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卡爾卡西古典吉他教程1
C大調注釋
本教材的調式部分由三個部分組成：練習、前奏曲和練習曲。練習就是對該調式的音階進行練習，前奏是基于該調的分解和弦的練習，有的調式練習曲還有二重奏的練習。
練習
音階類的練習，除了對手型和音色要注意外，音階本身要求節奏均勻穩定，時值飽滿。漫速練習是十分必要的，因為開始練習時所需要注意的地方是非常多的，只有漫速練習才可能做到觀察到各個環節。而且漫速練習時對節奏和每個音符的心理控制要更加細致，這種心理控制對于習琴者是極為重要的素質。
前奏
前奏的練習曲不但要遵循前面分解和弦的所有要求，而且由于它是一首很小的練習曲，樂曲起伏以及和弦之間的變化也是需要表現出來的。
Andantino
這首練習曲是一首很適合初學者用來區分聲部的曲目，按樂譜標記的一般規律為符干朝上是旋律或高音聲部，符干向下的是伴奏或低音聲部。練習時要突出旋律，橫向連接要連貫而且要有起伏，縱向雙音要對齊，伴奏聲部音量不應過大，但要清晰均勻且顆粒性好。
圓舞曲
這首圓舞曲對初學者來說有一些難度，初學者一方面容易將十六分音符設想得過快，另一方面又容易因為彈奏技術問題將十六分音符彈得偏慢，所注意十六分音符和速度穩定和正確性。每組十六分音符的第一、第三和第五個音要略突出一些，以明確旋律和圓舞曲節奏性。
Allegretto
Allegretto的中文翻譯為“小快板”或“稍快板”，但是大家不要將它想像得很快，其實這個速度術語表情含義很重，它在意大利語中主要是“輕快”的意思，有一些活潑的意味，這點大家在處理“allegretto”時要注意。在第四小節有兩個e音，練習時應小心，因為這兩個e音分屬不同的樂句，若注意不夠很容易將它們彈成同一個樂句。
G大調的注釋
練習
?、芟业纳鼺音要用小指去彈，因為第一把位較寬，要有意識地注意一下小指，不然很容易按不到位。最后的兩個柱式和弦的彈奏方法是a、m、i三指正常撥弦，p指從⑥弦上掃至④弦，要注意聲音不要發散。
前奏
第三小節的第一個和弦用3、2、4指來按主要是為了方便轉入下一個減七和弦，如果使用2、1、3指，會導致一個左手的單指連用。大家一般都知道右手同一個手指不應連續使用(p指除外)，其實左手的同一個手指也應盡量不要連續使用(在同一弦上除外)，不然音的連續性很容易出問題。
Andantino mosso
主要由雙音構成的練習曲，練習時要注意這首練習曲由不完全小節開始，每個樂句開始在小節的最后一個音，如果劃分樂句不正確，樂曲的處理就有很大的問題了。第十三小節的升C音應該用1指按，這樣伸展到下面的a音就不會有困難了。
圓舞曲
B段基本上是由十六分音符構成，應注意保持節奏均勻，而且應該有線條的起伏。這種由同一時值音符構成的樂段，如果沒有線條的變化會比較呆板。第三小節、第二十七小節都有上下聲部的對應旋律，要注意彈得清晰、完整。
加洛譜舞曲
二拍子的加洛普舞曲情緒輕松、愉快，彈奏時速度不必很快，但分通過強弱控制把節奏感和情緒表達出來。初學者常常容易把第十小節的最后的B音彈錯為G音，其實只要理解這小節最后一個音是旋律的起始音，就不會彈錯了。
D大調注釋
練習
D大調的音階使用吉他的第二把位。“把位”就量彈奏時左手1指所處的位置，處于第二品就稱為第二把位。但要注意第三小節的第一個升f音和第五小節的升C音要用2指來按，因為使用1指會造成左手單指連用，前面說過應該避免。
前奏
清晰明確地彈奏，層次要分明，保證低音的時值。根據和弦的傾向性來處理它的起伏，轉換和弦的時候節奏不要出問題，連接過渡要自然。
圓舞曲
在彈這首練習曲的十六分音符時，不要將i、m、a三指放入③、②、①弦中然后一帶而過來發音，手指還是要停留在各弦的上方，用到哪個指時那個指才發力撥弦。那種將三指放入弦中的彈法一般只用于柱式和弦的琶音式彈奏。
Allegretto
高音旋律線音要統一，不要讓p指低音時干擾上聲部的音量和音色。B段開始的第二小節的E音和G音應該用4指和2指按，如果用3指和1指，前面的A音就會中斷，而這一樂節是一個屬七和弦，應該完全保留。C段開始上下聲部都有級進地進行，彈奏時應該注意。
A大調注釋
練習
注意第四小節的左手指法，因為第四小節和第五小節轉到了第二把位。A大調的音階較多使用2、4指的連續，左手指要打開來按弦，不然，左手很容易按不到位。
前奏
熟悉A大調的和弦是十分重要的，對于吉他這種樂器來說，A大調的樂曲非常多，這主要是因為A大調的三個主要音——主音A、屬音E和下屬音D正好是吉他的三個低音開放弦。這首小前前奏的和弦進行是比較豐富的，學習者應該將它的進行標注出，做到心中有數。
圓舞曲
一首擁有兩個插部的回旋曲，第一插部B段基本屬于連拉性質，要注意高聲部的旋律連接。第二插部C段也是屬于并置性插部，對比性不強。彈奏主部的不同和弦的低音要注意消音，如第一小節的低音A到第二小節的低音E時，E音用靠弦奏法就可自然消A音，彈到第三、四小節時，p指彈低音A時應同時用p指側邊消去低音E.不然不同的低音混淆會使演奏效果含糊不清，這個問題在練習其他樂曲時也要注意。
進行曲
進行曲使用中板速度，較行板略快一些，但切忌彈奏時有“急”的感覺，應該奏出堅決而穩定的感覺。所以彈奏其上聲部雙音要做到整齊而凝聚堅實，彈奏其下聲部低音時，時值要持續足夠，低音連接句要有起伏性。
Allegretto
對于初學者來說，此曲的十六分音符很容易彈得不均勻或節奏不準，需要加以注意。第三小節的B音很多人用i指去彈，但其實應該用p指來彈，因為這個B音是屬于下聲部的，用p指彈可以從音色聲部區分清楚。C段的第二、三、四小節的第一個音要作強調處理，它們之間有一個上行進行，音量也應該作上行處理。
卡爾卡西古典吉他教程2
E大調注釋
練習
這條音階練習大部分要在④、⑤、⑥纏絲上彈奏，要注意右手指彈弦方向要對應纏絲的方向，尤其右手指甲不要在弦上滑動，不然會有指甲和弦的摩擦雜音。最后兩個柱式和弦的彈法可參看G大調的練習。
前奏
雖然是一條很短的和弦練習，但其中也有調式的游移，應該引起練習者的注意，尤其對調式外的和弦應給予更多的注意。由于柱式和弦的彈法，和弦的內聲部要彈清楚，不然和弦的功能和色彩就不明確了。
Andantino
這首練習曲主要練習聲部的區分，尤其是第七小節要注意聲部的旋律，不然容易彈得和下聲部混在一起。B段轉入屬調，織體變化，但對比不大，屬于并四置性的段落。
回旋曲
這首練習曲包含了很多的雙音，大部分由三度和十度雙音組成，這應該是練習的重點。注意十度雙音的上下聲部的節奏是一樣的，中聲部的B音是伴奏聲部，要有所區分。C段的分句也是初學者比較容易出錯的地方，總結一下它的分句特點就不會彈錯了。
圓舞曲
樂曲開始的進行較特別，推動力很好，m、a之間的交替要注意主次分明、節奏均勻。B段轉入屬調，結尾樂句處的十六分音符的彈奏要求和A段十六分音符一樣，量要注意，a指在這里彈奏的又是伴奏音了。
F大調注釋
前奏
很常用的波浪式分解和弦，需要注意第六小節的第二和弦有的標注使用4指的小橫按，這個指法有很多人并不習慣。那么可以采用2、3、4指的指法，如果采用這個指法，之前的Dm和弦的②弦D音要用3指來按，這樣轉到下五和弦時，3指可以保留不動。
圓舞曲
一首活潑圓舞曲，速度應是小快板，曲式為回旋曲，兩個插部都轉了調，第一插部轉入了屬C大調，第二插入了F大調的關系小調d小調，轉入小調要注意情緒和樂曲表情有要有所變化。
進行曲
A段由兩個幾乎完全一樣的樂句構成，難度不大，但要注意好斷句的位置，它的斷句因為在第三半拍的后半拍，所以也要注意節奏的正確性。B段主要的注意點應該在雙音旋律的連接邊貫上。
Allegretto
這首樂曲的曲式為復合三段體，有一定的難度，從第九小節開始的A大段的b小段聲部層次一定要分好，高音旋律要連貫，這樣它的樂句自然凸現，樂句結尾的rall(漸慢)不要做得太多。B大段的b小段開始的雙音要按照書上的右手指法，這樣上下聲部都會分得比較清楚。
A小調的注釋
練習
本教材的小調的音階練習采用了旋律小調音階的音階練習。特點是上行時升高第六級音和第七級音，下行時則還原。、
前奏
這首前奏的分解和弦有有三種不同的形式，在不同的形式轉換時要注意保持節拍穩定。低音聲部要飽滿、時值要持續足夠，和弦聲部要均勻且顆粒感好。
Andantino
A段的分句呼吸要自然，上下聲部的休止符都要明確地做出來。第七小節的B和D雙音用1指和2指彈會比較方便，但有意識的練習一下3、4指也很好，因為這個指法還是很常用的。B段連續的八分音符要做出起伏。C段第七小節開始的低音連接不要彈出斷音，dim(漸弱)處開始不要太弱，以使為整個漸弱過程留有余地。
Andantino mosso
此曲的曲式為回旋曲式，彈奏第一插部B段需注意前一樂句分解和弦織體轉到后一樂句的雙音時，節奏要彈準確，初學者常常會因為織體轉變而倒致節奏游移。第二插部C段轉入了同名大調A大調，色彩有較大變化，練習時要在心理上有所準備。
E小調注釋
Allegretto
這首樂曲的旋律有時是雙音有時是單音，彈奏時不要因為它們之間的轉換而破壞了旋律的線條，音色也應該做到統一。某些地方不要因為上聲部的進行而破壞下聲部的完整，如第十七小節和第二十七小節。
D小調注釋
前奏
這首分解和弦前奏主要訓練m、a兩指的控制能力，在生理上這兩指的獨立性都比較差，練習時就多注意控制好這兩種音量的平衡、聲音的結實和節奏的均勻。
圓舞曲
除了書上所標指法外，A段的①弦空弦E音用a指彈也是一個不錯的選擇。⑥弦空弦音E要注意好消音，不然容易延留到下一個小節。整個D大調B段左手1指可以一直保持在③弦A音上，然后據此安排左手指法就容易了。
練習
這首練習也是一首圓舞曲，曲式為回旋式。主部的旋律在上聲部，兩個插部的旋律都在下聲部，彈奏時要注意旋律的連接舒暢。第一插部B段的下聲部旋律由p指彈奏，因為速度較快，要注意保持旋律的清晰度。第二插部C段的低音旋律要一直安排在④弦上，不要為了指法的簡易而安排到③弦上，纏絲弦和單絲弦的音色差別是非常明顯的，在能做到的情況下，要盡量保證旋律音色的統一。
西班牙奏法注釋
這里有20種西班牙奏法練習，這種奏法的特點就是旋律聲部和伴奏聲部交替出現，伴奏聲部時值均等。練習時要做到將旋律和伴奏聲部清楚區分，旋律聲部的線條化要做得盡量明顯，伴奏聲部也均勻穩定。
有些練習對左手的跨度要求比較大，要注意好每個音的左手指位的準確性。有些練習需要p指彈奏到②弦，這時要多注意右手手腕的高度和p指觸弦的角度，避免音色發薄發亮，以保證旋律音色的統一。
圓滑音
連貫地彈奏兩個或兩個以上的音，其中只有第一個音是由右手彈奏，其他的音都由左手手指按品發聲，這樣的音就是圓滑音。
圓滑有上行或下行兩種。要彈奏兩個上行的音，先彈低音，然后左手手指像一把錘子一樣擊到品位上，精確地落在高音上，靠手指的沖擊力發出這個音。
下行時，先彈高音，然后用按著弦的手指向旁邊拖移一點點，使低音發出來。如果后面的音不在空弦上奏響，那就必須在高音彈出之前先準備好這個音。
同樣是兩個音下行的圓滑音，但在兩根不同的弦上，稱為振動圓滑音。先彈的高音通常是空弦音。然后用左手手指大力地敲擊要連貫的這個音的品位，純粹依靠手指的沖擊力發聲。
三個或四個音的圓滑音采用和兩個音的圓滑音相同的演奏方式，用右手指出第一個音，然后用左手幾個手指依照上行圓滑音或下行圓滑音的演奏方式連貫地按下或者拖曳出這個音。
雙音
為了更順暢地完成吉他上三度、六度、八度和十度的雙音練習動作，從一個品到另一個品應盡可能多地滑動手指。
在最初的手指練習中，左手指法之間有一些短橫線，它們是手指滑動的記號。
鐘音
在三度、六度和十度的片段中，有時我們會發現有一個伴奏聲部一直保持著持續的單音，從而造成一種獨特的音響效果。這個聲部總是由空弦音構成，即使其他聲部的音更高，這些較低的空弦音還是在弦上響著。
顫音
顫音就是時的交替變化以，根據時值的長短分為長顫音或短顫音，由一個音和其上方的輔助音全音或半音非常迅速交替彈奏構成。顫音一般從主要音開始至主音結束。
每個顫音都有一個終止音，由主要音其后的下方半音或全音構成。
吉他的顫音有三種彈法：
1.彈第一個音，然后用圓滑時的奏法彈余下的顫音;
2.彈主要音，用圓滑音方法彈輔助音;
3.兩個音在不同的琴弦上，用左手按住，然后用右手兩個或三個手指彈奏。
滑音
滑音由左手的一個手指來彈奏，手指沿著琴頸從第一個音開始滑過所有的音品到達第二個音，右手則只彈奏兩個音符中的第一個音。
滑音演奏在吉他上的效果很好，因為它模仿了歌聲。
小音符或倚音
倚音用來表示音符的小音符，它有時占掉全面音符的一半時值。這種情況下，它叫做長倚音。
當它只占很短的時值則叫做短倚音。長倚音和短倚音的區別就是音符上是否有短劃線。
倚音的彈奏方法和圓滑音一樣，先靠右手的力量彈出小音符，然后用左手手指按出主要音。
如果小音符在和弦音之前，為一個或多個伴奏聲部所襯托，那么必須和伴奏聲部一起彈奏小音符，然后立即用圓滑音的方法彈出主要音。
兩個小音符或復倚音
復倚音的彈法和兩個主要音的圓滑音奏法一樣，只是速度更快。因為后一音的時值也含在這個時值內，而小音符只占主要音的一小部分時值。
波音
這個裝飾音是部分的顫音，可以放在長音上，也可以放在短音上。但對后者有特別好的效果。
消音
控制或悶住聲音，你只要在所演奏音符的時值內把右手指放到弦上止住琴弦振動就可以了。五個音或六個音的和弦需要將右手掌平放到音孔花飾附近的弦上，以止住琴弦振動。
回音
回音是一組裝飾音的名稱，由主要音和圍繞上、下的輔助音組成，通常有三種彈奏方式。
1、從主要音開始。
2、從上方輔助音開始。
3、從下方輔助音開始。
回音中的小音符可以用升記號或降記號來改變單高。當回音在兩個主音之間，它總是從上輔助音開始彈奏。
泛音
泛音是由左手手指放在吉他指板的某些分割點上而產生的。
手指必須輕按琴弦，但要有足夠的力量防止像空弦一樣的振動。在琴橋附近的弦上用力彈奏后，手指必須馬上離開。
泛音的聲音比標記的音符高一個八度，通常產生在12、7、5、4、3品。
吉他上所有的音都可以彈奏泛音。用手指食指輕按住實音12品點上的弦，其他手指像彈奏普通泛音那樣彈奏，就可產生泛音。
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