二手古典吉他交易平臺

　　中國最大二手樂器交易平臺——吉他世界網

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　　古典吉他音階學習方法

　　說起音階練習，大多數人想到的可能是無數種音階。什么自然大小調音階，和聲大小調音階等等等等.

　　這些音階的練習，無論在任何樂器中，都是伴隨一個演奏者一生的練習，從初學到最后技術與音樂性日趨成熟之后，不同的階段都有不同的練習目的。但單就從技術入手，音階的練習價值到底在哪些地方，恐怕無幾人能曉。我認為，在學琴初期，尚未能打下堅實的技術基礎以前，音階練習不在多，而在精。那現在就以小弟個人經驗，談談音階的幾個基本的練習目的和如何把一條音階彈好。

　　演奏音階的要求主要在以下幾點：

　　1，音與音之間完成的要連貫，給人感覺一氣呵成。

　　吉他的樂器本身的特點造成，發出的音是以顆粒狀出現。這一點與鋼琴相似，比起其他弓弦樂器來，在發音的連貫流暢方面就有一些劣勢。所以為了做到連貫統一，吉他演奏者必須掌握的基礎的一項技術，就是保留指法。在音階練習中，如要做到連貫統一，也就必須運用保留指法這個技巧。這就是說，要保持每個音之間不間斷，必定在彈完某個音后某個指頭必須保留在琴弦上，以使其延長。并且這個保留的手指，不能影響下一個音的出現與質量。在演奏音階中，做到這一點，必定可以練習手指的獨立性。這也是音階的基本練習目的之一。

　　2，音色要統一，優美。

　　一條完美的音階，音色應該是統一，優美的。一個完美音的發出，綜合了左右手的很多細微的技巧，非一日之功。在音階練習中，我們就要積累對音色美感的認識，和對音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度，時機，等等條件，都能影響到音色。右手的過弦速度，力度，角度，也能影響到音色。其中涉及面較廣，就不詳細解說。提出音色要求，只是希望大家在演奏音階的過程中，培養一個對音色的意識。

　　3，強弱的起伏。

　　音樂是有規律的，如果遵循這種規律，那音樂既可得到生命。成為活生生的東西，這樣才具有感染力。其中很重要的一點，也是小弟看到過很多人忽視的一點，就是演奏中的強弱起伏。這也就是平時所說的音樂中的感情體現的一個方面。那強弱的規律，在音階中很好體現，所以我們應該在音階練習中形成科學正確的對音樂的理解方式。具體的做法很簡單，就是上行的音階漸強，下行的音階漸弱。很多人在演奏中，雖然樂感能到位，但卻沒有做過這方面的訓練，基本工夫不夠，所以造成想強強不上去，想弱弱不下來。所以音階也是練習這方面的一個很好的工具。

　　4，速度的均勻。

　　與前面幾點相比，速度是最不容易被練習者疏忽的一個問題。但真正對速度的要求，不僅僅是在快，更重要的是在慢。關于這個，可以舉個很簡單的例子，當你在以 60的速度1對8的彈一個音階的時候，也許你的每個音之間的時值是很均勻的。而當你以每分鐘60拍的速度1對1或者1對2的時候彈同一個音階，你的每個音的時值會變的很不平均。所以我提倡的還是慢練，越慢越好。在慢練的過程中，去努力做到上面所說的3點。當這三點都做的很完美了速度也均勻了，自然音階也能彈到很快了。并且快而精。

　　以上是從音樂性的角度出發，所談的音階練習的幾個要求與方法。大家可以從上面的要求看出，音階的練習幾乎包含了所有音樂最基本的內容。所以無論什么程度的演奏者，音樂的練習都是必不可少的。

　　給大家介紹了小弟一點不是經驗的經驗，希望能對大家有用。由于時間倉促，水平有限，文中有很多錯誤之處，還希望大家批評指正。

　　古典吉他演奏時左手技巧有哪些

　　拋開裝飾音不說，在古典吉他演奏中，左手的任務就是為右手準備演奏所需的素材。

　　古典吉他學習到了一定的程度，大家應該都會感覺到，許多樂曲的難度都在左手。有些樂曲，不管彈多少遍，都停留在同一水平，即到了我們所說的瓶頸期。

　　我見過許多學生，他們在老師的指導下按部就班地完成左手的基本功如手指獨立性、擴張和圓滑音等的練習，可是他們在演奏時，卻動作僵硬而且連接不準確。

　　老師說，要放松，慢慢練，并拿過琴做一下示范，然后說，就是這樣，接著來一段炫技的演奏，學生聽得是熱血沸騰啊!決心從頭開始，慢慢來，可是剛練了兩三天，就沒信心了，為什么呢?因為他改變的僅僅只是速度，不論他練多慢，也不論他練多長時間，當速度恢復到以前的水平時，演奏依然不流暢。

　　學生不明白，和那些在演奏時看上去輕松自然的演奏者相比，自己到底從一開始學琴的時候就缺少了什么。

　　你可能會問，老師怎么不教給他們呢?

　　事實上，這確實是一個極微妙極難回答的問題，老師把用力正確的學生看作是有天賦的或是肌肉素質好的，并把他們當做重點培養對象。對用力不正確的學生，老師也沒辦法，因為這實在難以言傳，只能將就著說，放松，慢慢練。

　　所以，即使是知名的老師，他的學生中也有許多會因為難以領悟左手技巧而不能輕松自然流暢的演奏，成才的只是極少數有天分的學生。

　　而這些導致在演奏過程中有些人看上去輕松自然而有些人則僵硬緊張的東西，這些在教學中老師總是用“要放松，手指要獨立按弦，用力要恰到好處”這些字眼來讓學生去獲得的東西，是否只是只可意會不可言傳的感覺，或者是少數人得天獨厚、天生的才賦?當然不是。

　　這些東西從我們學琴的第一天就伴隨著我們，掌握它是在古典吉他演奏中為保證演奏流暢和演奏者動作輕盈的視覺效果所必需的。

　　我們可以找到它，將它確立為一種思想，用它來指導我們的左手，來檢查我們是否是在正確的按弦與移動，來檢查我們所選擇的練習曲或是樂曲是否已經超出了自己的能力范圍。

　　下面，我們就來確立這種思想。

　　你以標準姿勢持琴，左手自然下垂，在你左前方的桌子上，你身體不用前傾就能伸手夠到的地方放個杯子，再在前方放一面鏡子，讓你能看到自己的全身及桌上的杯子。

　　現在你伸手去拿桌上的杯子，然后回答下列問題：

　　1、你能拿到杯子嗎?

　　2、鏡中的你在拿杯子時，有沒有出現在你彈琴時出現的那些僵硬緊張的動作?

　　回答很簡單：1、能拿到

　　2、沒有出現，自然極了

　　我們再理想化一點，你以標準姿勢持琴，左手自然下垂，現在杯子就貼著指板懸浮在指板前方。你不要猶豫，就像剛才伸手去拿桌上的杯子一樣去拿懸浮于指板前方的杯子，相信也不會有問題，鏡中的你同樣也不會有在你彈琴時出現的僵硬緊張的動作吧!

　　我們再進一步設想，現在你的指板前方懸浮了幾個杯子，而且都是貼著指板整齊的排列著。

　　然后，你需要完成以下動作：

　　就像伸手去拿桌上的杯子一樣，去握住其中一個杯子，松開，然后再去握住另一個，松開，再下一個……但一定要以伸手去拿桌上的杯子一樣的感覺去完成(這是極其重要的，再次反復強調)。

　　看看鏡子里邊的你吧，這個時候，拋開手指不說，你的動作就像約翰威廉斯一樣輕松自然，漂亮極了。

　　在上述過程中，手臂是傳送工具，手指是操作工具，指板則是操作平臺。

　　在你以平時伸手去拿桌上的杯子的感覺去握住又松開一個又一個在你設想下整齊的貼著指板排列的杯子的過程中，是什么保證你能如此放松準確地移動呢?當然是傳送工具手臂。

　　在我們出生后，從我們具備了基本的肌肉力量開始，當我們對周圍的事物產生好奇時，除了用眼神和聲音表示外，我們還會伸手去夠，去摸。我們絕對不知道什么是肌肉，什么是緊張和放松，不會考慮做一個伸手動作要用到哪些肌肉，要怎樣用，我們的注意力只在眼前的物體上或是在物體與手的相互位置關系上，一切肌肉收縮與伸展都是在無意識狀態下完成的。在這種情況下，我們的傳送工具手臂處于最自然、最放松、最科學的狀態。而無數次的試探也讓我們的手臂擁有了超乎想象的空間定位感。

　　那么在彈琴的過程中，又是什么來保證我們的左手能夠放松準確地移動呢?當然還是傳送工具手臂。

　　把上述你握住杯子又松開的動作環節改為左手指按弦與撤力，不就是演奏中左手按弦與移動的過程嗎?只是在古典吉他演奏中，需要手臂的這種定位更精確，需要手臂對空間更敏感。手臂則同樣應當盡量處于你握住又松開杯子過程中的狀態，這種狀態是人最自然、最科學、最有發展潛力的狀態。我們將這種狀態叫做左手臂的自然狀態。

　　現在我們將握住又松開杯子的過程與演奏中左手按弦與移動的過程仔細做一下比較發現：

　　1、握杯子時，手指是整體運動(用力)，演奏時左手指則需獨立運動(用力)。

　　2、握杯子的動作要求精確度不高，而彈琴時則要求傳送工具手臂將手指指肚精確地放在琴弦相應的品格上方。

　　于是，在演奏中，問題出現了。

　　在我們考慮手指單獨發力和垂直按弦，或者是因指力不夠而導致借力或者是為完成某些技巧確實需要借力時，我們在平時只做手指整體運動(用力)的情況下擁有的那種最自然、最科學的也是我們從未去體會過的傳送工具手臂的自然狀態可能就被打破了。這種自然狀態被打破的結果就是在演奏中左手看上去僵硬、不放松甚至導致連接不準確。

　　為了達到演奏流暢和演奏者動作輕盈的視覺效果，就必須盡量使左手臂在演奏中出于自然狀態。

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