俄羅斯古典吉他大師igor presnyakov介紹

　　Igor Presnyakov(伊戈?duì)?皮斯亞柯夫)，俄羅斯指彈吉他大師。

　　Igor Presnyakov，俄羅斯莫斯科人，曾在附近音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，畢業(yè)后成為吉他彈奏家兼導(dǎo)師。

　　他的彈奏被搖滾、爵士、R&B、鄉(xiāng)村、金屬等多種風(fēng)格影響。他在吉他彈奏技巧上的最突出的貢獻(xiàn)是創(chuàng)造了在樂(lè)曲中beating的技巧，在當(dāng)時(shí)只有他一人掌握。(但現(xiàn)在已經(jīng)被普及，其實(shí)就是我們熟知的“打板”技巧)這種技巧可以更大限度的擴(kuò)充吉他的表現(xiàn)力，增添了吉他的魅力。

　　在他所發(fā)布的一些個(gè)人作品中，最有特色的是他時(shí)不時(shí)加進(jìn)去的伴唱。在solo中加入他柔軟而又爵士的嗓音，讓人難以自拔。

　　古典吉他大師塔雷加

　　弗朗西斯科-塔雷加出生于西班牙的比利亞雷亞爾，8歲起與一位盲人吉他手Manuel Gonzalez學(xué)習(xí)吉他，同時(shí)還跟隨一位盲人音樂(lè)家Eugeni Ruiz學(xué)習(xí)鋼琴。Julián Arcas聽(tīng)說(shuō)了塔雷加非凡的音樂(lè)天賦，于1862年帶領(lǐng)他前往巴塞羅那學(xué)習(xí)。13歲那年，1865年塔雷加帶著一把吉他只身前往瓦倫西亞過(guò)著流浪自由的生活，后因國(guó)家動(dòng)蕩而參軍。1874年塔雷加獲得富商Antonio Canesa的資助得以進(jìn)入西班牙馬德里音樂(lè)學(xué)院進(jìn)行深造，不過(guò)他主修的是鋼琴，但最后還是選擇了吉他伴隨他一生。1877年塔雷加在馬德里的阿爾汗布拉劇場(chǎng)舉行了一場(chǎng)吉他獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，獲得了巨大的成功。一年以后，又在巴塞羅那舉行了第一次吉他演奏會(huì)。從此，塔雷加開(kāi)始了各地的巡回演出，1880年在巴黎、倫敦等地演出，被譽(yù)為“吉他的薩拉薩蒂”。不少二十世紀(jì)上半葉主要吉他演奏家出自他的門(mén)下，其中包括廖貝特，福特亞，普霍爾等人。在演奏技法上，塔雷加開(kāi)發(fā)了許多吉他的特殊演奏技巧，如左手獨(dú)奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及輪指的演奏等。 還改進(jìn)吉他演奏姿勢(shì)把吉他放置姿勢(shì)的重心移到了左腳，成為了今天吉他演奏的標(biāo)準(zhǔn)姿勢(shì)。他還使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現(xiàn)性能，使當(dāng)時(shí)已經(jīng)沒(méi)落的吉他演奏重獲新生，將吉他這把古老的樂(lè)器提升到了前所未有的高度。作為吉他史上里程碑的人物，塔爾雷加也被稱為“近代吉他之父”。1885年，塔雷加定居巴塞羅那，致力于吉他創(chuàng)作，1888年，完成其代表作《阿拉伯風(fēng)格隨想曲》;1896年，創(chuàng)作了吉他名曲《阿爾汗布拉宮的回憶》。1909年12月15日在西班牙巴塞羅那逝世。

　　達(dá)到近代吉他音樂(lè)最高峰的塔爾雷加，更兼有作曲的天賦。他曾把巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、門(mén)德?tīng)査伞栘惸崴沟热说淖髌犯木帪榧蠊荩瑥亩鴶U(kuò)大了吉他應(yīng)用的曲目范圍。他的作品多達(dá)四百首以上，其中經(jīng)典之作甚廣。如《阿爾汗布拉宮的回憶》《阿拉伯風(fēng)格隨想曲》《前奏曲》《淚》《夢(mèng)》《晨歌》《阿德麗塔》等等，都是吉他演奏會(huì)上膾炙人口的保留曲目。

　　另外不得不提的是每天響起18億次的聲音——諾基亞的鈴聲。在1993年，Nokia的兩位創(chuàng)始人截取了他的吉他小品《Gran Vals》其中的一段作為手機(jī)產(chǎn)品的默認(rèn)鈴聲。從此，塔雷加的音樂(lè)走向了全世界。太陽(yáng)照耀的地方，你都能聽(tīng)到這首曲子里面的4小節(jié)。同時(shí)，這四小節(jié)也被無(wú)數(shù)音樂(lè)家所利用演繹，例如來(lái)自丹麥的Jacob Venndt，一位當(dāng)代爵士樂(lè)的奇才，創(chuàng)作的《The Cell Phone Waltz》(手機(jī)圓舞曲)就充分利用了動(dòng)人俏皮的口琴，輕柔浪漫的鋼琴，把這四小節(jié)的可能性發(fā)揮的淋漓盡致，絕對(duì)堪稱經(jīng)典。

　　古典吉他大師阿瓜多

　　阿瓜多的吉他技巧，基本上傾向于機(jī)能派，可說(shuō)已達(dá)到巴喜利歐神父和猛雷迪等流派的頂點(diǎn)，他的吉他技巧在《吉他教程》的后半部有所反應(yīng)。現(xiàn)在發(fā)行的《吉他教程》又兩種版本，一種是阿瓜多的原版，二是馬德里國(guó)立音樂(lè)學(xué)院吉他系主任教授德.拉.馬薩(Region Sainz De Lamaza)在尊重阿瓜多的意圖的基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代吉他教育的需要而編輯的聯(lián)系作品。以上兩種版本的《吉他教程》，其中都又各種圓滑音練習(xí)，并且加以應(yīng)用做出多種類的裝飾音。在所有的指板上，每一個(gè)音都有其分配的使用法;另外，和弦在吉他上的用法也都有詳細(xì)的說(shuō)明。值得注意的是，阿瓜多與用指頭彈弦的索爾不同，他主張用長(zhǎng)指甲的右手撥弦。此外，阿瓜多還發(fā)明了專供吉他使用的譜架。

　　1803年，父親去世。為了躲避戰(zhàn)亂，阿瓜多立刻前往阿蘭胡埃斯附近的法布拉村繼承了父親留下的為數(shù)不多的土地遺產(chǎn)。在此后的二十年里，她一直潛心于吉他的學(xué)習(xí)和研究，并寫(xiě)出了最初的吉他教本和不少練習(xí)曲。1824年，母親去世了，翌年，他的教本在馬德里出版。

　　母親去世后，阿瓜多離開(kāi)了自家的莊園，于1825年只身來(lái)到法國(guó)，并在隨后的13年里，一直居住在巴黎。1827年，法語(yǔ)版的阿瓜多教本在巴黎發(fā)行，阿瓜多也隨著教本在巴黎名聲大噪。在這里，他和很多知名的音樂(lè)家結(jié)下了深厚的友誼，如羅西尼、帕格尼尼、波利尼等。而其中傳為佳話的，自然還是跟吉他音樂(lè)家索爾的友誼。

　　雖然愛(ài)好文學(xué)、性情溫和的阿瓜多于激情四射的索爾性格迥異，但是共同的追求讓他們走到了一起。索爾曾作品題獻(xiàn)給阿瓜多，還專門(mén)為他們倆寫(xiě)作了二重奏曲《兩個(gè)好朋友》(Op.41)，并由他們合奏演出。

　　在吉他右手技法上，由著名的指頭派和指甲派之分，而這兩派的代表人物就是索爾和阿瓜多。阿瓜多在認(rèn)識(shí)了索爾之后，曾一度想要放棄指甲派的彈法。在吉他的歷史上，索爾可以說(shuō)是音樂(lè)性和藝術(shù)性的象征，而阿瓜多總的來(lái)說(shuō)，還是得算技能派的代表人物之一。阿瓜多的練習(xí)曲有些難度非常大，吉他大師布里姆所認(rèn)定的最難的吉他曲就是出自阿瓜多之手。除此之外，阿瓜多所寫(xiě)的大量難度不大的小品雖然總體音樂(lè)性不及索爾的練習(xí)曲，但也個(gè)個(gè)清新悅耳，能夠給初學(xué)吉他的人以莫大的親切感，再加上這些曲目出眾的教育性，使得阿瓜多的練習(xí)曲直到二百年后的今天，仍在吉他教學(xué)中大量采用。

　　雖然在法國(guó)期間，阿瓜多憑借其高超的演奏技巧及謙遜的君子風(fēng)度贏得了廣泛的贊譽(yù)，但思鄉(xiāng)之情卻隨著時(shí)間的推移不斷加深。1838年，阿瓜多回到了自己的祖國(guó)。1849年12月20日，阿瓜多在馬德里逝世，結(jié)束了其吉他藝術(shù)生涯。

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