法摩薩古典吉他FC70詳情

　　古典吉他大師山下和仁簡介

　　山下和仁 1961年3月25日生于日本九州長崎(Nagasaki)，八歲那一年開始跟隨父親山下亨(Toru Yamashita)開始學習吉他。

　　1978年，他首度在日本進行巡演，一年之后，他同東京愛樂管弦樂團同臺獻藝，同年在巴黎實現了歐洲的首次登臺，并被認為是吉他最偉大的發現。1984年，山下和仁在多倫多吉他藝術節進行了加拿大的首次演出。1987年，長笛家詹姆斯·加爾維(James Galway)邀請山下到美國舉行一次二重奏巡演。他們在紐約、波士頓、芝加哥、華盛頓特區、和匹茲堡的演出為這位年輕的日本吉他大師帶來了巨大的成功。結果他接下來便舉行了一次個人巡演，途經洛杉磯、舊金山、紐約、華盛頓、圣·路易斯，多倫多，和溫哥華，他的音樂會門票總是全部售光。1988年，山下和仁在著名的維也納音樂大廳(Musikverein)舉行了一場獨奏會。1989年，他在日本最著名的劇院——東京卡薩爾斯劇院(Casals Theatre)舉行了由七場音樂會組成、名為“山下和仁的世界”(The World of Kazuhito Yamashita)的系列演出。這7場音樂會跨時12個月，高潮是一次演出中卡斯特諾沃-特德斯科(Castelnuovo-Tedesco)所作的《戈雅的24首隨想曲》(24 Caprichos de Goya)。該系列音樂會以連續兩個晚上演奏巴赫的六首奏鳴曲和組曲結束。山下和仁在1994和1999年分別再次舉行了系列音樂會。

　　古典吉他大師山下和仁介紹

　　截止到2002年一月為止，山下和仁為BMG，Crown Classics，RCA，Japan Victor，King Records和Alfa Records錄制了70多張CD/LP，是據GS所知唯一能同威廉斯比肩的高產吉他演奏家，而且，有數十張唱片都是他親自編曲或改編的作品。其中最著名的穆索爾斯基(Mussorgsky)的《展覽會上的圖畫》(Pictures at an Exhibition)、斯特拉文斯基(Stravinsky)的《火鳥》(Firebirds)和德沃夏克(Dvorak)的《新世界交響曲》(New World Symphony)，里姆斯基-科薩科夫(Rimski-Korsakov)的《天方夜譚》(Scherezade)使他成為吉他圈里的傳奇人物。他在Japan Victor錄制了十六張費爾南多·索爾(Fernando Sor)的全部作品，在Crown Classics錄制了他自己為獨奏吉他改編的五張巴赫作品系列，其中包括小提琴，大提琴，魯特琴與長笛的奏鳴曲和組曲。1981年發行的《展覽會上的圖畫》獲得了著名的德國留聲機獎(Deutsches Grammaphon Award)。

　　除了音樂上的造詣，山下和仁還令人吃驚地擁有長崎大學工程和經濟學位，可謂是個奇才。

　　臺灣網友Jack對山下和仁的評論：日本人做苦工的精神真的很令人敬佩。我高二時他曾在臺北社教館演奏。我特別去買了一張上揚代理、RCA的改編自貝多芬的D大調小提琴協奏曲lp。當時CD不流行，所以我所聽的都是tape與lp。這張lp根本沒聽過，單純是用來簽名的。他所擅長的曲目都是改編用來拓展吉他演奏極限的。我也買過他的改編譜，老實說演奏的可能性太小，技巧上比以往的吉他演奏曲高出太多。令人驚奇的是他用一把吉他演奏穆索斯基的《展覽會之畫》、韋瓦地的《四季》、史特拉文斯基的《春之祭》，不到現場看他演奏真的無法相信吉他可以這樣演奏。總之網友挑這些cd來聽一聽，一定會覺得神奇。他當時留著像國中女生的清湯掛面頭，洗得很干凈，護發也做得不錯。當他彈得渾然忘我時，頭發飛揚，幾乎要從座椅上站起來。吉他真的是一種情人的感覺——因為可以抱著彈。現場的演奏魅力也很令人念念不忘。不過他為了把吉他的潛力發揮到極大，所以刻意把琴弦與琴橋的距離加大，加上很多幾近嚴酷的彈奏，所以風格上不像歐洲的恬靜典雅，而是走明亮精確但稍嫌粗糙的感覺，所以他所彈的古典曲目并不是很對我的胃。另一位福田進一走的是另一條路線，不過要跟傳統的歐洲風比較——-陰柔有余生命力不足，明顯的有一段差距。倒是老一輩的第一位國際大賽冠軍得主渡邊范彥演奏的雖是一般的曲目，但擁有日本人獨特的韻味。在音樂性上我最喜歡。川端康成說要培養一位諾貝爾文學獎要三代——日本的古典吉他演奏家可能將要占有一席之地了吧。

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