古典吉他和鋼琴哪個難學

　　鋼琴、小提琴、古典吉他，被稱為西洋三大樂器。

　　從理論上來說，三種樂器難度基本一樣，都是要看五線譜的，我是學古典吉他的，看的是五線譜，不是六線譜，但是只用得到高音譜號，而鋼琴需要學會高音譜號和低音譜號，這點說，鋼琴略難一點。

　　從技術上說，鋼琴和古典吉他難度差不多，考驗的都是手指的靈活度和跨度。

　　如果非要分出個難易的話，我個人覺得鋼琴難一點(流行鋼琴除外)，正統鋼琴學習也是很苦的，主要我學習是愛好，我非常喜歡吉他，所以學起來更輕松。

　　不管怎么樣，學習樂器都要從興趣愛好開始，因為喜愛，所以掌握的更快。

　　怎樣學習古典吉他

　　一、 確立正確的學習態度。態度決定一切。要知道古典吉他像鋼琴、小提琴一樣，是一件需要花很大精力來學習的樂器。如果您抱著隨便玩玩的態度學習，您永遠不會擁有她。因此請懷著熱愛和尊重的態度對待她，輕輕地把吉他抱在懷里，好好地愛護她吧!

　　二、 尋找合適的老師。完全靠自學是很難學好古典吉他的。老師像一座燈塔指引著您走向正確的道路。特別是初學者，沒有老師的指導會走很多彎路。如果您花了大量的精力后發覺自己仍然是一無所知，是多么糟糕啊。因此花一些學費找一個老師吧!但隨便找一個老師學習也是很危險的事，魚龍混雜的吉他教師隊伍需要您認真選擇。老師不一定很有名，但一定是個具有一定專業水平和具有高度責任感的人。在您的周圍或者網絡上，請認真選擇適合您的老師吧!

　　初學鋼琴常見問題

　　拜厄《鋼琴基礎教程》

　　費迪南德·拜厄(1803—1863)德國作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎教程》在啟蒙階段用得較多。用來加強手型、手位、指法、觸鍵、識譜、以及音階、音型、音群等彈奏訓練。無論在課程度的安排上，以及彈奏訓練上都“盡可能做到循序漸進”，是一種基礎教程。(換句話說你就練吧，不會有害處的)

　　車爾尼《鋼琴初步教程》作品599

　　卡爾·車爾尼(1791—1815)奧地利鋼琴、作曲家、教育家。貝多芬的學生。(哇塞，瞬間檔次直升有木有!)最大貢獻，應該是作為提高鋼琴彈奏技術最為實用的教程，599、849、299、740，至今仍被廣泛使用。(禍害了一幫學鋼琴的孩子們，不對，是造福!)車爾尼作品之599的調性，從沒有升、降號一直到有五個升、降號，對熟習各個不同的調有很大的幫助。

　　車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849

　　與599相比，849篇幅較長，速度較快，一些技術在599已做過鋪墊。在彈奏時，要將每一首練習曲的奏法、重點、難點找出來，并用由慢到快的速度練習，提速時，要經過前一速度的“過關”檢驗，切忌急于提速、盲目求快的粗糙練習。(哎呀，一個字“練”)

　　車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299

　　299無論在速度上、技術上、篇幅上都高出一籌。通過對其中各類型技術訓練，使彈奏技術愈加成熟和全面。在彈奏時，建議要在連接上沒有什么問題的前提下將速度提起來。(小編痛苦的回憶涌現中，我先去哭會——)

　　車爾尼《鋼琴練習50首》作品740

　　教程技巧性、流暢性、漸進性，將帶來鋼琴彈奏質量和程度的提高。同時也在積累和儲備駕馭更高難的作品的彈奏能力。使無數酷愛鋼琴彈奏的學生步入鋼琴專業之門。(這才算真正步入鋼琴專業之門，親們，加油!小編就在門外看看)

　　莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72

　　莫利茲·莫什科夫斯基(1854—1925)波蘭籍鋼琴演奏家。作品72，技術全面，技藝性強，織體豐富。是承接車爾尼作品740向肖邦練習曲過渡的橋梁。(說白了，就是不簡單的練習曲)

　　肖邦《練習曲》

　　肖邦(1810—1849)波蘭作曲家鋼琴演奏家。他的演奏風靡世界，幾乎無人不知無人不曉。他的作品技術精高，練習曲幾乎成為通向頂點的天梯，多少人為之傾灑心血。(肖邦，鋼琴界的泰山、華山、衡山，岳麓山。。。反正就是鋼琴界的一大山脈)

　　李斯特《超級練習曲》

　　李斯特(1811—1886)匈牙利作曲家、鋼琴家。12首《超級練級曲》對鋼琴技術在超把八度擴張音程、快速華彩經過句，連續飽滿的大和弦、各類雙音、托卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發展。(那些年，小編極其痛恨的鋼琴家，不過不能否認人家作品的價值，小編還是挺通情達理的，雖然是偶爾!)

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