初學者古典吉他與民謠吉他的區別

　　古典吉他獨奏與重奏，陶冶情操;民謠吉他彈唱伴奏，簡單易學;

　　(1)外形結構特點

　　琴的指板與吉他音箱結合處，古典吉他12品，民謠吉他14品，有背帶扣。

　　(2)琴弦：

　　古典吉他使用的是尼龍弦。民謠吉他是鋼絲弦。有的人問古典吉他一定要用尼龍弦嗎?回答是肯定的。

　　(3)演奏形式：

　　古典吉他適合于獨奏、重奏、協奏和為經典歌曲伴奏，及吉他交響團。民謠吉他的演奏方式比較單一，大都只是彈唱時伴奏，或樂隊里彈solo。也有用鋼弦吉他(民謠吉他)演奏指彈吉他曲目，創作了不少另類的風格。在音樂藝術方面，古典吉他表現力比民謠吉他強。初學者建議先學習古典。

　　(4)學習方法：

　　古典吉他的學習：正規的姿勢(琴、手、坐姿等)、訓練和循序漸進的練習，講究嚴謹性、專業性、音樂性。伴奏用，民謠吉他演奏古典吉他曲目會失去樂曲味道)。吉他，電聲吉他/貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用于樂隊伴奏的現代樂器。

　　民謠吉他的學習：比較自由，主要在伴奏類型和節奏上下的工夫要多，入門相對比較簡單。

　　但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大客星，一旦民謠吉他學習成型就很 不好再學習古典吉他，可能

　　需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，需要重新正規地訓練。(老師的方法也很重要，教得不正規也會導致走彎路)先學古典吉他一段時間后，可轉學民謠吉他。(古典吉他亦可做彈唱 (5)使用的記譜法：

　　古典吉他：五線譜。民謠吉他：六線譜、簡譜

　　(6)藝術內涵：

　　古典吉他：演奏經典音樂，代表有高雅藝術，要求欣賞人有一定的音樂素質。

　　民謠吉他：表現的藝術內涵一般從屬于演唱人和歌曲，真正能夠把歌曲的內涵通過伴奏來更貼切的表現，這就需要雙方的配合能力。

　　當然細談起來，古典吉他與民謠吉他的區別還有很多，這里主要介紹了六點，僅作參考交流!這就是古典吉他與民謠吉他之間的一些區別!

　　演奏者的手型是和持琴姿勢

　　演奏者的手型是和持琴姿勢密切相關的，不同的持琴必然造成不同的撥弦角度，而且各人身材和手的差別是相當大的，因此看上去似乎手型都“不太一樣”----這一點只要看看陳志老師的十三盤VCD，觀察一下他十幾位學生的手型就可以得到證實，而其實撥弦方法和撥弦角度也許是一致的，也就是說，人的手型是生理差異造成的，所以看上去手型好象不同，但實際撥弦都是科學的。對于撥弦的人體工學的科學性方面，我認為是存在標準姿勢的。

　　我覺得從物理上，下三指應該遵從左側撥弦的原則，這樣就可以較容易找到“適合自已的方法”(沒有一種方法適合所有人，沒有老師的代價是慘重的)，需要注意的是，無名指相對較難做到左側觸弦。正確的撥弦姿勢有一個前提，那就是正確的持琴姿勢，另外指甲的修剪和打磨也太重要了。所有這些，都是相當微妙和細致，不容易用文字表述，甚至看錄相也未必能“眼見為實”。有些東西，如果老師不教你，你可能永遠都不知道!因此，我認為，同持琴姿勢不能光看琴頭位置在哪里 (它的位置與持琴者的身材、椅子的高度、琴的角度、最下的支點位置都有很大關系-----拿威廉斯、山下和仁、福田進一的錄相對比一下吧)一樣，撥弦的科學性不在于手的外觀型狀如何，而在于用最適合的方法去發出吉他需要發出的聲音(我不得不再次說我自己最不愛聽的話)。學習者最忌只顧看表面現象而忽略了事物的本質。

　　而演奏姿勢的問題實質是學習方法的問題。我覺得，這是初學者最先應該解決的方法問題。最基本的就是最重要的!我有過練習不得法而走彎路的痛苦經歷，相信很多習琴者都也有過同樣的經歷。自學者不容易掌握正確的學習方法，包括最重要的基本演奏姿勢;不容易掌握學習進度，常見的是盲目求快，追求彈快的節拍和快的進度，不能準確評價自已的水平;不容易選擇有針對性的練習曲做有針對性的練習;不容易做到練琴幾年如一日、持之以恒的毅力和決心。所有這些都會影響習琴者的進步和信心。

　　說這么多，總結為一句話：學吉他，找一位合格的老師!除非你有很多的文字、音像資料并能經常與同好交流，以及細致的觀察能力、分析能力、總結能力、自制能力。

　　民謠吉他古典吉他的姿勢有什么區別

　　彈古典吉他的姿勢問題，您看看古典吉他大師們的視頻就可以知道得很清楚了。傳統的姿勢可以把厚厚的琴箱抱得又穩又舒服。何況古典琴本來就不像電琴一樣讓身體可以有很大的動作，所以這個姿勢上沒有什么可另辟蹊徑的。當然我們這里說的是“彈古典吉他”，而不是“拿古典吉他干別的”。要干別的，指彈、彈唱、shred，該怎么拿琴您自己也清楚。

　　至于說要把右腳墊高，或者是吉他在右腿上往下滑，那真的不關墊右腳的事，彈吉他本來沒有墊右腳這一說，實在需要的話只不過是因為坐得太高了。坐得稍矮一點，右大腿跟地面平行或者膝蓋稍稍高一點起來，能用到胸部支撐就應該夠穩了。實在是凳子太高，就把背帶加上。

　　民謠跟古典在演奏手法上區別很大，建議還是精熟一個之后再轉。隨便玩玩無所謂，要向專業發展的話，還是一個一個來為好。

　　初學者古典吉他入門知識大全

　　吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。吉他(Guitar)，又譯為結他或六弦琴,屬于彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他家族中最“貴族”的古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界著名三大樂器。

　　方法/步驟

　　吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他(民謠/指彈吉他，弗拉門戈吉他)、電吉他(如標準電吉他和低音電吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三種。

　　古典吉他

　　原名古典6弦琴，和豎琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同屬古典琴大類?？梢元氉?、重奏，與交響樂隊協奏等等。是吉他家族中藝術性最高，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類，被稱為“世界三大經典樂器”(另外兩種是鋼琴，小提琴)，其同時具備鋼琴的富麗堂皇與小提琴的優雅婉轉，又有“樂器王子”之稱。

　　民謠吉他

　　即老百姓們常見的彈唱吉他，以伴奏為主。正規的民謠吉他，它的琴弦是用六個白色固弦釘固定在琴碼上的，各弦之間距離為7mm，共鳴箱結合處在14品。

　　電吉他

　　電吉他是科學技術發展的產物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是電吉他，電吉他主要用于電聲樂隊的中聲部填充、過門、間奏，有時會起領奏作用。

　　弗拉門戈吉他

　　一種具有典型西班牙民族特色的吉他種類，風格較為粗獷。外觀看，弗朗門歌吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料與古典吉他大不相同。琴弦的技術高度，面板的松緊要求也完全不同，因為起步晚，真正的弗朗門歌吉他和演奏者在國內很少見到。

　　其他吉他

　　除了以上類型的吉他之外，還有匹克吉他、夏威夷吉他等類型。

　　演奏方法

　　滑音(Slide)，捶弦(Hammer-On)，勾弦(Pull-Off)，點弦(Tapping)，推弦(Bending)，掃撥(SweepPicking)，打弦(Slap)，琵音，顫音，泛音，顫指(輪指)等。

看過初學者古典吉他和民謠吉他