古典吉他獨奏名曲1阿爾汗布拉宮的回憶

　　【阿爾汗布拉宮的回憶----塔雷加】阿罕布拉宮的回憶(Recuerdos de la Alhambra)作為西班牙古典吉他曲，可謂經典中之經典。該曲是西班牙著名的吉他作曲家兼演奏家弗朗西斯科·泰雷加(Francisco Tarrega)最有名的代表作品，樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的一座宮殿的印象。全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，充分發揮了吉他音色的特征，同進配有分解和弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面都有相當的深度。深刻而典雅的樂音，既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮殿輝煌華麗的景致，又給人以無盡的回想。塔雷加不愧為近代吉他音樂之父! ”

　　達到近代古典吉他音樂最高峰的西班牙吉他大師弗朗西斯科·塔雷加，兼有作曲與演奏的秉賦。他的作品多達四百首以上，其中不乏經典之作，《阿爾罕布拉宮的回憶》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。

　　《阿爾罕布拉宮的回憶》是1896年的作品，是一支特別適于夜間聆聽的古典吉他曲，在古典吉他獨奏曲中，它獨樹一幟，有“名曲中的名曲”之美譽。《阿爾罕布拉宮的回憶》由于全曲采用輪指技巧長達3、4分鐘，給人以“珠落玉盤”的感覺，所以也有人稱之為珍珠曲。樂曲的副標題為《祈禱》。

　　阿爾罕布拉宮是中世紀時由北非侵入西班牙的摩爾人所建立的格拉那達王國的一座宮殿。15世紀時，西班牙人開展復國運動，把侵略者趕出了國境，于是格拉那達王國的這所廢宮遺址給后人留下了很多回憶。據傳說，某一天的黃昏時刻，塔雷加來到了格拉那達，眺望著在夕陽西下背景襯托之下的這座昔日富麗堂皇的廢舊宮殿，引起了他無限的感慨。當天夜里，他就將腦海中浮現的回憶主題用震音技法(即輪指技巧)來描述，寫成了一首吉他獨奏曲，并加上了《祈禱》的副標題。全曲由于運用了震音技巧，充分表現了作曲家迷蒙，回憶，幻想，憧憬，以及感慨萬千的心緒。

　　樂曲的結構類似三段體，但又與普通的三段體有很大區別。樂曲為3/4拍子，A段主題為a小調，充滿西班牙風格的曲調中流露著一絲憂傷，是阿爾罕布拉宮現狀的寫照，歷經滄桑，已光芒不再;B段主題為A大調，色彩頓時轉為明朗，與A段主題形成鮮明的對比，聽眾從中可以體會到阿爾罕布拉宮往日的輝煌，這正是標題中所“回憶”的內容;通過“回憶”與“現實”的交織，樂曲最后在C段以一種復雜的感情在寧靜中結束。內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。作者借本曲抒發了自己對于這座宮殿的無限感慨，仿佛一位歷盡滄桑的老人，望著這座宮殿，浮想聯翩。這一樂曲從頭至尾都運用了吉它技巧中的“輪指法”來演奏，難度相當大，充分發揮了吉他音色的特征。

　　樂曲為A小調，3/4拍子，行板速度。樂曲以西班牙著名的宮殿阿爾罕布拉宮為題材，運用震音技法，充分展示了恬靜、柔美的主題，給人以綿綿不絕的遐思。

　　樂曲采用綜合性再現的三部曲式，全曲的曲式結構為：

　　A段重復兩遍+B段重復兩遍+A+B+尾奏。

　　A段

　　A段的自然流暢的主題旋律在分解和弦襯托下格外優美、抒情，恰似夜幕下連綿、雄偉的宮廷城墻在眼前不斷浮現。音樂展示了抒情、悠遠的意境，充滿了無際的幻想。

　　該段在演奏時要注意：輪指要有顆粒性和清晰度，應控制好右手的力度，旋律彈奏要有起伏的變化。相應地，樂句的處理要有漸強、漸弱的變化和對比。

　　B段

　　B段轉入A大調，色彩變得更加明朗，情緒清爽、激奮，仿佛旭日初照下的宮廷建筑是那樣的雄渾、闊遠。

　　該段在演奏時要注意：其中的第5、6小節要彈奏得連貫，注意縱向移指的動作得干凈利索。對于困難的左手指法應先按先彈的音，保證彈奏時換把的連貫性。

　　尾奏

　　尾聲也為A大調，篇幅較長。連綿起伏的旋律繼續延伸，仿佛收不住的幻想在無際的空間任意馳騁，又仿佛一個古老的傳說給人留下無盡的回味。

　　該段在演奏時要注意：大拇指(P指)的分解和弦音音量不能蓋過旋律聲部，另外要注意第一個低音的余音時值要充分。其力度稍強。注意樂句的呼吸和手指的放松。

　　古典吉他獨奏名曲2阿蘭胡埃斯協奏曲

　　【阿蘭胡埃斯協奏曲(慢板)-----華金·羅德里格】馬德里東南30英里有一座小城名叫阿蘭胡埃斯，這里原是波旁王朝的夏宮，西班牙作曲家華金·羅德里格1939年創作的一部吉他作品讓它名揚天下，名字就是《阿蘭胡埃斯協奏曲》(Concierto de Aranjuez)。

　　《阿蘭胡埃斯協奏曲》是以D大調寫成，全曲共由三個樂章組成：第一樂章：旺盛的快板(Allegro con Spirito)、第二樂章：慢板(Adagio)、第三樂章：雅致的快板(Allegro gentile)。

　　本專輯這首是《阿蘭胡埃斯協奏曲》第二樂章：慢板(Adagio)。第二樂章的音樂是吉他史上最令人心醉神馳的旋律。在抒情的音調下，主奏吉他顫音的裝飾奏，同時還以輕巧的撥弦，馳騁于各音域之上，變換出時而清脆明亮時而寬厚低沉的耀眼音色，羅德里格把這個樂章稱作是“吉他與管弦樂器之間挽歌般的對話。

　　整首樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩，具有無與倫比的震撼力，被譽為三大吉他協奏曲之一。 ”

　　古典吉他獨奏名曲3卡伐蒂娜

　　【卡伐蒂娜----史坦利·梅耶】《Cavatina》可說是當今最受歡迎的古典吉他名曲之—，其純樸真摯的情調、清新流暢的旋律與優雅精致的編曲，令人無不聞之而動容。這只樂曲出自電影《獵鹿人》中，導演邀請了享有“吉他王子”美譽的吉他演奏家約翰.威廉斯(John williams)來擔任配樂演奏，樂曲在電影放映之后一舉風靡全球。卡伐蒂娜原意是指短小的抒情歌曲，在器樂上是指旋律優美動聽的小品。樂曲在輕柔的分散和弦的伴奏下奏出舒緩如歌的旋律，意境溫柔而浪漫，充滿了向往與憧憬，最后在無窮的眷戀中結束了全曲。 ”

　　《卡伐蒂娜》可說是當今最受歡迎的古典吉他名曲之—，因其純樸真摯的情調、清新流暢的旋律與優雅精致的編曲，令人無不聞之而動容。

　　《Cavatina》(《卡伐蒂娜》)的原意是指抒情的短歌或小品，19世紀時用以指稱歌劇中出現的詠嘆調部分，不過后來也被廣泛運用于器樂演奏的形式，在吉他音樂中，最著名的就是波蘭作曲家湯斯曼(A.Tansman)為吉他獨奏所寫的《Cavatinra》。(編注：此曲共有四個樂章，題贈給吉他大師塞戈維亞。)

　　這首由梅耶(Myers)作曲、約翰威廉斯編曲的《卡伐蒂娜》，樂曲的結構很簡單，它是由A、B、A加上尾奏的三段曲式.相對于曲式上的單純結構，這首樂曲在和聲的內容上則復雜許多。A段(1—35小節)部分，第一主題為1-16小節，主旋律是以E大調為主，進入17小節后旋律轉入升c大調，而從25到30小節，和聲的進行依序為A，D，升F，B，c，c，這是以每兩小節為一單位的平行移動(v—I)。3l—35小節為經過句，之后進入B段(36—51小1節)，此處主旋律轉入低音部，和聲部分則是以大小調的和弦交替出現(升F大調、b小調、降B大凋、降e小調、降E人調、降a小調)，最終回到主調(E大凋)。

　　據說此曲是1971年時，作曲家梅耶受約翰威廉斯所委托而創作的，其樂譜出版的日期也是1971年(版權屬于英國羅賓斯公司Robbins Musiccorp.)。不過這首樂曲卻遲至1978年，也就是當該曲成為電影《獵鹿人》的電影配樂之后，才真正開始聲名大噪。因此無怪乎此曲經常被拿來與《愛的羅曼史》相提并論，并成為吉他音樂通俗曲目中的代表作。

　　古典吉他獨奏名曲4影舞

　　【影舞-----阿米克】Armik(阿米克)是當代最杰出的新佛朗明戈吉他大師，他對古典吉他精湛的駕馭技術，賦予了佛朗明戈嶄新的生命語言。這首曲子節奏歡快，吉他演奏技藝和指法表現得淋漓盡致，魅力四射。閉上眼睛去享受這美妙的旋律，去感受那指間的輪轉流暢中充滿的熱情與活力吧! ”

　　古典吉他獨奏名曲5回憶組曲

　　【回憶組曲----梅林】梅林是阿根廷享有盛譽的古典吉他演奏家和作曲家，他的作品包括很多吉他獨奏曲，《回憶組曲》(Suite del Recuerdo)是他獻給家鄉的一套六樂章的頌歌。第一樂章回想曲_追憶(Evocacion)，旋律柔美溫馨，是最受人喜愛的部分。演奏者是杰森·維奧克斯 (Jason Vieaux)，他擁有十分罕見的天然樂感，表達自然優雅，演奏技巧更是完美無暇。 ”

看過古典吉他獨奏名曲