初學古典吉他注意什么

　　相當一部分愛好者，在初學吉他時，都會走一些彎路。如何避免這些彎路，我在這里提幾點意見。

　　做為一種樂器，吉他最根本的東西就是音色。音色彈的好的人，哪怕隨便來兩句單音的旋律就仿佛天籟之音。反之，音色不好的人，哪怕來一首很難很復雜的曲子，也會讓你覺得耳根不清靜。這點是我親身體會的。所以，我無論何時何地，都對身邊的琴友或者學生灌輸這個觀念。我甚至聽到有人用沒有打磨拋光過的指甲彈琴時，都恨不得抓起他的手幫他修指甲。

　　古典吉他，特別是制作比較優良的古典吉他，哪怕指甲上有一丁點小坑，都會被放大，成為演奏中的噪音，所以，音色問題一定要注意。

　　我們拿到琴，要做的第一件事就是把它抱在懷里，展現出一個比較標準合格的姿勢。此時，你的全身包括左右手都是放松的，不正確的姿勢，會造成身體的緊張，影響左手的按弦和右手的撥弦。

　　當你的姿勢正確時，可以考慮練最簡單的C大調的前三品音階了。這是世界上最簡答的音階了，所以，一定要練熟。

　　要求：1、左手放松，盡量垂直按弦，按弦點靠近品柱;2、右手剛開始保持食指和中指的交替撥弦，并且撥出合格的音色;3、節拍均勻，由慢到快，最好對節拍器練習。

　　音階之后，毫無疑問就是分解和弦的練習。分解和弦剛開始可以使用空弦練習，等右手放松了，在試著左手按一些簡單的和弦，音樂的美感會從中體現出來了。

　　以上兩步至關重要，直接越過練曲子可以說是練不好的。

　　之后，可以說應該練練換把了。換把也是由易到難，從有空弦的換把，到距離比較近的換把，再到距離比較遠的換把，逐漸增加難度。練習時切忌在換把時出重音，否則聽著就好像斷了。關于換把的一些音階練習，可以參考《卡爾卡西古典吉他教程》，里面有很多有用的練習段子。

　　或許有人會問，橫按呢?大橫按怎么練習?我在這里想說的時，大橫按真的不需要練習的。如果你按不起來，或者感覺按著吃力，那么就放棄吧，把簡單的東西再練練，然后再試試。橫按根本上來說是個放松問題，只要方法對，懂得放松了，自然一點問題都不是。不要在你的手還沒有學會放松之前去“苦練”大橫按，得不償失的。

　　五線譜的學習是貫穿基本功練習的，對于五線譜，我這里便不復述了，靜下心來，花幾天功夫就解決了。

　　好，這些算是初學者應該完成的最基本的幾樣東西，靜下心來好好練習，不要看不上這些東西，不要覺得那些簡單的音階很無聊，沒啥練頭，其實，決定一個人水平如何，就是這些最簡單的東西了。

　　說了這么多，還是回到最先提到的音色問題上。

　　音色練習是貫穿基本功練習始末的，做為初學者，最起碼要達到的就是合格的音色。何為“合格的音色”呢?就是干凈、沒有雜音的聲音，滿足人耳最起碼的舒適度。通透性什么的在這里就不說了，那是練到后面的事情。

　　現代古典吉他教育，絕大部分人認為古典吉他的演奏必須是有指甲的。指甲呈現一定的弧度，需要打磨拋光，不推薦五金店拋光墻的砂紙，一般用田宮砂紙或者OPI的一些拋光棒進行拋光。

　　古典吉他不是純粹用指甲撥弦的，大家可以想象，當指甲直接接觸正在震動的琴弦并準備撥響下一個音的同時，必定會出現撕拉撕拉的雜音的，所以，必須有指肉參與消音。通常認為指甲和指肉是同時觸弦或者指肉微微早一步比指甲觸弦。這是一個習慣問題，一定要在初期養成。過弦的速度一定要快，不能停留在弦上，否則就是頓音了。聲音的發出過程，甚至說可以用微秒來計算，和曲子的快慢都沒有關系的。

　　我試著解說一下我所認為正確的撥弦過程吧。

　　手指的運動，使得指肉和指甲同時接觸到了琴弦，指肉起到了消音的作用，然后手指的大關節發力，第一關節放松，指甲開始壓迫琴弦發生形變，此時手指的第一關節也會發生彎曲，等手指對琴弦的壓迫達到一定程度時，手指脫離琴弦，琴弦由于形變產生震動，最后促使吉他發出聲音。

　　上面的過程，在演奏中短短的瞬間就實現了。通常的撥弦方向，是往手心去的，就像握拳一樣，當然，一些特殊音色需要除外。

　　各位準備學習古典吉他的朋友，千萬不要忽略這些細小的東西，不要一拿到琴就開始練愛的羅曼史，雖然好聽，但是這曲子包含了分解和弦、大橫按、小拇指的遠距離跨度，以及最根本的音色問題。這些東西處理不好，縱使硬彈下來，也是不悅耳的。如果彈出來的音樂不悅耳，便與我們學音樂的初衷背道而馳了。

　　學吉他的注意事項

　　先從買琴開始要注意幾點。

　　第一、手感。一把合適自己手型的吉他對練習者來說由其重要，什么音色什么名牌都是假。合適自己的手感，才可以用正確的方法來按弦，出力，而不會因為琴的問題造成自己動作的扭曲。

　　第二、音色。說白了，電吉他音色重點在于箱子，也就是所說的音箱。木吉他一般只要不是練習琴，對于初學者來說，是好是壞也很難分辨。而對于有一定水平的人來說，自己有自己喜歡的音色。所以這方面，對于初學者來說，只要你“不討厭”它，那么這一方面就可以過得去了。

　　第三、選琴的問題，琴太小了，感覺拿起來沒感覺。琴太大了，感覺腿或是手被卡到了。指板面太寬，感覺自己按起來很吃力。指板面太窄，感覺自己是又肥又粗的手指很容易誤按弦。指板太厚，拿起來感覺手的活動范圍很小。指板太薄，感覺拿起來發力的時候虎口容易緊張而僵硬，幾個按弦的手容易拿不穩吉他，找不到弦等這些問題才是你要考慮的。

　　第四、什么價位的琴合適。價位這問題，一句話，在你的預算下，買最好的吉他。

　　第五、該買古典還是民謠，要原聲吉他還是要電箱吉他。看你需求。如果你有心想把吉他彈得好一點，那不管你是玩木吉他還是電吉他，手上一把過得去的古典吉他是必要的。這就好比人家說學音樂，一定要研究一下鋼琴一樣。練習一下古典吉他，對雙手的按弦，撥弦動作，發力等等各方面都有幫助。而且新手手指嫩，可以考慮先從用古典吉他來練習民謠也是可以的，畢竟尼龍弦沒這么傷手。如果你有演出準備，那么一把電箱吉他會帶來很多的方便。記住，也只是方便而已，因為一把原聲木吉他，只要你想，完全可以變成一把電箱吉他，不過是錢的事而已。對于芬達還是吉譜森，牌子對應著風格，玩不同風格的人用不同的吉他。而對于初學者，風格未定，還是參考第三點，合適自己的手感才是最重要的。

　　新手練習要注意幾點：

　　第一、速度問題。其實對于初學者來說，別追求什么速度。一個新手開車無意識的狂踩油門那叫公路殺手，一個老司機飚車那叫趕路。你可以用60，70bpm開始或是更低，沒人笑你速度慢。你應該看的是，我彈的音每一個力度都一樣嗎。音色都一樣嗎。右手彈起來動作對了嗎。左手按弦穩了嗎。左手的“按”和右手的“撥”同步了嗎(雙手配合)。如果長時間彈下去你會一快一慢的，等這些才是新手練習的重點。

　　第二、臺上一分鐘，臺下十年功。別迷信什么所謂高手說的三天練一首多難多難的曲子。所謂高手只不過是他基本功相對好點，能彈難度比較大的曲子，練習速度快一點而已。不過他不是神，他看譜子也要時間消化，也要時間記譜，也要時間把演奏質量提上去的。練習的時候，把譜子分成四小節或是八小節或是十六小節為單位，逐一突破，把每一部分都彈上百次，千次(此階段為學習)，再放下一兩周，或是一兩個月，再重新拿起來彈上百次，千次。

　　第三、爬格子的問題。爬格子是萬能練習，可以說它是一切練習中的基礎，不過又有幾個人用正確的心態對待它呢。手指上一切辦不到的事情，請交給爬格子來解決吧。如果你感覺按弦按不穩，請爬格子;如果你感覺手指靈活性不夠，請爬格子;如果你感覺雙手配合不好，請爬格子;如果你感覺彈吉他時制音不好，雜音多，請爬格子;如果你有一定的基礎想沖速度，請爬格子;如果你感覺到大橫按按不好，請爬格子;如果你感覺到和弦轉換不夠好，請爬格子……等等這一切的一切，別以為好像和弦轉換和爬格子好像八竿子打不到一塊，其實說的就是手指功能。網上所謂很多手指功能練習，都是基于爬格子上。所以新手請認認真真的思考一下，你眼下的這一條爬格子有什么用，我該用多少速度來彈它，練習它的目的何在等這些問題。而不是一眼看到好像很簡單，稀里嘩啦的狂飚一遍就過了，就以為自己很牛。要秀速度的話，請先把基礎打好，格子爬好，還怕日后沒機會給你飚速度。

　　第四、節奏問題。新手老是問，“這歌我該彈多快”，“什么是一拍”“一拍彈四個音是嗎”等等這些問題。當你想問的時候，建議你先了解一下什么叫節奏，還有些人彈奏的時候忽快忽慢，或是練習彈一首曲子的時候，簡單的就狂飚，難的又放慢速度，這些都是很不利的練琴習慣。不管它難還是不難，請用穩定的速度來練習。對于初學者來說，節拍器是很必要的。

　　初學吉他，請注意著十大誤區

　　古典吉他就是過時的演奏法

　　對于“初練琴人”只要選擇質量較好的古典吉他(尼龍弦)吉他開始學**，就可以滿足初學時的所有需要，同時還能保持學**興趣，為將來轉學其他門類的吉他藝術打好基礎。很多音樂愛好者在選擇學**吉他時都要回避學**古典吉他。甚至認為古典吉他與古漢語是同等類別的藝術形式。其實，古典吉他只是對吉他外形的稱呼，真正意義上的古典吉他演奏法才是這門藝術的精髓。換句話說，不論你用民謠吉他還是古典吉他都可以演奏各種類型的音樂。既可以彈奏也可以彈唱，這與你使用的樂器沒有必然的聯系。但是，選擇古典吉他作為學**吉他的入門樂器應該說是明智之舉。這是因為古典吉他的張力小(民謠吉他弦張力的一半)，琴弦較粗(高音弦比民謠琴弦的直徑大三倍)，適合于初學者入門時使用。而且初級吉他入門課程也很難在演奏法上分辨音樂風格，初學者在入門時適當學**一些古典吉他的演奏手法，對日后的深入學**和掌握吉他這門藝術會有很大的幫助。

　　錯誤更正：古典吉他指的是樂器的構造和用弦，不是演奏法。用古典吉他可以演奏人類創作的絕大部分音樂，包括為歌曲伴奏，而且，古典吉他也是學**音樂的基礎。它可以將你帶入真正的音樂世界。

　　4.彈吉他不用學五線譜

　　大多數教吉他的人在傳授吉他技藝時，喜歡使用吉他專用的六線譜。這種記譜法也被普遍認為是最容易辨認的吉他記譜法。甚至很多吉他演奏者也認為學**吉他音樂，只要會六線譜法就可以了，沒有必要學五線譜。其實，六線譜記錄的只是吉他弦在把位上的發音位置，如果沒有五弦譜的記譜法標記作配合，六線譜就等于是在吉他指板上畫一連串的阿拉伯數字，它什么也表示不了。有些初學者認為六線譜為他們學**吉他提供了方便，但實際上從他有了這種錯誤認識的那一刻起，吉他這門藝術同時也把他拒之門外了。這就不難解釋為什么很多有著高超技藝的吉他演奏者無法進一步提高自己或充分展示自己的藝術創作。只是因為他們無法使用樂譜將想象中的音樂記錄下來，而無法將自己的創作成果展現，傳播給人們，結果沉寂下去銷聲匿跡。假如我問你學**寫作一定要學識字，寫字嗎?相信你的回答是肯定的。五線譜就是音樂的文字，它可以向你傳達任何音樂的感情或思想，同樣你也發現五線譜所編織的世界是那么的直觀和令人興奮與激動。當你有朝一日想在譜紙上試著用音符表達你內心的情感時，你會發現，這些音符比文字更直截了當。彈吉他不用學五線譜?回答當然是否定的。

　　錯誤更正：必須學**五線譜，沒有別的選擇，六線譜的數字式簡譜可以將你推入音樂發燒友的行列。但絕不可能幫助你實現音樂家的夢想。

　　5.彈吉他用不著音樂理論

　　音樂人是用音樂術語進行交流的，當一個音樂人對你說，請把節奏加快一點，你馬上第一反應是把速度彈得快一點。但是，你錯了。因為在音樂理論中節奏的快慢與拍的速度沒有直接關系。節奏一般指的是拍或節拍里面更加細微的律動。這個音樂人的意思是，將某一拍或小節中的三連音彈成五連音或九連音。顯然，對于一個輕視樂理的吉他手來說，向搞清楚拍、節拍、節奏這些時間概念，以及和音、和聲、和弦這些聲部功能及色彩概念，還有音律、音高、音程、調式等這些空間概念是不可能的。這不是說沒有學**過音樂理論的人搞吉他就不能獲得成功，因為所有的理論都是音樂實踐的產物，對于那些先天具備某種特長的人，音樂理論知識作為他們開創更為開闊的未知領域的工具，但就普通音樂愛好者來說，學**必要的音樂理論才是把握和認知音樂藝術的途徑。

　　錯誤更正：如果不是無師自通或者是拿無知當個性，要想完成音樂創作或展示自己的音樂構思就必須使用音樂理論。大多數音樂愛好者都需要通過音樂作品了解音樂，而學**和創作音樂就必須精通音樂理論。

　　6.吉他定弦無所謂

　　如果你只是想自娛自樂，并且不顧及由于高音上的不確定給自己和周圍環境帶來的不良影響，那么這個問題你完全可以把它忽略掉。但是，音樂是屬于全人類的藝術語言，并且以聲音的形式存在于時空當中，那種不管音準只把和弦的關系確定下來的定弦顯然是不合時宜的。況且在與樂隊合作或為歌曲伴奏時，統一的標準音高是音樂協調的基礎，也是歌手確定調性的主要依據。

　　錯誤更正：必須**慣使用音頻器或音叉為吉他定弦，這是確定每個“初練琴人”耳音(固定音高概念)的唯一途徑。

看過初學古典吉他注意什么