古典吉他馬丁尼和法摩薩哪個好

　　都可以 馬丁尼的宣傳多一些 不同型號也有不同定位 有具體型號最好

　　古典吉他學習的基本知識

　　1.音色的好壞

　　基本上在于選擇指肉或是指甲觸弦。 指肉觸弦的音色厚實圓滑但比較模糊不清，指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數人喜歡的 是David Russell那種厚實的聲音，那么在選擇觸弦時就要以指肉為主指甲為輔，在過弦時是先 過指肉再過指甲。

　　2.音色的厚實程度

　　要點是"觸弦面積"

　　第一點：觸弦點，角度及面積： 手指入弦的位置(觸弦時手指第一個碰到弦的地方)是用手指的左側或右側或中間的指肉，每種入 弦聲音都不盡相同。手指觸弦的角度，越平行弦聲音越厚，越垂直弦聲音越薄。 其實最根本就是手指入弦至離弦的所經過指肉的面積，觸弦的過程中所經過的面積越大聲音越 厚，所以觸弦點和觸弦角度的影響音色的原因即在于此。

　　第二點：速度及力量： 觸弦時下壓弦的深度，也就是手指將弦往斜下壓入.弦震蕩時前視圖看到的軌跡畫出的截面積越 大聲音越厚，所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。 另外手腕的角度(手掌與手臂的夾角)，角度越大聲音越厚，角度大時(例如180度)，手指在做出 勾弦動作時，指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動作，而角度小時(例如 90度)，指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。 所以，過弦速度快，面積自然比較小，聲音自然就變成較薄，反之亦同。加大力量，弦被壓入較 深，音量自然比較大，音色自然比較厚，反之亦同。

　　第三點：指甲： 指甲當然會影響到音色，但基本上除非你的指甲相當厚，否則純粹只是在觸弦完成時順勢劃過去 的被動角色，厚實音色主要還是來自指肉。修指甲時只需要去掉綾角，不會卡到，觸弦順暢即 可。

　　探討指甲所造成音色的影響，原理也是經過指甲的面積大小;于出弦的那一點的指甲如果修成劃 過弦時和弦形成一種銳角，聲音就會尖銳，形成鈍角，聲音就會混濁。指甲形狀修成可讓弦經過 較多或較少的指甲，聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當的聲音明亮度，不過份尖銳或混 濁。

　　3.右手的放松

　　很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，卻忘記了右手也是一個需要放松的地方。放松的主要問 題：手指(或手掌)張力的過份緊張，手指彈弦之后沒有放松。一般而言，右手的手指在撥完弦之 后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指會自然的回去原本位置的地方。

　　可以做個實驗：將手拿起來自然的放松，然后任一手指可以用點力向掌心內彎曲，然后出力之后 立刻放掉力氣，會看見手指會很自然的回去原本的位置(或相當近似)，故撥弦亦同。

　　如果要得到比較好的音色，比較大的音量，勢必要將弦在撥弦的時候將弦向下壓入，或者使用止 弦，這些動作容易使手指產生僵硬，更要注意觸弦之后的放松，要緩慢練習到輕松自然的完 成。

　　4.右手預備消音

　　吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置，所以在一些和弦變換時，沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前 一個和弦的音滲入下一個和弦(如果和聲進行的目的不允許時)。那么右手的手指可以用來充當消 音器的角色。

　　動作的順序在于：

　　(1)和弦變換前將手指放在想要消音的弦上。依情況，一條或以上。

　　(2)左手手指離開弦，至下一個目標。

　　(3)左右手手指同時壓弦及撥弦。如果有用來消音的手指不必撥弦，在撥弦同時仍可以置于弦 上。

　　要點：吉他是一種共鳴很強的樂器，我們彈出一個和弦，在消音同時，吉他會有和聲的泛音殘 留，以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產生暫留，所以當右手預備消音的動作相當快的時候，它 可以用來防止音與音的中斷。當然不管在吉他或鋼琴上，因為時間差的關系，跳躍前后的兩個音 不可能完全連接，但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。

　　5. 旋律的要素

　　音樂不單純是樂句進行到這里要大聲，到那里要小聲，同時也要注意到旋律的進行，不論大聲小 聲，在其范圍內，旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談，基本上旋律是一種流動的狀態，可用 力度來表示，例如：將所出力量由大到小分為1至10，我們可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10- 9-8-7-6-5-4，就是由弱到強由強至弱。以此類推，用坐標來比喻，就像我們畫出來各種的曲 線，X軸是時間，Y軸是力度，我們可以把旋律演奏成那樣。同理，音色根據厚薄亦同。

　　當然音樂是一種感覺的表現，但是沒有經過訓練的手指并不會將心中的聲音自動轉變成手上的觸 弦。音樂所需要的觸弦非常細膩，必須細心注意手指的觸弦感，要用它控制整個旋律的走向。讓 心中想的和實際彈的一樣非常不容易，在練習時要依照慢速度的原則，事先在心中考慮好，然后 仔細的聽，仔細感覺指尖所彈出的每一個音是否和想象一樣。

　　6. 右手跨弦

　　所謂跨弦，舉個例，用i指彈第三弦，接著用m指彈第二弦，最后用i指彈第一弦，就會發現到最 后的步驟有跨弦的情況產生。

　　依照正常人的生理，跨弦可能有以下幾種方法：

　　(1). 將手腕向離開面版的方向拉高，手指會自然伸張，可以自然的彈到其它弦。

　　(2). 直接改變手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的彈到其它位置的弦。手指觸弦的角度 也會隨手腕角度的變化而變化。

　　(3). 手指觸弦的角度不變，手腕的角度改變，以手臂*在吉他上的點為支點，利用手臂位置的拉高 或降低的改變，可以自然的彈到其它弦。

　　(4). 手指觸弦的角度不變，手腕的角度不變，改變手臂上*在吉他上的支點位置，來回滑動，可以 自然的彈到其它弦。

　　(5). 不在意手腕手臂，手指直接伸長縮短去彈要彈的弦。在此只列舉一般常見的情況，依個人習慣的不同亦有差異。

　　7. 右手的定位

　　因為吉他是兩手并用的樂器，所以右手是左手一個重要的定位點，若是右手的觸弦不穩定，左手 也容易失去方向感。練習或演奏時可以在手指裝上心眼，想象弦所在的位置，在彈出即將要被彈 出的音之前，手指要盡可能*近弦。又手指在觸弦時，往往都會有一個反作用力，讓手腕手臂震 動，這是自然放松的現象，但不要讓震動太過份表現出來，變成了搖晃。

　　8. 輪指

　　譜上所記載的拍子為p-a-m-i各一個單位的時間，但是實際上在演奏時，這樣的方法會造成a-m-i 的旋律不連貫。可能比較好的方式是，i-p-a間各半個單位，a-m-i間各一個單位的時間，目的是 為了讓a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律連結起來。a指是輪指中第一個被聽見的音符，要調整好a指 的位置以期得到最好的音色音量。演奏輪指時，避免手腕手指的不必要

　　古典吉他的樂譜

　　標準樂譜(即五線譜)

　　樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符;即標準樂譜──五線譜和符號譜──六線譜。

　　標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符干、符尾)決定了節奏(音長)。

　　音符的組成

　　一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。

　　符干是否存在表示音的長短。

　　符尾是否存在表示音有多短。

　　當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。

　　符號譜(即六線譜)

　　符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。

　　在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如:

　　對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。例如：這個音符(高音E)

　　在吉他上可以在五個不同位置彈奏:

　　六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。

　　數字譜(即簡譜)

　　它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。

　　通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。

　　節奏

　　音樂有兩個主要組成部分：節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯系。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳(即用腳打拍字時)，你是在隨著節拍動作。

　　隨著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關系。

　　節拍通常“成組”重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。一組所占的時間稱為一個音節(俗稱小節)。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。

　　樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。

　　這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。

　　四分音符是根據它在4/4拍中占一個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖齪土饜幸衾侄際牽矗 磁摹?br>

　　音符時值

　　下面是4/4拍中基本的音符時值:

　　=全音符-4拍 一個全音符占一小節或4拍

　　=半音符-2拍 一個半音符占半個小節或2拍。兩個半音符占一小節，相當于一個全音符的時值。

　　=1/4音符-1拍，一個1/4音符占1/4個小節或1拍。

　　=1/8音符-1/2拍 一個1/8音符占1/8個小節或1/2拍。2個1/8音符相當于一個1/4音符的時值。8個1/8音符占一小節。

　　這是每個音符時值的計拍方法:

　　為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩似鐘擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到4后便反復，象這樣:1-2-3-4，1-2-3-4。

　　要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4(一個音節的末尾)和1(下一音節的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷。

　　其它表示節奏的方法

　　你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。

　　一個附點把一個音符的時值延長一半。

　　連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。

　　音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發聲(不彈奏，沒有持續的音符聲)。

　　音高

　　一個音符的音高是指這個音符發聲的高低。

　　在五線譜中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。

　　一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。

　　在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1，2，3，4，5，6，7表示

　　右面是對應的簡譜

　　下面是吉他空弦音(標準音高)在五線譜、簡譜及六線譜中的表示方法。

　　下面是吉他3品內的一些自然音符(無升半音號或降半音號)：

　　這七個自然音符可以通過使用升半音號和降半音號來改變。一個升半音號(#) 把一個音符提高平音──吉他上一個品的距離。一個降半音號B把一個音符降低半音(一個品)。一個改變后的音符可以被稱為升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上彈奏的音符可根據情況稱為G#或Ab

　　節奏型

　　在彈奏節奏吉他時，光讀節奏而不管音高顯得較為容易。這樣只有和弦發音，可使用節奏型來標示。

　　和弦發音由這樣的圖表表示(稱為和弦圖)：

　　這僅僅是吉他琴頸的一張圖。圖中圓圈表示你手指的位置，和弦圖框上的字母0表示要彈奏的空弦，圖框上的×表示不彈奏的弦。圓圈中的數字表示用左手哪個手指去按弦。

　　節奏型看起來象沒有符頭卻有切口的音符。符頭、符干和符尾依然表示節奏型的節奏時值，但你不用去反復讀一組音符，你只要讀一下和弦標記，然后根據節奏型所示彈奏。

　　例如，若你要用四分音符來彈奏這個和弦，則用五線譜和六線譜來標記就如下圖所示:

　　但更為簡單、更好的方法是給出和弦圖，并告訴你這一節奏的節奏型。

　　這樣讀起來就容易多了!

看過法摩薩古典吉他怎么樣