東莞古典吉他音樂家吳群
東莞古典吉他音樂家吳群
吳群:江西臨川人,東莞市音樂家協(xié)會專職干部,音樂制作人。師從中國十大吉他名家之一殷飚先生,為入室弟子。創(chuàng)作的民歌《采茶情》2005年獲江西省音協(xié)詞曲創(chuàng)作大賽作曲一等獎第一名;《東莞不相信眼淚》獲第三屆東莞打工歌曲大賽本地創(chuàng)作一等獎。吉他獨奏曲《唱支山歌給黨聽》、《童趣》等被列為星海音樂學(xué)院中國風(fēng)格古典吉他考級指定考試曲目。
現(xiàn)為中國吉他學(xué)會核心期刊《吉他》駐廣東省記者站站長、星海音樂學(xué)院吉他藝術(shù)水平等級考試評委、廣東省音協(xié)會員、廣東省音協(xié)吉他研究會理事。
吳群主持——谷本光指彈吉他音樂會
2016年6月19日,由東莞市音樂家協(xié)會、東莞市音樂家協(xié)會吉他學(xué)會、惠州天音樂器有限公司主辦,東莞市琴人文化傳播有限公司、東莞吉他樂園承辦的“2016東莞市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會文藝沙龍——國際大師谷本光指彈吉他音樂會”在東城影劇院舉行。東莞市文聯(lián)副主席、東莞市音協(xié)主席康健,東莞市音協(xié)副主席那曉東、劉漢超,東莞市音協(xié)副秘書長、吉他學(xué)會副會長張旭東,吉他學(xué)會副會長許張欣、李赫晨以及600多位我市吉他愛好者出席活動。音樂會由東莞市音樂家協(xié)會副秘書長、吉他學(xué)會會長吳群主持。
四位東莞本土演奏者的暖場演出拉開了此次沙龍活動的帷幕。蔡松琦、陳沛東、馮啟基三位的古典吉他演奏均顯示出扎實的古典功底。吉他學(xué)會副會長吳曉超演奏了原創(chuàng)的中國風(fēng)指彈曲《迷》、《夢回呼倫貝爾》,他運用獨特的滑音、顫音技巧,在吉他上表現(xiàn)出古琴和馬頭琴的韻味,讓觀眾為之驚嘆。他們的精湛技藝充分展示了東莞本土吉他藝術(shù)水平和教學(xué)水平的實力。
隨后,著名演奏家谷本光在觀眾期盼的掌聲中閃亮登場。他用蹩腳的中文大方的與觀眾打招呼,立刻拉近了與大家的距離。接下來的演出,讓東莞的觀眾大開眼界。他運用各種技巧在吉他上表現(xiàn)出非洲鼓、三線、三味線(日本民族樂器)等多種樂器的音色特點,在一把吉他上同時演奏出多件樂器的音響效果,把吉他的表現(xiàn)力放大到極致。他時不時的走到觀眾席中間,與大家近距離進(jìn)行互動,現(xiàn)場氣氛熱烈而有序。
演出結(jié)束后,谷本光主動熱情地與現(xiàn)場的吉他愛好者們合影留念,CD簽售臺前也排著長長的隊伍。很多觀眾為了等待與他合影久久不肯離去。
對于一件樂器來說,在演奏技巧上的創(chuàng)新,不僅是挑戰(zhàn)人類手指演奏能力的極限,更能夠拓展樂器的表現(xiàn)力,激發(fā)作曲家的創(chuàng)作靈感,因此技巧的創(chuàng)新往往是樂器史上極其重要的事情。此次沙龍過程中,主持人向大家詳細(xì)介紹了指彈吉他的產(chǎn)生和發(fā)展過程,讓觀眾對指彈吉他有了更全面的了解。通過這次活動,也讓很多文藝工作者對“文化創(chuàng)新”的概念有了新的體會和認(rèn)識。
蔡松琦演奏《卡爾卡西練習(xí)曲第13號》
陳沛東演奏《大霍塔》
吳曉超演奏《迷》馮啟基演奏《十面埋伏》
谷本光正在演奏谷本光用中文與觀眾打招呼
谷本光走到觀眾席與大家互動
觀眾紛紛拿出手機記錄與谷本光的近距離接觸
活動結(jié)束后領(lǐng)導(dǎo)嘉賓與演職人員合影留念
活動由東莞市音協(xié)副秘書長、吉他學(xué)會會長吳群主持
中國風(fēng)格古典吉他曲的旋律
最能體現(xiàn)中國風(fēng)格古典吉他曲特色的是其旋律。中國的傳統(tǒng)音樂,一向重視橫向的線條進(jìn)行。我國地域廣、民族多、歷史悠久、文化發(fā)達(dá),傳統(tǒng)音樂五光十色、浩如煙海。其旋律形態(tài)之豐富,為世界各國所公認(rèn)。
從調(diào)式特征來看,我國各民族各地域的音樂大致可分屬于三個不同的音樂體系。即:中國音樂體系(調(diào)式特征為無半音的五聲調(diào)式及以五聲為骨干的七聲調(diào)式,可統(tǒng)稱為五聲性調(diào)式)、歐洲音樂體系(其調(diào)式特征為以四音音列為基礎(chǔ)的自然七聲調(diào)式)以及波斯——阿拉伯音樂體系。其中,以中國音樂體系覆蓋面最廣。目前的中國風(fēng)格吉他曲的旋律大多數(shù)采用的是中國音樂體系,少部分為歐洲音樂體系;又由于民族和地域的音樂差異,旋律風(fēng)格紛繁復(fù)雜。
如吉他曲《瀏陽河》(王友民 編曲,譜例1,或參閱2006年第四期《吉他》雜志):
這是一首由湖南民歌改編的五聲徵調(diào)式的樂曲,調(diào)式音階為:5 6 1 2 3 5 。曲子里重用了羽音,使得音樂柔和、委婉。從旋法角度講,小三度的進(jìn)行為本曲的主要特征性旋法;“6 5”的二度級進(jìn)也較有特點,并且多次出現(xiàn)在終止中,樂曲的音調(diào)爽朗、活潑,曲風(fēng)純樸。
又如《嬋嬡依夢》(殷飚 編曲)則是一首西洋自然大調(diào)式的作品(譜例2),并且其中又溶入了部分五聲性調(diào)式的元素,風(fēng)格獨特。
這首樂曲的調(diào)式音階為1 2 3 4 5 6 7 1。由于4、7的重用,使得小二度的進(jìn)行旋法增多,如34、71、17的進(jìn)行十分常見,具有鮮明的維吾爾族音樂特色。
旋律風(fēng)格總是有一定規(guī)律性的,我們在學(xué)習(xí)和欣賞中國風(fēng)格的古典吉他曲之前,應(yīng)盡量多些了解各族各域風(fēng)土人情及音樂的旋律特點,以便對作品有更深入和理性的認(rèn)識。
中國風(fēng)格古典吉他曲的多聲織體
中國的傳統(tǒng)樂器中,能演奏多聲的樂器不少,如笙、古箏、琵琶、三弦等。因此,中國的傳統(tǒng)音樂雖以單聲音樂為主,但同時也存在著一些多聲音樂的組合方式與和聲因素。許多中國風(fēng)格的古典吉他曲正是延用了傳統(tǒng)器樂曲中的各種多聲形態(tài),如《金蛇狂舞》(殷飚編曲,譜例3):
此處運用的即是傳統(tǒng)的平行進(jìn)行八度和音。這在西方功能性和聲體系中是禁忌,然而在中國風(fēng)格的樂曲里,不僅不顯得空洞,反而起到強調(diào)旋律與豐富音色、音區(qū)的效果。
中國的音樂家是從20世紀(jì)20年代初開始嘗試把西方的功能性和聲體系與我國民族的五聲性音調(diào)相結(jié)合的。部分當(dāng)代的中國風(fēng)格古典吉他曲在編配上亦運用西方的功能性和聲。如《唱支山歌給黨聽》(吳群編曲,譜例4):
這一段和聲中出現(xiàn)的幾個變音顯然不屬于五聲性調(diào)式的范疇。但它們的加入并沒有改變旋律本身的調(diào)式,且更加形象地襯托出旋律中蘊涵的“舊社會,鞭子抽我身”的悲憤之情。
看過東莞古典吉他音樂家吳群