東營孩子學古典吉他哪里好

　　1。一般有樂器店或琴行里都會有賣吉他的。

　　2。一般有賣吉他的琴行里也都有教吉他的。

　　3。劉傳的《木吉他自學三月通》是本很好的自學材料。

　　4。是可以自學的。但不建議開始就自學。

　　個人建議(僅供參考)：

　　1。在入門之前最后或一定要有個老師指點。可以是會彈吉他的朋友。也可以是專業的老師。原因很簡單。少走彎路。交給你正確的練習方法。入門快。

　　2。最好是先報個吉他培訓班。先從初級班開始→中級班→高級班(這里指的是業余班)。一般每個級別班課程在10節課左右。大概每周上一節課。大概學習3個月左右能學完。每周上一節課。然后回去安老師教的練習。大概3個月就初級入門就應該差不多了。初級以后自己從入門到看譜到彈奏都掌握了。以后可以選擇報中級班或選擇自學也可以的。

　　3。如果你想專業和系統的學習。那就去專業的音樂學校去學習。但一般學費都比較貴。

　　談古典吉他之美——東營吉他城

　　很多偉大的古典作品都使我們產生了強烈的差別感。但是追求藝術的人是不會在這種差別感面前止步的。正是這種差別感使我們得以鑒別真正的藝術和虛假的藝術。虛假的藝術總是像我們提供熟悉的、普遍的美的模式，并斷言美只存在于某些可愛的事物中，而真正的藝術，能讓我們領略無限。其實，美不是事物的屬性，同其他價值一樣，美只能是精神活動的產物。

　　藝術家把自己的精神歷程投射于萬物之上，同時也就把萬物點化為美。音樂作為心情的藝術，它是精神活動的直接外化，靈魂中一切深淺程度不同的歡樂、喜樂、諧趣、輕浮忘情及興高彩烈，以其深淺程度不同的焦慮、煩惱、憂愁、哀傷、悵惘乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂表現所特有的領域，音樂把它們納入一定的聲音關系里，使它們合拍中節，進而使聽覺從實踐感性上升到觀念理性階段以表達無窮多重的樂思。面對如此豐盈的意象宇宙我們卻僅選擇其中幾種甚或一種類型，只想沉浸在某種聲音的迷離恍惚的蕩漾之中，去尋一種精神的立足點以便引起共鳴，比如只習慣于優美的華麗的內容，豈非鄙陋狹隘?

　　歌德早就告誡人們說：“不要讓現代的美的販子的軟弱學說弄得你太柔軟了，以至不能欣賞有意義的粗野，那樣弄到后來，你的軟化了的情感將除了無意義的流暢以外什么都忍受不了……”畢竟藝術不限于創造美學優美，它還表現崇高、喜劇和悲劇。藝術，特別是音樂藝術，既然以人類的情感為出發點、又以某種程度上對其消解為終點，因此，在完美的、成功的作品中情感總是多重矛盾的，總要表現為一定的沖突。單一的情感在音樂中是沒有價值的，只有在它同與之對立的其他情感的沖突發展中才顯示出精神價值。指推崇一種情感就會使藝術墮入歇斯底里和感傷主義之中，古典吉他由此也將淪為感傷主義者的玩物，這類人不去致力于創作自己的作品，不去使自己的直覺具體化，而只是沉溺于自己的個性之中，只尋求自己的快樂，或者玩味某種“悲傷的樂趣”。這種做法使藝術流于輕浮淺薄，使古典吉他這一充滿生命力的樂器墮落為憂郁的“信物”。

　　古典吉他作為世界三大樂器之一有其不可取代的獨立藝術價值。他的藝術表現力幾乎是無限的，能精微的詮釋所有音樂語言。這一點從它成為徹底的獨奏樂器開始便表現了出來。與鋼琴和小提琴相比，吉他的音樂亦剛亦柔，氣質近人，沒有前者的夸張性和機械性的局限。鋼琴能使你產生翻不過身的感受，小提琴能讓你飄起來，為獨吉他能使自己的每個樂音都駐足于你的全部身心，使你在平靜中得到凈化。此外，作為撥弦樂器，古典吉他對手指的運動尤為敏感，手指觸撥弦的方式、位置、角度、速度、力度這些對其它樂器意義不大的因素在吉他中卻往往很重要。據此，吉他的音域比不上鋼琴、小提琴，但每個音的色彩變化卻比前者豐富得多。這些處理如掌握得好，便能夠捕捉住我們平日里很多用戶既是、又無以名之的感覺印象，從而以一種細膩的方式激發我們無窮相象。除了天然的無可比擬的音色及其變化以外，古典吉他的藝術性還在于它的和聲功能，古典吉他之所以能獨立的詮釋一切使大的偉大作品端賴于此。貝多芬聲稱一把吉他抵得上一個小型的交響樂團其實是一種很客觀地評價。

　　古典吉他成為吉他王國里最具藝術性的樂器還可歸因于它偉大的傳統。吉他是西方十分古老的彈撥樂器，吉他的形制演化幾乎貫穿了全部的西方音樂史，遠比鋼琴、提琴的歷史悠久得多。從單純的伴奏樂器到真正的獨奏樂器，從民間到宮廷，從征服民族到被征服民族，從地中海到美洲大陸，吉他遍歷了歷史的滄桑變幻、包容了不同文化時空中人們所有的思想情感和對美的觀念。從古到今吉他藝術積淀的豐富寶藏獲得了眾多音樂巨匠的優崇，也造就了無數驚世的大師和偉大的作品。聆聽古典吉他，已能感受到拉丁民族的蘊籍蒼涼和熱情浪漫，也能體會到古典巨制的正大莊嚴和結構之美。學習古典吉他不僅能提高我們的藝術修養，豐富我們的精神世界，更重要的是，它能使我們一次次不期的感動，帶我們走出一切情感旋渦，掙脫一切壓抑和限制，進入靈魂的解放，這就是作為音樂藝術的古典吉他的力量。

　　古典吉他名曲

　　(1)《愛的羅曼史》原為一首西班牙民謠，后被作為電影《被禁止的游戲》中的主題曲，納西索·耶佩斯將此曲改編成吉他獨奏曲。曲中的旋律在分散和音中緩緩流出，充滿溫柔和浪漫的氣息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中應注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。

　　(2)《阿爾漢布拉宮的回憶》這是泰雷加的杰作中的杰作。阿爾漢布拉宮在西班牙格拉那達，是一座著名的古代宮殿。這首曲描寫了對阿爾漢布拉宮的印象和回憶，全曲用輪指彈奏，從而流露出顫動性的抒情曲調，既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的景致，又給人以深的感受和回想。

　　(3)《阿拉伯風格綺想曲》也是有近代吉他“音樂之父”之稱的泰雷加作品中的杰作，他和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而專注于活用了吉他音色的小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。

　　(4)《淚》這是在小品中繼續追求吉他音調色彩的泰雷加的作品里，最能顯示泰雷加風格的一首曲，這首曲是二段休體形式，全曲只有十六小節。這首曲通過對六條弦的交替彈奏。表現出吉他多姿多彩的風格和美妙的音響。雖然歌曲名稱叫“淚”，但并不是表現悲哀的淚，而是描寫出小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。

　　(5)《阿狄利達》與《淚》一樣，學習泰雷加的初學者必須學習《阿狄利達》。此曲以較緩慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。

　　(6)《晨之歌》在泰雷加的作品中，能貫以特殊奏法而又能杰出地表現主題的，就是這首〈晨之歌〉。開始時，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的鐘聲，這就要求演奏家具有高度的技巧。

　　(7)《魔笛變奏曲》與貝多芬大致同期的索爾，是將古典派高格調音樂變為吉他演奏曲目的大音樂家。有為數眾多的吉他音樂小品及奏鳴曲每首曲子將具有令人百聽不厭的深度。此《魔笛變奏曲》，原是莫扎特的“魔笛主題變奏曲”，經過索爾的藝術加工改編，施以纖細的吉他技巧，使之成為具有燦爛華麗風格的抒情吉他曲。

　　(8)《月光》這是索爾為吉他愛好者所做的一首B小調練習曲，排列于作品35-22號，因浮動在分散和音中的美麗曲調而取得〈月光〉曲名，此曲雖是小品，但內容精湛而高深。在這首曲中，可窺見偉大藝術家索爾才能之一斑。同時，這首曲又是塞戈維亞“20首練習曲”中的第五首，頗有盛名。

　　(9)《偉大的獨奏》 在索爾的作品中，此曲子是較為著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》來說，含有更豐富的管弦樂的韻味。曲首是慢速的序曲，繼而進入快板，銜接圓滑而且有富麗堂皇之感。當人們聽到這多彩的曲子時，使人無不贊賞貝多芬所說的“吉他就是小管弦樂團”這句話。

　　(10)《阿美利亞的誓言》這是泰雷加的學生，米凱爾·柳貝特以自己的出身地卡爾達尼亞的民謠為素材而編寫的一首吉他曲。這首曲出現好幾次經過改換音色的小調旋律，給人留下難忘的印象。

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