鋼琴和古典吉他哪個難

　　本人專業學習古典吉他，前段時間又撿起來鋼琴練了幾個六級(的確是很水的級別)的曲子，父親也是教古典吉他/彈唱/電吉他/電貝司，也認識幾位鋼琴老師，對于這種問題我算是可以慚愧地貢獻一些微小經驗的。

　　注：因為吉他方面了解的相對比較多答案里面可能說吉他較詳細。

　　本人too young O-O 而且閱歷少有錯誤勞請指出

　　指彈這里用的是國內用的多的定義：用原聲吉他彈獨奏。

　　但維基百科給的定義是用指頭彈，是一個相對于用撥片的描述，電吉他古典吉他只要是用指頭彈都算。(參見wiki百科 Fingerstyle guitar)

　　我先要指出題主提問中存在的問題，可能你不是很清楚吉他到底是怎么分類的，不同種類的吉他完全就是兩種樂器，你要是想選擇首先要了解吉他之間的區別和聯系，然后我再闡述他們和鋼琴之間的區別。

　　首先，吉他大致可以分為

　　1古典/指彈吉他(重視器樂演奏)

　　2彈唱吉他 (為聲樂伴奏吉他)

　　3電吉他 (通過各種效果器加音箱發聲)

　　像前面

　　@樹君stilro

　　回答中的“拖箱扯線”“我低音醇厚，高音清亮，掃弦如清風，分解似流水”或許他指的是指彈吉他或者是民謠吉他。

　　然而問題就出在這里，123這三種雖然調弦是相同的(六根自低而高為EADGBE，備注：有時會改變某弦的調音以獲得更寬音域或更舒適指法)，但是本質上卻截然不同。

　　1古典/指彈吉他的關系如下

　　1.1古典指彈的區別

　　1.1.1首先在于琴不同。

　　①古典是尼龍，音色相對柔和更為多樣化(注1)。

　　②指彈用的是鋼弦，音色與大鍵琴有些相似，比古典要明亮一些，較適合掃弦，但音色并不豐富。

　　1.2.1(我發現似乎)古典吉他多使用五線譜，而指彈大多使用六線譜。(待考證)

　　①六線譜入門快，可以很直觀的反映音在紙版上的位置，但是到現在還不能很好的標明指法與音符時值，并且不利于學習者學習樂理。

　　②五線譜入門需要時間，但是他是所有樂器通用的記譜方法，可以很直觀地反映音樂，對于學習者的

　　1.2古典與指彈的相同點

　　1.2.1與大多數鋼琴演奏一樣，只是演奏音樂(鋼琴為人聲伴奏的也不少見)，并不需要人聲。

　　1.2.1古典吉他和指彈吉他有很多共同的演奏特技。

　　P.S不得不補充一點古典和指彈之間的分界一直很模糊，比如大家都認為指彈技巧更多，但其實這些技巧(打板)等古典吉他早已有之，這個問題無從考證。

　　2吉他彈唱主要是為聲樂伴奏，吉他部分只彈奏伴奏。

　　而且通常使用簡單的六線譜(因為大多數時候不需要音樂分析)，而難度則被分散到了聲樂部分。可以這樣說，吉他彈唱重難點在唱(聲樂)，而不在于演奏吉他。還要注意一點，有些較廉價的原聲吉他，彈唱還可以，但是無法表現出來指彈的音色，強弱變化等，這些對于音樂的表達是非常重要的，彈唱音樂的表達主要在唱上，對吉他的要求就不那么高了。

　　3電吉他，我并不是很了解，這里不詳說，但是光是看搖滾的現場就知道是效果完全不同的兩種樂器了，相對于民謠/指彈/古典不容易被搞混。

　　吉他與鋼琴

　　題主問的是吉他和鋼琴，顯然，三種吉他里面和鋼琴最相似的也就是古典/指彈吉他了。

　　1發音

　　鋼琴發音是按鍵，鍵盤上每一個鍵對應一個音，可以通過改變按鍵的力度來調整強弱，音色會根據力度不同而改變。(結論來自鋼琴不同的觸鍵方式，可否形成不同的音色? - 千古留名的回答)

　　而吉他發音方式比較多樣化，基本發音是左手按品，右手撥弦，同樣改變(撥弦的)力度改變強弱。

　　與鋼琴通過力度改變音色不同的是通過不同的撥弦位置和方式可以明顯地改變音色(越靠近琴體中央越柔和反正則越剛硬，只用指甲撥弦是類似與魯特琴的聲音)，也有特殊音色如泛音，都列出來的話太多，可以看這個包含了打擊，泛音等很多特技的《jongo(漿果)》的視頻

　　【古典吉他】《Jongo》Kaiser Schmidt吉他二重奏

　　(泛音的典型 Agustin Barrios2：20后出現的數個音便是泛音)

　　這里要順便說一下，古典吉他要想彈出好聽的音需要很長時間的訓練，鋼琴的音色則相對不會差太遠，二者到后期對音的控制的要求都非常高。

　　2讀譜/音域

　　這里直接給出一張上古老表。。

　　鋼琴在識譜方面的要求要高，一般情況下需要同時讀低音表和高音表，而吉他演奏只需要讀一個高音表便足夠。(這里不討論六線譜)但是吉他讀譜也有個不容易的地方，因為同一個音在吉他上可能有多個位置，較復雜的和弦一般都標明有品位，如果沒有，只能自己找哪里合適了。

　　3.演奏總體難度

　　這里要反駁一下

　　@樹君stilro

　　的觀點，你的答案中提到的都是鋼琴曲，大多數改編的曲目就原曲來說當然會很演奏起來很蹩腳，(但是也有大神做到了很自然地演繹【古典吉他】莫扎特《G大調弦樂小夜曲》【古典吉他】莫扎特《土耳其進行曲》【古典吉他】莫扎特《C大調奏鳴曲》(K.545)第一樂章)但是如果讓鋼琴演奏一些為吉它寫的曲目也不是那么容易的，比如一些在吉他上較為簡單的曲目帶有很多較大跨度的音，這在吉他上很容易實現，但是鋼琴彈起來就不是那么順手了。另外還有一些東西例如

　　圖一的Z符號是大部分吉他類樂器都有的推弦技巧(鋼琴是無法發出這種音的)

　　圖二展示了掃弦，古典吉他打擊樂(正在上傳的視頻中有)

　　如果按照你說的讓鋼琴和吉他同樣演奏一下這些曲子，鋼琴手看見這些符號豈不是一臉大寫的懵逼。

　　(此曲為《天枰座小奏鳴曲》的fouco樂章:【古典吉他 / 打板推弦技巧】《天枰座小奏鳴曲》 Fouco樂章 是個無調性音樂 推弦00：50 打擊樂技巧2：10)

　　另外，因為我沒有對這兩種樂器的所有曲目逐個分析，所以我沒有資格下一個兩種樂器誰演奏的曲子更復雜的結論。總的來說，吉他需要更好的音色的變換的控制(通過手指)，以及特殊技巧的控制，鋼琴需要相對于古典吉他更準確的手指力度控制以及靈敏度和跨度，更強的讀譜能力。

　　4總結

　　古典吉他和鋼琴因為都需要對手指很嚴格的控制，所以入門較難。指彈吉他入門相對簡單。

　　后期都很難。

　　PS.一點微小的建議：

　　其實題主實在怕難可以去學卡祖笛。

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　　只是列了一些約定俗成的東西就那么多贊受寵若驚啊。。。

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　　評論里面一直在我已經說明清楚的地方挑刺的一律不想回復了(其實很想拉黑可是很不禮貌啊)，我的生命還真沒您們那么充裕....

　　要想反對一個東西要先知道這個東西在說什么，我覺得我還算條理清晰地從不同方面說明兩種樂器各自的相對較難的地方，你都理解成一直在夸大吉他貶低鋼琴了。所以，你沒資格反對一個你根本沒看懂的東西。

　　鋼琴術語有哪些

　　calando 漸緩且漸弱

　　calmato恬靜的

　　caminando流暢的，進行的

　　cantabile似歌的

　　cantando 如歌的

　　capriccioso自由的，隨想的

　　caprice隨想曲，暢想曲，奇想曲

　　capricciesamente 自由的，隨想的

　　celesta 鋼片琴

　　cello 大提琴

　　clarinet 豎笛，單簧管(黑管)

　　crotchet 四分音符

　　crotchetrest 四分休止符

　　cresc漸強

　　claves 音棒

　　classics 古典音樂

　　chorus 合唱，和聲，合唱隊

　　colcanto 緊隨的旋律

　　comodo自在地

　　come sopra 如同那邊的一樣

　　come 好象，如同

　　con abbandono 縱情奔放地

　　con affetto 感情豐富地，多情地

　　con amore 溫柔地，親愛地

　　con ammabilita 和藹地，親切地

　　calando 漸緩且漸弱

　　calmato 恬靜的

　　conbrio 生氣勃勃地，有活力地

　　concert音樂會

　　con entusiasmo 熱情地

　　conespressione 富有表現力地

　　con delicatezza 精細地，嬌柔地

　　concerto 協奏曲

　　congrazio 典雅地，優美地

　　conmoto 稍快的

　　conforza 有力地

　　con fuoco 狂熱地，熱情地

　　con spirito有精神地

　　cominciata 開頭，曲首

　　com modo 舒適的，自在的

　　con 同，帶著

　　con malinconia 憂郁消沉地

　　con slancio 強有力地，猛烈地

　　con spirito 富有生氣地

　　con strepito 吵鬧地，嘈雜地，震耳欲聾地

　　con trasporto 得意忘形地

　　con vigore 富有精力地，強健地

　　conductor 指揮

　　contralto 女底音，女底音手

　　cymbal 銅鈸，土耳其镲

　　學習古典吉他的煩惱

　　提到學習古典吉他的年齡問題，很多家長都會問：“孩子多大才能學習古典吉他”。據北京孩子教育培訓網專家介紹：實際上首先考慮的并不是年齡的問題，年齡的問題在這里并不起主要作用，不是普通上學的概念：在長沙孩子六周歲就該上小學了，在學習古典吉他這個問題上，我認為應該從以下三個方面考慮：

　　一、家長方面

　　1、對吉他的認識：現在大多數人認為吉他只不過是彈彈唱唱而已，難度并不大，不用花很多的精力。有的認為吉他學習等到孩子大了再學不遲，或者對吉他不重視，首選其他樂器，實際上古典吉他這件樂器是藝術價值非常高的樂器，它和鋼琴、小提琴并列成為世界三大樂器，深受人們喜愛，它的重要性是和鋼琴平等的，我多年的吉他教學中看到現象的是家長不懂吉他，普遍的是孩子大了初中、高中、甚至大學才非常想學吉他，所以吉他學習還是要從娃娃抓起，它也是入門難度是非常大的，入門難度遠遠大于鋼琴，要認識到這個問題，引起家長的重視。

　　2、時間和精力：學習任何一件樂器都必須花出大量的時間和精力，是一個長期而艱苦的過程，在整個學習過程中家長自始至終對孩子起到監督的作用。我在給學生上課時都要求家長旁聽(因為每個學生每星期只上一課)，這樣家長等于在一起學習，回家又可以輔導孩子(畢竟孩子還太小)。這樣形成了學生、老師、家長三者關系，缺一不可。

　　二、學生方面

　　1、手指條件：吉他是通過左手按弦、右手撥弦這個過程來發出聲音的，那么就要求孩子的手能夠有足夠的力氣來撥弦和按弦，這樣的話如果孩子太小、就不能承擔這個重任，只能適得其反，甚至引起孩子反感而害怕吉他。

　　2、認知水平：學習吉他不僅僅是手指在操作，而更多的是學習音樂，比如：五線譜的認識、音符時值長短的變化規律、樂譜與吉他位置的對應關系等。

　　三、老師方面

　　1、教育能力：對于老師來說首先具備的本身的教育能力及耐心、耐心再耐心，同時又要富于童趣。

　　2、良好師德：老師必須要有樂于奉獻的精神。

　　從以上一、二兩個方面可以看出兒童學琴年齡問題，如果年齡較小，但前面的提到的幾個因素都比較成熟，那么完全可以開始學琴;反過來，雖然孩子已經有七、八歲甚至更大些，但如果前面提到的幾項條件都不夠成熟，就應當再慎重考慮一下是否開始學琴。我本人認為幼兒園中班下學期開始學習古典吉他為最佳(注：普遍的，也不是絕對的)。

看過鋼琴和古典吉他哪個難