玻璃鋼古典吉他琴盒圖片

　　玻璃鋼古典吉他琴盒1

　　玻璃鋼古典吉他琴盒2

　　玻璃鋼古典吉他琴盒3

　　古典吉他的歷史與現(xiàn)狀

　　要準(zhǔn)確追溯吉他的起源實(shí)際上是不可能的。首先是因?yàn)槿祟?lèi)樂(lè)器產(chǎn)生的早期距現(xiàn)在十分遙遠(yuǎn)，大部分木質(zhì)的樂(lè)器在自然條件下很容易腐爛，而音樂(lè)本身比樂(lè)器更難以保留。如果不運(yùn)用完善的記譜和錄音技術(shù)，音樂(lè)總是會(huì)隨時(shí)間而逝，很快蕩然無(wú)存，而且樂(lè)器學(xué)與音樂(lè)學(xué)的發(fā)展也只是近代的事。所以我們既很難知道古老的樂(lè)器的確切結(jié)構(gòu)、當(dāng)時(shí)如何演奏，又不可能知道遠(yuǎn)古的音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)會(huì)是什么樣，對(duì)于樂(lè)器歷史的研究往往只能靠片言只語(yǔ)的歷史文獻(xiàn)或雕塑繪畫(huà)等考古發(fā)現(xiàn)來(lái)推測(cè)。

　　盡管如此，人們對(duì)于樂(lè)器產(chǎn)生的大概過(guò)程還是比較清楚的：從模仿鳥(niǎo)獸鳴叫到有音高、節(jié)奏變化的喊叫進(jìn)而產(chǎn)生的聲樂(lè)，肯定要早于人類(lèi)器樂(lè)的發(fā)展。在器樂(lè)中最早發(fā)展起來(lái)并引起人們注意的是節(jié)奏樂(lè)器，即敲擊性樂(lè)器。如石塊、木頭、果殼、骨頭的敲擊甚至鼓等樂(lè)器的出現(xiàn)，在所有的原始民族中敲擊性樂(lè)器都是很豐富的。中國(guó)古代的編鐘等就是敲擊樂(lè)器有了音高變化的高級(jí)形式。其次，管樂(lè)器即吹奏樂(lè)器也很容易由骨管、竹管、葦管、螺殼等的吹奏中發(fā)展起來(lái)，中國(guó)古代的“塤”就是其中的一種。在人類(lèi)音樂(lè)發(fā)展中真正具有劃時(shí)代意義的是弦樂(lè)器的出現(xiàn)。最早的弦樂(lè)器就是由狩獵武器發(fā)展成的樂(lè)弓，現(xiàn)在非洲的某些原始部落中還有樂(lè)弓存在。在實(shí)際使用中，人們往往在樂(lè)弓的弓桿上附加上果木殼、龜甲骨頭等以增加共鳴，擴(kuò)大音量。 如圖：古老的樂(lè)弓、古埃及彈撥樂(lè)器--豎琴類(lèi)、古埃及豎琴類(lèi)樂(lè)器演奏圖、在以后的發(fā)展中，由于人們對(duì)音樂(lè)的要求不斷提高，樂(lè)弓便開(kāi)始向兩個(gè)方向發(fā)展，一種是增加弦的數(shù)量以擴(kuò)大音域，如豎琴、中國(guó)古代的箜筱、著名的希臘里拉琴等。我們現(xiàn)在音樂(lè)的標(biāo)志樂(lè)徽就是由里拉的形象組成的，其他如古箏、揚(yáng)琴，就連現(xiàn)代的鋼琴都是這一類(lèi)的弦樂(lè)器與機(jī)械技術(shù)的結(jié)晶，足見(jiàn)弦樂(lè)器在人類(lèi)音樂(lè)生活中的影響有多么深遠(yuǎn);另一種由樂(lè)弓演變成了有若干根琴弦并帶有琴頸的弦樂(lè)器，演奏時(shí)以手指把有限的幾根弦按在琴頸上改變弦長(zhǎng)來(lái)擴(kuò)大音域這一類(lèi)的樂(lè)器繁多，如吉他、魯特琴、曼陀林、提琴，及中國(guó)的琵琶、胡琴、古琴、三弦、阮等等。以上樂(lè)器根據(jù)其演奏方法的不同又分為弓弦樂(lè)器與彈撥樂(lè)器等。

　　樂(lè)徽、古埃及彈撥樂(lè)器--吉他類(lèi)

　　吉他這一類(lèi)有琴頸的彈撥樂(lè)器的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫(兩河流域的蘇美爾文化)和古波斯的各種古彈撥樂(lè)器。考古學(xué)家找到的最古老的類(lèi)似現(xiàn)代吉他(一樣具有內(nèi)彎的琴體)的樂(lè)器，是公元前1400年前生活在小亞細(xì)亞和敘利亞北部的古赫梯人城門(mén)遺址上的“赫梯吉他”。8字型內(nèi)彎的琴體決定了吉他屬樂(lè)器特有的聲音共鳴和樂(lè)器特點(diǎn)，這也成為吉他與其它彈撥樂(lè)器(如琴體是半梨形的魯特屬樂(lè)器)的最顯著特點(diǎn)。

　　在十三世紀(jì)的西班牙，由波斯語(yǔ)逐漸演化成的西班牙語(yǔ)吉他(Guitarra)一詞就已經(jīng)形成，在當(dāng)時(shí)種類(lèi)繁多的樂(lè)器中，已經(jīng)出現(xiàn)了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風(fēng)格比較粗獷;拉丁吉他琴體為與現(xiàn)代吉他類(lèi)似的8字型平底結(jié)構(gòu)，使用羊腸弦，風(fēng)格典雅。

　　文藝復(fù)興時(shí)期是吉他的鼎盛時(shí)期。十六世紀(jì)四對(duì)復(fù)弦的吉他和它的近親──用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創(chuàng)作方面都達(dá)到了很高的水準(zhǔn)。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛(ài)，而且還常常成為宮廷樂(lè)器。當(dāng)時(shí)的吉他、比維拉大師有米蘭(Luis milan)、納樂(lè)瓦埃斯(Luys de Narvaez)、穆達(dá)拉(Alonso mudarra)，以及十七世紀(jì)時(shí)五組復(fù)弦的巴洛克吉他時(shí)代大師桑斯(Gaspar Sanz)、科爾貝塔(Cor betta)、維賽(Vi see)等。他們的許多作品現(xiàn)在仍是現(xiàn)代古典吉他曲目中的不朽財(cái)富。當(dāng)時(shí)吉他、比維拉琴等樂(lè)器所使用的記譜方法還不是現(xiàn)在的五線譜，而是用橫線來(lái)代表各弦，用數(shù)字或字母表示音位和指法，與現(xiàn)在民謠吉他中使用的六線譜類(lèi)似的圖示記譜法。

　　當(dāng)時(shí)十分興盛的樂(lè)器還有古鋼琴和魯特琴(Lute)。魯特琴前身是阿拉伯的烏德琴(UD的原意是木頭)。我國(guó)的琵琶、胡琴等也是漢朝時(shí)由當(dāng)時(shí)的阿拉伯國(guó)家即西域傳入的。當(dāng)時(shí)著名的魯特琴大師道蘭(Dowland)和魏斯(Weiss)等人的作品經(jīng)后人改編，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂(lè)集大成者巴赫所創(chuàng)作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲目中的地位舉足輕重，盡管有學(xué)者對(duì)巴赫有沒(méi)有創(chuàng)作過(guò)魯特作品提出疑問(wèn)，但他所傳世的四首魯特琴組曲和少量魯特作品，首首都具有不朽的價(jià)值。巴洛克時(shí)期的其他一些作曲家如維瓦爾弟的魯特琴、曼陀林協(xié)奏曲，和D.斯卡拉第的古鋼琴奏鳴曲的吉他改編曲都在古典吉他曲中占有重要位置。

　　十八世紀(jì)后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺(tái)，五對(duì)復(fù)弦和其后出現(xiàn)的六對(duì)復(fù)弦的吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調(diào)弦方便等優(yōu)點(diǎn)很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時(shí)代終于到來(lái)了。

　　十九世紀(jì)初，活躍在當(dāng)時(shí)吉他音樂(lè)中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾(Sor)，阿瓜多(Aguado)，朱利亞尼(Giuliani)，卡羅利(Carulli)，和卡爾卡西(Carcassi)。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂(lè)家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創(chuàng)作了包括協(xié)奏曲在內(nèi)的第一批大型曲目，為六弦吉他日后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。尤其索爾在創(chuàng)作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂(lè)傳統(tǒng)，除寫(xiě)作歌劇、舞劇音樂(lè)外，還為吉他創(chuàng)作了包括系統(tǒng)的練習(xí)曲、教程在內(nèi)的大量?jī)?yōu)秀作品，被音樂(lè)評(píng)論家稱(chēng)為“吉他音樂(lè)的貝多芬”。阿瓜多、卡羅利、卡爾卡西的重要作品和他們所作的大量練習(xí)曲與吉他教程至今仍是古典吉他中的經(jīng)典。在十九世紀(jì)還有不少音樂(lè)家喜愛(ài)并演奏吉他，如舒伯特、韋伯和柏遼茲，小提琴魔王帕格尼尼不但擅長(zhǎng)演奏吉他，而且還曾放棄提琴演奏，獻(xiàn)身于吉他達(dá)三年之久，為吉他寫(xiě)下了大量作品。

　　十九世紀(jì)后期著名的吉他音有樂(lè)家考斯特(Coste)、默茨(mertz)、卡諾(Cano)、雷岡第(Regondi)等，他們?yōu)榧麆?chuàng)作的很多優(yōu)秀作品都成為了十九世紀(jì)吉他音樂(lè)的經(jīng)典。但是不可避免地，在鋼琴、管弦樂(lè)、歌劇音樂(lè)發(fā)展的巨大沖擊下，吉他在十九世紀(jì)中期以后漸漸失去了往日的輝煌，演奏與創(chuàng)作一度處于低潮，這種情況一直持續(xù)到十九世紀(jì)末吉他才再度復(fù)興。

　　吉他在十九世紀(jì)末再度復(fù)興的生命力是在西班牙獲得的。吉他能在二十世紀(jì)蓬勃發(fā)展并達(dá)到前所未有的輝煌，在很大程度上應(yīng)歸功于“近代吉他之父”泰雷加對(duì)吉他從制做、樂(lè)器性能、演奏技術(shù)直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯(Torres)合作，并最終生產(chǎn)出了琴體擴(kuò)大、音量增大、樂(lè)器性能明顯改善的現(xiàn)代古典吉他。畢業(yè)于馬德里音樂(lè)學(xué)院和聲與作曲專(zhuān)業(yè)，并且是位出色鋼琴家的泰雷加盡管公開(kāi)演出不多，但一生潛心研究吉他，創(chuàng)立了全新的演奏方法，創(chuàng)作了大量糸統(tǒng)和科學(xué)的練習(xí)曲與出色發(fā)揮吉他樂(lè)器性能的不朽名曲，他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂(lè)名曲，以擴(kuò)大吉他的目曲范圍。泰雷加的杰出貢獻(xiàn)以及他的學(xué)生、后繼者柳貝特(Llobet)、普霍爾(Pujol)等人的不懈努力，終于使古典吉他在十九、二十世紀(jì)之交重新獲得了新的生命，為二十世紀(jì)吉他的輝煌打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

　　二十世紀(jì)古典吉他強(qiáng)大的生命力是由偉大的吉他大師--塞戈維亞(&127;Andre Seqovia 1893-1987)，以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天才、堅(jiān)定的信念和堅(jiān)持不懈的努力，使吉他最終擺脫了淪為酒店、咖啡館民間樂(lè)器的命運(yùn)，使古典吉他作為音樂(lè)會(huì)獨(dú)奏樂(lè)器的魅力被音樂(lè)界與世人所公認(rèn)，最終使吉他克服了種種偏見(jiàn)，成為了和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛(ài)的高雅樂(lè)器。塞戈維亞遍及世界各地的頻繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行開(kāi)來(lái)，還吸引了許多專(zhuān)業(yè)作曲家為吉他寫(xiě)下了大量高水平的音樂(lè)作品。這些作曲家中最著名的如：為吉他寫(xiě)下《五首前奏曲》與《十二首高級(jí)練習(xí)曲》的巴西作曲家維拉-羅伯斯(Villa-Lobos)，《阿蘭胡埃斯》吉他協(xié)奏曲的作者羅德里戈(Rodrigo)等。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名音樂(lè)作品，如巴赫的無(wú)伴奏小提琴作品《恰空》等，大大豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在二十世紀(jì)無(wú)論在數(shù)量和質(zhì)量上都達(dá)到和其他重要樂(lè)器一樣的水平。在本世紀(jì)初幾乎沒(méi)有一個(gè)音樂(lè)學(xué)院開(kāi)設(shè)吉他專(zhuān)業(yè)，塞戈維亞不但積極從事教學(xué)工作，培養(yǎng)了大批年青的吉他演奏家，他還鼓勵(lì)世界各大音樂(lè)學(xué)院開(kāi)設(shè)吉他專(zhuān)業(yè)，并鼓勵(lì)他的學(xué)生們從事教學(xué)，而到現(xiàn)在世界上幾乎沒(méi)有幾個(gè)著名的音樂(lè)院校不把古典吉他列為重要的專(zhuān)業(yè)。這是塞戈維亞對(duì)古典吉他的又一巨大貢獻(xiàn)。現(xiàn)在活躍在世界各地音樂(lè)舞臺(tái)上的無(wú)數(shù)優(yōu)秀的吉他演奏家，幾乎沒(méi)有一個(gè)不直接或間接受過(guò)塞戈維亞的教誨或影響的。雖然大師已經(jīng)離開(kāi)了人世，但是每當(dāng)我們演奏起吉他、或是學(xué)習(xí)吉他、或是觀賞吉他演奏、聆聽(tīng)吉他音樂(lè)，甚至僅僅是談?wù)撈鸸诺浼麜r(shí)，我們實(shí)際上都是前進(jìn)在大師以畢生的功績(jī)鋪就的寬闊大道上和不朽的光輝中，盡管我們末必能時(shí)刻意識(shí)到這一點(diǎn);但世界上不時(shí)響起的古典吉他那迷人的樂(lè)聲，則是對(duì)大師最好的紀(jì)念和贊頌。

　　對(duì)二十世紀(jì)吉他音樂(lè)產(chǎn)生重大影響的其他音樂(lè)家中，特別值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奧斯(Agustin Barrios Mangore 1885-1944)。具有印第安血統(tǒng)的巴利奧斯自稱(chēng)為“吉他中的帕格尼尼”而且毫不為過(guò)，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，還是位哲學(xué)家、畫(huà)家、宗教學(xué)者和詩(shī)人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他還是第一個(gè)為古典吉他錄音的演奏家。巴利奧斯出色的藝術(shù)才華在二十世紀(jì)的大部分時(shí)間里并末得到世人的公認(rèn)，本世紀(jì)后期巴利奧斯以多種風(fēng)格創(chuàng)作的大量豐富多彩的吉他曲逐漸被發(fā)掘出來(lái)，并成為了古典吉他音樂(lè)中最重要和最受人喜愛(ài)的曲目之一。

　　二十世紀(jì)在塞戈維亞之后產(chǎn)生的杰出的吉他演奏家和吉他藝術(shù)家難以計(jì)數(shù)，我們將在本教程的最后一講中專(zhuān)門(mén)向讀者介紹二十世紀(jì)最著名的吉他演奏家和他們最具代表性的經(jīng)典錄音，作為吉他音樂(lè)欣賞指南。

　　古典吉他基礎(chǔ)知識(shí)

　　1、 古典吉他各部位名稱(chēng)

　　2、 古典吉他的琴弦----尼龍弦

　　如果說(shuō)吉他象人的身體一樣是共鳴腔的話，那么琴弦就是吉他的聲帶。吉他能不能發(fā)出優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的聲音琴弦起著至關(guān)重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他專(zhuān)用的尼龍弦。

　　古典吉他以前使用的是用動(dòng)物腸衣制成的腸弦，稱(chēng)羊腸弦或貓腸弦。腸弦的均衡性、張力、音量音準(zhǔn)均不穩(wěn)定，易受天氣變化和溫濕度影響，容易磨損和斷裂，而且價(jià)格昂貴，不易制作。二十世紀(jì)中期在偉大的吉他大師塞戈維亞的倡導(dǎo)下，美國(guó)吉他制作家?jiàn)W古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龍琴弦。此后，古典吉他尼龍弦在大師塞戈維亞的率先使用和推崇下，很快完全取代了腸弦，得到了全世界的普遍使用。尼龍弦的發(fā)明與使用是古典吉他發(fā)展史上的又一次革命，為古典吉他在世界范圍內(nèi)的進(jìn)一步普及和發(fā)展帶來(lái)了深遠(yuǎn)的影響。

　　尼龍弦的高音三弦是由尼龍拉制而成，一般為無(wú)色透明，晶瑩透亮。優(yōu)質(zhì)琴弦往往透明、光滑、柔軟，劣質(zhì)琴弦由于使用劣質(zhì)尼龍往往灰暗發(fā)白，粗硬不易彎折。低音三弦里面是無(wú)數(shù)根很細(xì)的尼龍纖維，外面纏繞著金屬纏絲。初學(xué)者常會(huì)把尼龍弦的低音弦與吉他鋼弦混淆，它們外觀相同，但是只要檢查一下琴弦的末端就能區(qū)別開(kāi)來(lái)，尼龍弦中間是尼龍纖維，而鋼弦則是鋼絲。優(yōu)質(zhì)的尼龍低音弦纏絲均勻，銀色鍍層發(fā)亮，同時(shí)又柔軟易于彎折，劣質(zhì)的尼龍低音弦纏絲松散，松緊不一，甚至用手就能感覺(jué)出來(lái)琴弦不圓或粗細(xì)不均。由于纏絲松散往往形成不規(guī)則扭曲而不是自然卷曲，并且鍍層發(fā)暗、發(fā)黃容易磨掉或脫落。琴弦粗硬不易彎曲。

　　琴弦的好壞不但影響音準(zhǔn)和音色，對(duì)于演奏的舒適與方便，即手感也會(huì)有很大的影響。請(qǐng)盡可能使用優(yōu)質(zhì)琴弦。著名的古典吉他尼龍弦品牌有美國(guó)的D’Addario(達(dá)達(dá)里奧)， Augustine(奧古斯丁)，Aranjnez(阿蘭胡埃斯)和La Bella(拉·貝拉)，法國(guó)的 Sararez(薩瓦列斯)等。國(guó)內(nèi)目前尚無(wú)可推薦的品牌，但一般的初學(xué)者，如使用不分古典、民謠的“普及琴”，可使用較便宜的“紅棉”牌尼龍弦(每套約15元)，如果學(xué)習(xí)者使用質(zhì)量較好的學(xué)習(xí)用琴，如Concerto(協(xié)奏)牌吉他，不論是普及琴CG-11或是更高檔的練習(xí)琴CG-16、17、18，都應(yīng)使用優(yōu)質(zhì)尼龍弦，國(guó)外優(yōu)質(zhì)尼龍弦價(jià)格不菲，但是同牌子的低標(biāo)號(hào)的弦往往能便宜一些，如能買(mǎi)到名牌廠家的散裝弦則會(huì)更便宜。請(qǐng)大家選擇琴弦時(shí)盡量購(gòu)買(mǎi)名牌廠家的產(chǎn)品，因?yàn)槭忻嫔铣Ｓ幸恍┯∮杏⑽姆馓椎碾s牌琴弦出售，這種琴弦常常音量、音準(zhǔn)欠佳，手感不好，而且壽命很短，買(mǎi)這種琴弦盡管便宜一點(diǎn)，但損害聽(tīng)力，彈奏不適，影響學(xué)習(xí)的樂(lè)趣。因此，還不如買(mǎi)較貴的進(jìn)口名牌琴弦，其音色、音準(zhǔn)及手感等方面表現(xiàn)俱佳，使用壽命更長(zhǎng)也更合算。

　　名牌尼龍弦，如圖：薩瓦列斯g8-1，達(dá)達(dá)里奧g8-2,奧古斯丁g8-3, g8-4

　　學(xué)習(xí)者應(yīng)特別注意，琴弦都是有一定的使用壽命的，使用到一定程度的琴弦由于磨損與長(zhǎng)時(shí)間拉伸，肯定會(huì)出現(xiàn)不同程度的音不準(zhǔn)、音色變差、聲音發(fā)悶(尤其低音弦更甚)、手感不適、和聲不協(xié)調(diào)等情形，所以千萬(wàn)不能等到琴弦生銹或彈斷了再換。琴弦的壽命還取決于琴弦本身的特性、演奏者每天彈琴時(shí)間的多少、吉他本身張力的大小甚至還取決于演奏者的技術(shù)與右手指甲的拋光程度和環(huán)境、氣候、季節(jié)和溫濕度狀況。一般來(lái)說(shuō)，一套琴弦連續(xù)使用一兩個(gè)月就該換新弦了。

　　還應(yīng)特別注意的是，吉他是一個(gè)十分精密的受力體，張力的細(xì)微變化都會(huì)給吉他帶來(lái)影響，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在設(shè)計(jì)制作時(shí)已經(jīng)考慮了琴弦的張力，所以當(dāng)我們換好琴弦調(diào)至標(biāo)準(zhǔn)音高后，就不用經(jīng)常松弦，如一兩月至半年不彈也不用完全松掉，只需松掉一兩根琴弦或每根弦各降低半音即可。當(dāng)然若半年以上不彈就要松弦。同樣的道理，三合板吉他以外的高級(jí)吉他在換弦時(shí)不應(yīng)該全部卸下再換弦，而是應(yīng)該一根卸下調(diào)好音后再換下一根，否則，劇烈的張力變化會(huì)給名貴的吉他帶來(lái)不可彌補(bǔ)的損害。

　　最后要說(shuō)明的是，名牌琴弦都有不同的型號(hào)，這些不同型號(hào)的琴弦有著不同的張力，其特性和用途也不同。為了從外表上加以區(qū)分，便有了黃色、黑色、紅色等不同顏色的尼龍弦。對(duì)于演奏家來(lái)說(shuō)，同一把吉他要選擇不同的琴弦用以表現(xiàn)不同時(shí)期、不同作曲家的作品。

　　總之，作為“吉他聲帶”的琴弦是你自始至終需要關(guān)注的。

　　3、 古典吉他尼龍弦的裝弦法

　　古典吉他尼龍弦的裝弦方法與民謠琴或其他吉他不同，正確的裝弦不但牢固而且不易跑弦。而錯(cuò)誤的裝弦常會(huì)導(dǎo)致滑脫，跑弦等問(wèn)題。

　　尼龍弦裝弦時(shí)是先裝琴馬與弦橋端，再裝旋鈕端，與卸弦順序正好相反。

　　裝弦順序如下，先將相應(yīng)的琴弦從封套中取出，請(qǐng)注意封套上的音名與弦序號(hào)以防止拿錯(cuò)，將琴弦的一端從琴馬的裝弦孔中插入，從另一端穿出，末端留出4-5厘米以用來(lái)結(jié)弦。

　　一般琴馬處結(jié)弦的方法有如下幾種：圖A所示方法十分簡(jiǎn)便，但是如琴弦較細(xì)或琴馬邊緣有磨損使棱不夠銳利時(shí)容易滑脫。

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