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　　古典吉他演奏自然泛音注意事項

　　1、泛音的概念。

　　琴弦振動時產生了聲音，但琴弦不僅全弦在振動，其中的二分之一、三分之一、四分之一、五分之一等部分都在振動，因此產生的聲音是由不同振動頻率產生的復合音。全弦振動產生的聲音叫基音，各等分部分振動產生的聲音就叫做泛音。

　　2、泛音的種類。

　　泛音是吉他的一種很常用的演奏方法，分自然泛音與人工泛音兩種：

　　自然泛音即在空弦上演奏的泛音，是用左手指腹與指定的品格(即泛音點)輕輕接觸，右手撥弦后左手指立即離弦而產生的聲音。其中二分之一處、三分之一處、四分之一處、五分之一處分別稱為第1泛音點、第2泛音點、第3泛音點、第4泛音點等。

　　人工泛音在吉他上主要是八度人工泛音，是指左手指按弦，右手食指輕觸左手指所按音的高8度音的位置上，以無名指或其他手指撥弦而產生的聲音。當然還有五度人工泛音等，這里就不介紹了。

　　3、自然泛音的記譜形式。

　　泛音的記譜可能在吉他上是最不統一的，各種各樣的記譜形式真是五花八門。因此我們在讀譜時一定要多動腦子，細心分析曲譜表達的是什么意思。在吉他上的自然泛音的記譜主要有以下幾種：

　　(1)對要演奏的音標出弦號與品格號，彈出的泛音的實際音高是譜中音高的高八度音。這種方式比較容易看出實際音高，比如卡爾卡西的一首練習曲：

　　(2)用空弦音代替弦號，同時標出演奏的品格。這種方式容易找到弦的位置，但不容易看出是什么音，需要推算或實際演奏才能知道。比如泰雷家的《大霍塔舞曲》中的片段：

　　(3)用方符頭或小圓圈來代表自然泛音。比如維拉羅博斯的練習曲1號的片段：

　　(4)泛音音高等于實際音高。比如索爾的《魔笛》序奏片段：

　　4、演奏自然泛音的要點。

　　雖然自然泛音要比人工泛音容易演奏一些，但仍需要注意使用正確的方法才能保證泛音的演奏質量。

　　(1)左手輕觸的泛音點要準確無誤。泛音點并不都是在品格的正上方，有的處于稍偏的位置，請大家通過實際演奏來記住每個泛音點的位置，并且不同的琴、甚至不同的弦都會有細微差別。

　　(2)左右手的配合。右手演奏后，左手的離弦要及時、準確，幾乎與右手的撥弦同步。左手離弦過遲，泛音容易被吃掉，出現的是模糊的泛音;左手離弦過早，右手演奏的就是實音了。

　　(3)右手演奏時要盡量靠近琴碼處撥弦，以發出清晰的泛音。同時要注意在彈第7品格、第5品格、第4品格、第3品格等等位置的泛音時，在右手撥弦的附近會有另外的泛音點，如果不避開這些泛音點，右手在演奏時會抑止泛音的發出，請務必注意!

　　古典吉他圓滑音的練習

　　圓滑音也叫連音，是吉他上經常使用的一種演奏方法，是指在我們的演奏中，有些音符不用右手而是使用左手或打或帶的方法演奏出來，這樣與右手撥出來的聲音相結合，就形成了連貫圓滑而又虛實相間的音響效果。圓滑音是一種最能夠體現吉他特色的演奏方法，特別在浪漫時期的吉他音樂作品中大量使用，甚至可以這樣說，現代的吉他演奏者，如果不具備圓滑音的演奏能力，可能就稱不上完整的掌握了吉他的演奏方法。如果說輪指是右手最難的技術之一，那么相對應的，圓滑音可以認為是最考驗左手能力的技術之一。因此，圓滑音是需要我們花很多精力來重點練習和掌握的。

　　1、左手的柔韌性練習。其實柔韌性是左手最基礎、最重要的能力，對所有與左手有關的技術都有最直接的影響，而作為左手最難的技術之一圓滑音的練習，更是要建立在這個基礎上，否則我們的圓滑音就只能是僵硬的、缺少質量的手指運動。比如，有個琴友和我學習之前，曾經在缺少有效的左手柔韌性訓練的情況下，刻苦的練習了1年多圓滑音，但圓滑音的控制能力仍然非常不理想，于是我讓他調整目前的練習內容，特別是暫時停止圓滑音的練習，重點練習左手的柔韌性，經過半個月的這樣調整，回過頭來再練習圓滑音時，他感覺到了自己的明顯進步。因此，我們在練習任何技巧時，一定不要僅僅立足于某一點，而應該仔細審視相關的練習內容，看看是不是其他環節影響到了我們的進步!有關左手柔韌性的練習，可以參考我的有關文章。

　　2、系統而有重點的練習。一開始練習圓滑音時要對各種指法組合進行認真的練習，然后從中找到自己覺得困難和不舒服的指法組合進行重點練習。千萬不要每種指法都平均的分配練習時間，而應該把主要精力用在自己的練習重點上，這樣才能夠取得更好的練習效果。比如，有的琴友可能是中指與無名指組合的帶音比較差，有的琴友可能是無名指與小拇指組合的打音練習時的小拇指的打音力度不夠，而重點對自己的這些短板進練習，可能就會達到使用較少的精力，獲得較大練習效果的目的。

　　3、練習時要特別注意的事項。我們進行圓滑音練習時，除了要掌握以上練習方法以外，在具體練習時更要注意練習時的一些細節問題。

　　該按的弦一定要按住。比如，我在檢查一個學生的圓滑音練習時，發現其打音或者帶音都不是很清晰，但打音或者打音的手指也沒有什么不合理的地方，但當他做圓滑音，特別是帶音時，按弦的那個手指由于受到其他手指的影響而出現了松懈，致使圓滑音的演奏產生了模糊的聲音，提醒他注意按弦以后，他的圓滑音的質量馬上有了改觀。因此，做圓滑音時，按弦的手指一定要按好弦，不要出現松動或者移位的現象，否則圓滑音的質量就會受到嚴重影響。事實上，很多人并不是沒有能力把弦按的更扎實，只是沒有去注意到這個問題而已——漫不經心的練習可能是我們前進路上的最大障礙!

　　要注意做圓滑音時的加速度、垂直度和準確度。要保證一定的加速度，是指打音時手指一定要干脆利落，不要拖泥帶水，從準備動作到作用到琴弦的過程要盡量短，只有這樣，在一定的加速度下才能夠產生足夠的動能，從而發出非常清晰的圓滑音。注意一定的垂直度，是指打音時手指的敲擊要盡量垂直于弦，這樣可以減少多余的力量和動作，避免作用在弦上的力量被分解到其他方向上。注意手指的準確度，是指打音時的手指要使用指尖集中敲擊琴弦，盡量減少與指板接觸的面積，從而減少手指與指板過多的撞擊產生的雜音。所有這些，都是影響到我們圓滑音質量的關鍵因素，練習時一定要時刻注意和調整。

　　圓滑音還可以進行幅度、角度的變化練習。比如，打音練習，當我們的能力不夠的時候，左手打音的手指要盡量抬起，充分的伸展運動中的手指，也就是使用高抬指的方法做圓滑音的動作，這種高抬指的練習方式對手指的運動能力會有很大的提升。但是，隨著我們手指運動能力的逐步提高，以后一定要慢慢減少這個抬起的高度，這樣，我們就會讓左手指運動的幅度減小，更會最大限度的減少打弦時所帶來的雜音。帶音練習，帶音的手指可以模仿右手的演奏，使用“靠弦”的方法去撥弦，最后可以通過左手手撥弦和離弦的角度的變化來獲得結實、清晰、尖銳、模糊等不同的聲音。通過這種幅度、角度的變化練習，我們的圓滑音的能力將會得到很大的提高。

　　4、建立良好的練習心態。良好的練習心態，是我們提高包括圓滑音在內的所有技巧的重要保證。對于吉他，最好不是為了要和別人比比高低，或者去證明自己的某些能力而去學習和演奏，這樣，我們的心態可能相對會平和一些，看問題也會更加客觀，在練習時就有可能體會到更多的東西。很多表面繁雜的事情，當我們靜下心來去琢磨的時候，可能就會覺得沒有那么復雜，一個技巧也不需要做太多的練習，可能通過2、3條練習就有很大提高。

　　有人為了提高雙手的能力，看上去好像練習了大量的眾多名家的技巧教程，但卻沒有認真思考和練習過哪怕一條小練習，總是這山看的那山高，淺嘗即止的對待自己的練習內容。比如，一個學生，在學習第3課的時候，根據他的情況給了他一條小練習，讓他每天堅持練習2分鐘，但他總是喜歡把時間花在自己喜歡的樂曲的練習上，每天最需要重視的2分鐘就這樣悄悄溜走了。因此，靜下心來，開動大腦，認真細致的對待幾條小練習，要遠比囫圇吞棗般的練習一套練習曲更有效果。

　　5、把圓滑音練習到納入到每日的功課中。圓滑音，對于吉他演奏者來說，不僅是一種演奏方法，更是我們左手基礎能力的體現，不是一種短時間學會后就可以束之高閣的技術，而是需要我們不斷的鞏固和提高的。因此，我們最好把圓滑音的練習納入到自己每日的功課中天天練習，哪怕每天堅持練習半分鐘，都會讓我們受用無窮。

　　下面為有需要的朋友提供幾條圓滑音的基礎練習做為每日的功課中的內容，看看對自己圓滑音能力的提高是否有所幫助：

　　A：左手小拇指打音練習。左手小拇指分別從1弦到6弦的1品到12品進行打音練習，每根弦上練習4組。先做高抬指練習，然后逐步減少小拇指抬起的高度;可以使用節拍器用慢速練習，慢慢加快速度。但不管速度如何變化，準確的動作、清晰的聲音都是最需要做到的。

　　B：左手食指固定按在1弦1品上不要動，從1弦開始到6弦再回到1弦，分別進行無名指與小拇指的打音和帶音的練習，每根弦上打音和帶音各練習4組。

　　C：左手食指固定按在6弦1品上不要動，從6弦開始到1弦再回到6弦，分別進行無名指與小拇指的打音和帶音的練習，每根弦上打音和帶音各練習4組。

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