古典吉他好學嗎

　　我是學古典吉他的 ，如果你連民謠基礎都沒有的話 ，可能開始學起來需要些耐心。古典吉他當然比民謠稍顯枯燥，然而你學好了民謠就會很容易，所以如果你真的喜歡，而且想學好吉他，學好古典吉他絕對是很有好處的。我是個藝術生 。古典吉他專業，上大學之前沒有學過民謠，后來買了本民謠吉他的書，覺得它們之間最大的差別就是識譜方式了，古典吉他需要一定的樂理知識，那些古典吉他曲子都是五線譜，而民謠則是六線譜，和吉他的弦一樣多是六根，比較直觀些。

　　古典吉他自學難度怎樣

　　只彈給自己聽，與民謠吉他相比，古典吉他自學難度顯著提高嗎?我總是抱著民謠吉他彈古典曲，覺得音色太硬手指太痛了。

　　答案：

　　基本不能，因為從你第一次練習你的姿勢和手形就是不標準的，如果你自學還非常刻苦，不良的姿勢會影響你的脊柱和頸椎，而不正確的手形會影響你的音色和彈琴的速度，作為一名古典吉他教師，在上課的過程中要時刻提醒學生動作的規范性，即使學了一段時間，還是要不斷的板各種小毛病，如坐直，右邊肩膀要放松，左手手腕立起來并且要正，彈琴時從正面不可以看到左手拇指，按琴弦時要按在品格的下三分之一處，右手手腕的角度，彈琴時手指的關節發力點，彈琴動作要小，手指不可以跳，手指不可以分得太開，彈琴時用到的手指緊張，暫時不用的手指要放松等等，這些細碎的問題只能是專業的老師上課時磨破嘴不斷的糾正你，很多你是想也想不到的，更沒有一個網絡視頻可以講得這么細致。希望你不要用民謠琴彈古典了，那就不是同一類樂器，同樣，希望你也不要找一個彈民謠或者電吉他出身的老師教你古典吉他，隔行如隔山。

　　彈古典吉他的心路歷程

　　首先，談音樂。

　　因為我完完全全是個外行，討論這么大的話題必然遭噴，但我想跟廣大新手說的，古典和民謠的區別之一，那就是學民謠有可能是因為喜歡某個女生，而學古典基本都是因為喜歡某首樂曲……

　　我是個超級的音樂票友(我甚至不敢說自己是發燒友，因為自己太外行)，我會給各類音樂，根據元素配置不同的耳機和前端來聽(不燒，只買性價比的，合適的)。從大概小學開始隨身聽磁帶就是古典音樂大全……后來的CD機和P3，再到有錢了開始玩HIFI播放器。平均每天3小時左右(北京上班一小時，下班一小時，中午吃飯還一小時)。

　　喜歡是一切動力的基礎，有許多因為妹子學吉他的，最后能學到些層次的，基本都是對音樂本身喜歡大于妹子的。

　　我的家鄉是個音樂豐富的地方，本土音樂受俄羅斯和東歐影響非常大，而當地民樂也都是些能夠N重奏，甚至上交響的大曲目。

　　一般來講，我們說“吉他”指的多為民謠吉他，而古典吉他要專門稱為“古典琴”，所以估計吧里許多古典大神都遇到過一種情況：別人看你抱著琴，說來給我們唱一曲……這種氛圍下，解釋清楚古典民謠區別是非常困難的。

　　而在我老家，大家一說吉他，基本都是古典吉他——但從演奏形式、曲目以及姿勢來講又不是傳統的古典派，后來我知道，那是地道的弗拉門戈奏法。久石讓在當地采風兩年，說我老家是弗拉門戈最地道的地方之一。(電影《當太陽照常升起》，就是久石讓收錄當地的曲目改編。)

　　我父親拉得一手非常棒的手風琴和巴揚，那是一種地道的俄羅斯樂器(可惜我都沒繼承，真TMD)，我經常聽我媽說他年輕時候各種風騷演奏，但也只覺得不過是年輕人彈唱作樂罷了。

　　直到有一次，我年近六十的老父親在夏日晚上，院子的花田邊，用一把已經漏氣的風琴拉了一曲《多瑙河之波》，還有《重歸蘇蓮托》以及《莫斯科郊外的晚上》，娓娓道來、余音不滅的琴聲才讓我真正覺得，外面跑了這么多年，是不是真的錯過了生命中的一些東西。

　　所以新手在問古典和民謠到底啥區別的時候，先別糾結樂器，先好好聽聽音樂，尤其去感受用生命、歲月等這些厚重的字眼來演繹的內容。琴和琴的區別不就是琴弦和紙板，但內容上，是完全不同的世界。

　　但對于吉他，我最早的認知就是老家的人們經常演奏的一些弗拉門戈的調調，《黑眼睛的姑娘》(歡快版，也叫吉爾拉)，還有一些探戈，舞曲(當地貌似也改的很厲害，連大霍塔都能各種味道)，后來聽了Armik的演奏曲目，非常喜歡，吧友們可以聽聽，當然，最喜歡的是Johannes Linstead 的一曲Ambrosia，簡直陶醉。

　　其次，談弦樂。

　　扯遠了，真正聽到古典吉他，是一次意外中，在一個搬遷的音像店里淘到的一張碟，全英文和西班牙文封面，能看懂的一些單詞，除了介詞，就是羅德里格和佩佩•羅梅羅這倆人的名字，想必吧友都知道這是啥碟了——阿蘭胡埃斯吉他協奏曲，和安達盧西亞吉他協奏曲。

　　正是一曲《阿蘭胡埃斯吉他協奏曲》讓我知道，我擦這玩意原來這么NB，除了一些小演奏以外，還能夠真正登上大雅)，這首曲子我聽過應該五百遍不下了，是三部分的完全版哦，個人覺得水平最好的還是佩佩•羅梅羅的版本，楊雪菲的也很好，但限于交響樂團的水平，那個長笛solo水平還是有些區別的(我自己會吹長笛)。

　　后來一發不可收拾，首先去聽統治銀河系塞戈維亞，細膩的觸弦、豐富的情感讓人難以自拔。(當然古典大神我就不羅列了，吧友們聽得都比我多)。

　　除了吉他，大小提琴的感覺也非常迷人——我總覺的他們與古典吉他有共通之處：同樣需要細膩的觸弦感覺，而且不同的技巧境界之下，同樣一把琴的演奏出的區別非常巨大;同樣是需要人為對一些樂句的節奏、輕重做重新演繹，一些及其細小和微妙的調整，整體效果的差距也非常巨大。全宇宙最牛的音樂家巴赫(據說對古典吉他影響也很大，但我只找到他的魯特琴曲目……)的一些提琴獨奏也是好聽到沒有朋友，除了打架熟知的G弦，還有比較冷門的《雅克的迦可琳眼淚》。演奏水準，第一應該是卡薩爾斯了吧(蘿卜白菜各有所愛哈)，還有中國人，馬友友，世界古典音樂演奏席位上始終有中國人(華裔)身影，的確很自豪。

　　一次工作便利認識了世界演奏家Kevin lee，現在好萊塢工作，聽過他當面演奏，真的非常非常棒。

　　閑扯這么多，其實就想說明一個問題，對于新手而言，興趣必然是第一動力，而只有稍微深入了解一些，產生的興趣的力量會數倍于淺嘗輒止。雖然我只學了幾個月(各位吧友別笑：我擦搞半天純新手)，但我的感觸就是，古典琴是非常嚴謹的，有繁瑣的體系，如果沒有強大的興趣支撐，要么堅持不下去，要么覺得那么繁瑣的系統有毛用，直接心急上曲子，這都是不可取的。不但古典吉他，民謠吉他其實也有體系，只不過群體太大，大多人野路子出身，也能演奏得很好，淹沒了。

　　說到這里，作為一個新人，為所有學習古典吉他的萌新們做個總結：

　　1、學古典吉他，首先得喜歡聽音樂，尤其是聽古典;

　　2、對于系統、傳統的體系要尊重，落地的反映為對于右手的訓練(民謠琴往往左手過關就算入門了);

　　3、別心急，哪怕單音聯系，也要飽含感情，(這TM說得容易……一般也會練一些練習曲，在卡爾卡西之前。)所以對每一個音符的準度的音色的要求是非常苛刻的，這是我走的一個彎路，老師花了N周時間調整我的單音，這將是一個耗時好幾年的工作;

　　4、多聽大師的演奏，聽的多到一定程度，回來再聽，就知道，同樣一首索爾的月光，有的人叫演奏，有的人叫分解和弦練習;同樣一把琴，有的人是演奏，飽滿而干凈，有的人只是在用單純的指甲蓋刮琴弦……我個人的感覺，唯有聽所帶來的力量，能夠維持在枯燥的訓練中所消耗的心力……

看過古典吉他好學嗎