澳洲布里斯班一把吉他多少錢

　　關于新手買什么樣的吉他,買一把什么價位的吉他，每個人可能有不同的理解，有人說先買把低檔的練，有興趣再換琴，也有人說直接買把還可以的能用的久一些,兩種說法都是有道理的，買什么樣的吉他關鍵看你學習吉他的心態和目的還有你家庭條件等。不能說新手選購一把好些的吉他就是浪費就是沒有必要，新手不是只配用三五百的琴。這一切受生活條件的限制，但很明顯你在樂器上投入的越多，你得到的也就越多。如果你對吉他不是很了解那么還是建議選擇一些知名品牌的相關型號至少網上可查價格比較透明，用戶的口碑也很容易了解到。

　　如果你想學習一門樂器最少要買一把單板吉他，價格最低千元左右的，如果你只想有個愛好和朋友在一起的時候有可以展示的東西，那最低買一把200元的吉他。

　　買吉他，原則是不用太貴 但要絕對夠用!吉他這種樂器 2000以下的是低檔 吉他的普及檔的，2000-5000的是中檔 5000以上是中高檔!!其實吉他也是一種很貴的樂器 但國內學的人多 又受生活條件限制 所以出現了很多很便宜的琴，比如200的那不能稱為樂器，廠家是按生產家具的標準生產的 ，練習琴材料差做工粗糙!!是民謠與古典吉他雜交出來的 四不像! 但使用都是一樣的 只是質量不好!

　　民謠吉他和古典最大區別 一個用鋼弦 一個用尼龍琴弦! 他們在內部構造 指板上都有區別，并且在演奏的內容上有很大區別。古典吉他顧名思義演奏的主要是古典名曲，民謠吉他主要是現在流行的東西。作為我們愛好者可直接考慮民謠吉他!即使你買的是古典吉他但你今后學習的還是民謠演奏方法!古典吉他適合系統專業的音樂專業學習!不是我們業余愛好者隨便可以學好的! 電吉他技術更復雜，設備也復雜，初學不要考慮。

　　1000元以下的琴只能說質量好壞 不能談音色!1000以下的琴都是合板作為材料的，對聲音的反射遠遠比不了實木單板吉他·但單板的價格都在千元以上，

　　明白了這點如果預算在千元以下的預算那我們應該通過手感去選擇 以彈起來舒服不會為我們練習帶來阻礙為標準，音色待以后升級再說。

　　重點推薦各個檔次的幾款吉他

　　500以內 星辰DG200 JONHSON 6200 TELENT 301 還有KARMER K400，第一把吉他很多人都選擇這個價位的，所以一定要買品牌的 至少質量有保證的!

　　500-1000 星辰的多款 和 JONHSON JD06 07 16系列 KARMER K600 DREAMBOW DD200等 還有CORT 和 雅馬哈的 幾款低端合板都是可以考慮的，這個檔次也是大家購買較多的一個檔次。

　　1000-2000 這個價位可以選一般入門面單板吉他，這個價位的吉他已經算的上是專業的樂器了，而不是娛樂玩具!不錯的有很多，比如：KRAMAR K700 CORT EARTH 70 100 200 YAMAHA FG 700

　　最經進入國內的韓國 Dreambow NO30 NO32 和美國 Recordingking RD06 RD07為了打造在中國的知名度產品質量做的不錯價格也合理 性價比很高大家可關注

　　2000+ FG730 CORT EARTH 202····專業人士自己選了

　　琴有大小的區別，常見的有39 40 41的，號越大吉他尺寸就越大，一般情況下身高165以下可以買39 40的，165以上用40 41的比較合適!是否缺角還是圓角關系也不是很大，缺角吉他適合彈奏高把位，但初學基本用不到的，同樣型號缺角一般要比圓角貴幾十塊錢，圓角的音色比缺角稍微好點，吉他也有各種顏色的，一般推薦選購原木色 也就是黃色的，因為一般色彩艷麗的吉他尤其是中低檔吉他，廠家之所以上那么重的顏色往往是為了掩蓋吉他木質上面的瑕疵!

　　拿到琴之后 要看

　　1 琴身有無裂痕

　　2 琴頸是否是直的

　　3 最好挑選原木色的 不要選奇特顏色的

　　4 試彈看是否打品，手感是否舒服，琴弦是否刮手

　　5 琴弦和指板的距離是否太近太遠

　　古典吉他教程：節拍器上的速度術語

　　節拍器(Metronome)由德國人Johannes N.Maelzel發明於1816年，1817年貝多芬率先采用它來標明作品的速度(即交響曲1～8號)，在節拍器的中央標有一排速度術語，左右兩側標有數字，對應著每個速度術語相應的速度(即一分鐘多少拍)。

　　如：Larghetto的速度是一分鐘60拍。

　　節拍器上速度術語都是意大利文，按照國內一般的翻譯，譯名都有個“板”字，比如Andante是行板，Moderato是中板，Allegro是快板等等…….

　　我個人認為，也許是受到中國傳統音樂名詞的影響，給這些術語的譯名都用了“板”字，不過這些意大利文的原意和在音樂上的中文譯名，意思可大不相同，比如Andante(行板)的意大利文原意是步行的、流動的;Moderato(中板)的原意是溫和的、有節制的;Allegro(快板)的原意是愉快的、活潑的。

　　其實節拍器上的數字只是一個參考，并非要求演奏者一定要達到節拍器上標記數字的要求，也就是說，在彈奏Allegro的作品時，要表現愉快活潑的感覺，而不一定是一分鐘132拍的速度。所以有些作品標記的速度術語，若是按照節拍器的數字，根本不可能達到;有些作品若按照節拍器上的要求，和唱片錄音比較起來，則顯得太慢。

　　自從國家主義或民族主義抬頭后，越來越多的作曲家，喜歡用本國的語言作為樂譜上的標記，尤其是表情術語，而速度術語大多還是維持使用意大利文的習慣，但也有例外。有些現代作曲家甚至會將速度術語和每分鐘要求的拍數同時寫在樂譜上。

　　我認為在處理20世紀以前的音樂時，不能不深入考慮這方面的問題，即速度術語本身的含義，而不只是節拍器上的數字，尤其是在1816年以前的音樂，因為那時樂譜上早已有了速度術語，可節拍器還沒問世呢，所以當我們在聆聽巴洛克時期的音樂時，同一部作品可能每個錄音版本的速度都不同，而且相去甚遠。

　　古典吉他教程：節拍器練習的方式

　　click(節拍器)一直是我個人又愛又恨的東西;以前只知道在練一個不論簡單還是困難的東西的時候，只懂得由很慢練到很快(比方說由60的速度到180的速度)，直到我在2000在美國進修的時候，我們所有人認知的方法被一個人一掌推翻........

　　Jimmy Haslip，我們學校Master Class的專任教師，美國著名融合爵士樂隊Yellowjacket的Bass手，他在上課的時候對于使用節拍器練習的方法和我們所有人完全不同，在此與大家分享。

　　他所提倡的練習方法是使用所謂的“速度差”而不是我們所傳統使用的加速法;打個比方說，即使我們在練習一個非常簡單的C大調自然音階(C Ionian),就是Do,Re,Mi,Fa,So,La,Ti,Do,我們可以從100的速度開始，先練習個15分鐘，然后就會把速度提到110，再練習15分鐘，到這里為止都沒有什么問題對不對?但是到了下一個15分鐘，我們的習慣就會把速度加到120對不對?但是他建議的方法是將速度降回90，就是比開始的速度再慢個10，然后再往上提，再往下降，并且不斷的重復這個順序，練到自己覺得該休息了為止;如果各位聽不懂的話，可以參照一下這個速度的變化表，每個速度做15分鐘的練習。

　　100---110---90---120---80---130---70---140---60---150，以此類推。

　　大家絕對可以在過程中感覺到速度差的變化越來越大，并且在每個15分鐘的前3分鐘里非常的不適應，但是沒有關系，就持續這個練習到適應為止，相信對大家的幫助一定很大。

　　至于這個練習所能產生的效果是什么?相信一定很多人會問;就我的理解來說，我們不管在錄音棚里或是現場演出或是排練的時候，每一首歌甚至每一個段落的速度比與感覺差一定都不會一樣的，這個練習可以幫助大家很快的適應對于速度的變化與改善對于每一種速度所帶來的不穩定性(尤其是剛開始的幾小節里)，至于跟著節拍器一起練習，對于一個吉他手所能帶來的幫助，相信我在這里也不必多說了吧?

看過布里斯班古典吉他