法摩薩fc30s古典吉他介紹
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古典吉他撥弦經典教學
吉他撥弦方法簡:論我們現在有很多教吉他的老師對這個問題不以為然 然則此方法不能對學生詳細講解對學生后面的進階和提高又起著很大的影響 乃至于水平不能提高和高手的差距越來越大........
在上個世紀80年代是我國學習吉他的高峰期 而方法又是多種多樣教材也不標準以至于遍地開花而處處不精 87年在北京陳志老師請日本的一個普通演奏家給中國的高手們好好上了一課再加上后來的珠海國際吉他藝術節國外大師們的親自演奏.示范和講解 我國的演奏水平提高了幾個檔次 90年代的中央音樂學院及后來幾家音樂學院都開了古典吉他專業 這才終于和國際實現真正的接軌 而各地的教學和演奏水平也普遍得到提高
下面簡單介紹撥弦方法的要點: 我們知道撥弦方法其實也就兩種 一.靠弦, 二.勾弦 顧名思義靠弦也就是把撥弦后的手指靠在下根弦上, 而勾弦就是把手指勾起來 ,然而這只是我們的簡單理解.
87年小日本講的也就是這兩種方法的區別和共同點 ,后來陳志先生用了一種簡單明了的說法'"勾弦叫不靠弦的靠弦彈法' "再后來90年代后又叫自然撥弦法 ,而靠弦又不是那么容易掌握的,所以現在大多都是用的'勾弦'居多 ,這兩種方法的共同之處在于手指撥弦方向都是向下一根弦用力 ,不同之處也就是一個靠在下根弦 ,一個從下根弦上飄過 ,勾弦不是挑弦 ,這也就是正確掌握勾弦方法的根本所在 ,挑弦是把弦向琴面的正上方大致是垂直方向發力 ,而勾弦是順著琴面5到15度方向自然發力, 而超過這個角度也就接近挑了, 所以老師們一定要詳細講解 ,示范力求學生掌握這一好的方法 ,
靠弦難掌握的是怎么克服撥弦后的折指問題和速度的提高 ,其實速度不是問題而是態度 ,西班牙有種民間吉他'flamengo'吉他主要就用的是靠弦, 而速度可以彈的飛快, 高手們彈得速度不亞于撥片彈法, 靠弦的用力方向是向下根弦平行發力, 甚至有點向琴面方向壓的感覺 ,發力位置是用手指和手掌的大關節 ,經過另外兩個關節的變化發出聲音, 難點是第一關節往往因為用力的原因產生自然的倒彎現象 ,這就是我們常說的折指, 首先要克服這個問題才能很好的掌握靠弦方法 ,這兩種方法都要熟練掌握, 以后的學習和演奏都會用上, 比如:彈bass大多用靠弦, 木吉他兩種都用 ,而電吉他和匹克吉他等撥片彈法大多用勾弦.......
不管是靠弦還是勾弦 ,共同點都是用手指尖觸弦, 觸弦角度是以自然角度[指甲和肉同時觸弦],觸弦角度的變化可以發出各種各樣的音色......
古典吉他教學:論古典吉他右手的指法
目前,在國際上流傳甚廣的一些古典吉他大師的視頻和教材里,我們不難發現在右手指法上大做文章的人。葉佩斯就曾提出過用五個手指彈音階的理論;山下和仁也在其改編的《圖畫展覽會》中用到右手小指撥弦;大衛*羅素更是把快速的裝飾音改用右手演奏,改變了以往裝飾音只用圓滑音演奏的方式。至于用三到四個手指演奏音階的年輕吉他演奏家更是舉不勝舉。
很多人在初學吉他時的右手指法很相近,例如彈音階會選擇用i、m指來交替撥弦;在彈分解和弦時,用p指彈三根低音弦,a、m、i指分別控制三、二、一弦。這樣的指法對于初學者簡單易懂、好上手、入門快。我個人以為,入門時的好方法并不代表入門以后依然好用,就像一首練習曲只在一個階段對我們有幫助是一樣的。就拿彈音階來說,初學時我們用i、m指交替彈,是因為多數人的i、m指的肌肉能力相當而且都好于a指,如果a指參與演奏音階,將大大的提高入門的難度,當然也會打擊初學者的信心。但是入門以后若想提高各手指的能力,我建議使用三到四個手指彈音階的練習方法。這種方法在開始的時候會有一些難度,甚至有一種重新入門的感覺,但是度過最初的一段不習慣后我們將從中受益,手指將得到全面而又均衡的鍛煉。
最近,我把我的右手指法作了簡單的總結,大致可分為音階、分解和弦、裝飾音三個部分,希望能與大家共勉。
一、音階
我向大家推薦用三到四個手指來彈音階,這就等于把兩個人作的事分給三到四個人完成,既能提高效率又減輕了工作強度。由于西方人的肌肉能力普遍比東方人好,所以有很多老外用兩個手指也能彈的很快,比如羅梅羅家族、威廉斯等等。當然在東方肌肉能力好的人也有,但只是少數,而我屬于大多數,加之起步較晚,所以想用兩個手指既輕松又快速的演奏音階是不容易的,所以我選擇了三到四個手指來彈音階。其實,從理論上說,不管你的肌肉能力好與壞,用兩個手指都沒有用多個手指那樣輕松,所以我才會把這樣的方法推薦給大家。
下面是我彈音階時的一些指法,這些指法都是根據我的個人情況安排的,希望可以給大家提供一些思路。
演奏高音弦上的音階:右手指法a、m、i, p指不參與撥弦,因為通常我把p指放在低音弦上作為支撐,以保證快速彈音階時右手的穩定;
演奏低音弦上的音階:右手指法p、m、i, a指通常不參與撥弦,因為我的a指指甲又薄又軟,非常不耐磨,所以在彈低音弦時我都盡量避免使用a指,這樣的指法在入門時有一些困難,但只要堅持就習慣了。
這里,我想順便說一下左手,由于右手的指法都是以三個手指為一個循環,所以在安排左手指法時,也要把每一根弦都盡量安排三個音。這樣安排會經常用到左手的擴張,但好處是能避免一些不必要的跳指換把,正常情況下可以有兩個半八度不用跳指換靶。比如從低音d到高音d兩個八度的音階,我們可以安排五弦上彈:def,四弦上彈:gab,三弦上彈:cde,二弦上彈:fga,一弦上彈:bcd,這樣用a、m、i的指法就不會有問題了,左手也省去了一次跳指換把的麻煩。再比如演奏半音階,半音階通常情況都是一根弦上安排四個音符,這樣用a、m、i的指法就會有遇到一些困難,可以考慮使用a、m、i、m的指法或者p、a、m、i輪指指法替代。而我由于習慣了所以在演奏半音階時依然使用a、m、i的指法。當然安排指法的竅門還有很多很多,這里就不一一列舉了,總之動腦和動手是一樣重要。
二、分解和弦
分解和弦除了三連音以外幾乎所有的指法都可以用四個手指彈奏,比如在彈三、二、一、二弦的時候,我們可以使用:i、m、a、m和p、i、m、i,也可以使用:p、i、a、m,在這樣以四個音為一組的分解和弦里,如果使用前一種指法就會出現分工不均,結果就是在彈奏中使m或i指提前疲勞,但是使用后一種指法就不會出現這樣的問題,當然前提是你的手指能力是均衡的。
這一點我在演奏帕格尼尼作品op.64引子里的一段分解和弦和恰空舞曲里大段的三十二分音符分解和弦時深有感觸,用p、i、a、m這種指法可以讓右手很輕松,從而有更多的精力來照顧音樂,在保證速度的同時作出層次感。還有在兩根弦上的分解和弦,例如朱利亞尼op.19(羅西尼亞那第二號)引子里的華彩部分,基本都在兩根弦上交替彈,我使用的指法是:p、m、i、a。類似上述的例子還有很多,我們只要記得安排分解和弦指法的時候,盡量讓四個手指均勻使用就可以了。
三、裝飾音
在一些大師的演奏錄音里,我們經常能聽到很快速的裝飾音,尤其是一些巴洛克的音樂更是常有這些裝飾音,以前的大師在處理這些裝飾音時,通常是用左手圓滑音在一條弦上來完成,而現代的一些大師則用右手在兩條弦上演奏出來。用右手彈奏裝飾音在音量上有很大的強弱起伏的空間,音色可以更加華麗,同時也更具有顆粒感,增加了吉他的表現力,尤其在演奏一些大鍵琴、鋼琴的音樂時更是如此。這里我推薦大家聽大衛*羅素的兩張唱片,一張是羅素在GHA公司錄制的《巴赫、亨德爾、史卡拉第作品》,另一張是TELARC公司在2001年初發行的新巴洛克音樂專輯,唱片中收錄了他自己編曲的巴洛克作曲家維瓦第、史卡拉第、亨德爾、和羅伊列特(Loeillet)的作品。在這兩張唱片里有很多右手演奏出的裝飾音,就像一串串珍珠帶給你驚喜,甚至你會不禁感慨吉他的表現力如此神奇。
右手要想彈奏出快速而干凈的裝飾音,最好用三到四個手指組合。裝飾音的種類有很多,我在演奏裝飾音時右手指法并不是固定的,會根據裝飾音的多少;有沒有和聲;處在高音弦還是低音弦等等來安排不同的指法??傊?,指法的順序要根據自己的需要來決定,既要科學合理又不能生搬硬套。
下面我將我演奏裝飾音時的一些常用指法提供給大家作為參考(g為二弦八品,a為一弦五品):
三個音的裝飾音,例如: g、a、g,右手:i、a、m,
a、g、a,右手:m、i、a;
四個音的裝飾音:例如: g、a、g、a,右手:m、a、i、m,
a、g、a、g,右手:m、i、a、m;
六個音或更多的裝飾音:反復使用p、m、i、a
以上三個方面的右手指法既是各自獨立的,也是相輔相成的,說各自獨立是因為每一種技巧的練習都有自己的難點和問題,說相輔相成是因為每一種練習手指都能得到全面的鍛煉,練習音階也就是間接在練習分解和弦;而練習分解和弦也就等于在練習裝飾音,這些都練好了對輪指也有很大的促進,這樣的練習方式應該說是一種良性循環,
我想,關于指法的問題并不是絕對的,每個人都有自己的特點; 每個人也都有自己的問題,我們要根據自身的情況來安排適合自己的指法,希望琴友在本文里看到的是方法而不僅僅是指法,上面我所說的指法也只適合與我情況類似的琴友。
最后我還有幾點要提醒大家:首先,上述方法和指法因為很復雜所以不適合初學者,可以在能完整的彈幾首中級練習曲以后再開始練;其次,這些指法必須經過長時間的練習才會有收獲,不可能速成;最后,在練習中一定要注意保持音量、音色和節奏的均勻,千萬不要因為調整指法追求速度而降低了演奏的質量。
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