初學古典吉他難嗎

　　只彈給自己聽，與民謠吉他相比，古典吉他自學難度顯著提高嗎?我總是抱著民謠吉他彈古典曲，覺得音色太硬手指太痛了。

　　基本不能，因為從你第一次練習你的姿勢和手形就是不標準的，如果你自學還非常刻苦，不良的姿勢會影響你的脊柱和頸椎，而不正確的手形會影響你的音色和彈琴的速度，作為一名古典吉他教師，在上課的過程中要時刻提醒學生動作的規范性，即使學了一段時間，還是要不斷的板各種小毛病，如坐直，右邊肩膀要放松，左手手腕立起來并且要正，彈琴時從正面不可以看到左手拇指，按琴弦時要按在品格的下三分之一處，右手手腕的角度，彈琴時手指的關節發力點，彈琴動作要小，手指不可以跳，手指不可以分得太開，彈琴時用到的手指緊張，暫時不用的手指要放松等等，這些細碎的問題只能是專業的老師上課時磨破嘴不斷的糾正你，很多你是想也想不到的，更沒有一個網絡視頻可以講得這么細致。希望你不要用民謠琴彈古典了，那就不是同一類樂器，同樣，希望你也不要找一個彈民謠或者電吉他出身的老師教你古典吉他，隔行如隔山。祝你學習進步。

　　古典吉他自學難度怎樣

　　只彈給自己聽，與民謠吉他相比，古典吉他自學難度顯著提高嗎?我總是抱著民謠吉他彈古典曲，覺得音色太硬手指太痛了。

　　吉他自學是可以的。進階的困難不在于你彈得對不對，而是你可能不知道自己彈得好不好。箱琴轉到古典吉他，左手應該問題不是很大，也就是指板寬些，手腕要彎得厲害些，不過古典琴抱得也高一點。右手卻不容易習慣，手型和撥弦的方式跟箱琴有明顯區別，如果有人幫忙指導或者監聽一下，會進步更快的。以前看一篇講殷飆在哪個國家跟一個吉他大師上課，人家手把手教他怎么修理右手的指甲。這些細節自己琢磨需要更長的時間。

　　難度是不是顯著提高，這個看曲目吧。替你找到合適的練習或者演奏曲目，也是指導老師應該做的哦，所以有人教的話，這方面也是個優勢。曲子難度不合適往往是造成練習浪費的重要因素，太難的曲子不容易上手，同時也消磨耐心。

　　箱琴的音色也不會太硬吧?會不會是新琴，或者弦太硬，或者撥弦的勁不夠?

　　古典吉他五線譜自學

　　用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。 連譜號包括起線(連結數行五線譜的垂直線)和括線(連結數行五線譜的括弧)兩個組成部分。 括線分花的和直的兩種。 花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。 直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線(花的或直的)來連接同種樂器。 在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。 為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。 由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。 加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

　　第一講 音的概念

　　第一節 音的形成

　　首先讓我們來認識一下這看不見又摸不到的“音”倒底是什么呢?

　　“音”是一種物理現象。它是由于物體受到振動，而產生“波”，再由空氣傳到您的耳朵里，通過大腦反饋，您聽到的就是“音”。

　　第二節 音的分類

　　物體的大小、薄厚與振動的強弱不同，所產生音的高低也就不同，這樣就形成了高音、低音、強音、弱音。

　　“音”大體又分為“樂音”與“噪音”兩種。

　　1、樂音(musical tone)

　　振動起來是有規律的、單純的，并有準確的高度(也叫音高)的音，我們稱它為“樂音”。

　　2、噪音(noice)

　　沒有一定高度的音。它的振動即無規律又雜亂無章的音，我們稱它為“噪音”。

　　您明白了嗎?

　　第三節 音的性質

　　音有音高、音值、音量和音色四個特性。

　　音高：是由物體在一定時間內的振動次數(頻率)而決定的。振動次數多，音則高;振動次數低少，音則低。

　　音值：也稱音的長短。它是由音的延續時間的長短不同而決定的。音的延續時間長，音值則長;音的延續時間短，音值則短。

　　音量：也稱音的強弱。它是由振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音量則強;振幅小，音量則弱。

　　音色：指音的感覺特性。

　　由于音的性質有這么多的不同，所以才會產生出不同的樂音來。使我們可以聽到各式各樣的旋律。也通過不一樣的音色，讓我們辨別出哪一種聲音是由鋼琴彈出來的，哪一種聲音是小號吹出來的。二胡和小提琴同樣都是弦樂器，可是它們的聲音又各自有所不同。也可以區分人聲，哪些是女高音，那些又是男低音等等這些不同的發聲體，你會發現：

　　音的性質在音樂領域里的意義是有著至關重要的作用的。

　　第二講 樂譜的知識

　　第一節 什么是樂譜

　　在人類歷史的長河中，人們為了能使音樂保留下來，并且便于學習與交流，創造出各種各樣的記譜方法。象我們唱歌，或者演奏某一種樂器，僅僅靠記憶，或者是口傳心授都是不夠的，必須要有樂譜。按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由于有了樂譜，才使得很多的優秀作品流傳下來。比如我國優秀的民間藝人華彥鈞(瞎子阿炳)，他從小愛好音樂，勤于學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂器樣樣精通。群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番鑼鼓”，又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》及琵琶獨奏曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》等和一些優秀的民間唱腔，他所創作演奏的作品，個個是精品，但由于生活所迫，流落街頭，成了一個街頭流浪藝人，受盡欺凌與壓迫，受盡了折磨，剛剛解放就病故了，僅留下了有限的曲目，帶著很多優秀的傳統文化離開了人世，再沒人記得這些。這不能不說是我國民族文化的失落，給我們留下更多的遺憾。

　　樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。

　　第二節 樂譜的分類

　　我國早在古代就發明了樂譜。記譜的方法也是多種多樣的。

　　比如在敦煌莫高窟發現的公元九世紀我國唐五代世俗歌舞音樂的琵琶伴奏譜手抄本《敦煌曲譜》、《敦煌卷子譜》，曾經廣為流傳的《工尺譜》，古琴演奏用的《古琴譜》，鑼鼓用的《鑼鼓譜》等等，這些古老的樂譜有的還延用至今。現在我們的專業音樂工作者還在研究它們。此外還有現在仍廣為應用的為廣大音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數字來表示的《簡譜》。以及國際上流行通用的《五線譜》等等。

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