巴赫魯特琴組曲第4號1006a，相信這首曲子用古典吉他演奏出來的味道一定是很深的。下面是學習啦小編給大家整理的巴赫魯特琴組曲第4號1006a，供大家參閱!

　　巴赫魯特琴組曲第4號1006a視頻

　　巴赫魯特琴組曲

　　約翰·湯納·威廉姆斯(John Towner Williams)1932年2月8日出生于美國紐約長島，鋼琴家、指揮家、作曲家、電影配樂家。約翰·湯納·威廉姆斯是波士頓交響樂團坦格爾伍德音樂節的駐會藝術家，從20世紀50年代開始參與電影音樂工作，第一部獨立完成的作品為《情圣》。1971年以《屋頂上的提琴手》首獲奧斯卡獎。1975年，為災難恐怖片《大白鯊》配樂。1979年末接任美國波士頓流行樂團的指揮職務。1993年為電影《辛德勒名單》配樂。2000年入主好萊塢露天劇場名人堂，2004年獲頒肯尼迪中心榮譽獎。2009年，美國總統奧巴馬在白宮授予約翰國家藝術獎章。2012年為《林肯傳》譜曲。截至2014年2月，約翰·湯納·威廉姆斯共獲得49次奧斯卡獎提名(包括5次最佳歌曲提名和44次最佳配樂提名)、5次獲獎，18次格萊美獎提名，4次金球獎，7項英國學院獎。

　　1932年2月8日，約翰·湯納·威廉姆斯出生在美國紐約，父親約翰尼·威廉姆斯(Johnny Williams)是一個爵士樂打擊樂手，母親叫艾斯特·威廉姆斯(Esther Williams)。1948年，約翰全家搬到洛杉磯，他進入北好萊塢高中學習。1950年就讀于加州大學洛杉磯分校(UCLA)，師從馬里奧·卡斯泰爾諾沃-泰代斯科學習作曲。

　　1952年到1955年，服役于美國空軍，期間擔任美國空軍樂隊的指揮和音樂總監。退役后，進入紐約的茱莉亞音樂學院學習鋼琴，并作為一個爵士樂鋼琴家在紐約的多家俱樂部表演。約翰從朱利亞德學院畢業后，開始在洛杉磯的電影工作室中擔任管弦樂隊指揮。

　　1958年，為電影《情圣》配樂，這是約翰完全獨立完成配樂的第一部電影。20世紀60年代初，約翰·威廉姆斯擔任弗蘭基·萊恩旗下樂隊的隊長和音樂總監。1960年，為哥倫比亞電影公司推出的影片《因為他們還年輕》配樂，得到美國電影界的肯定。1967年，20世紀福斯公司推出同名小說改編的電影《風月泣殘紅》，約翰參與配樂，首次獲學院獎提名(第40屆學院獎原創或改編配樂獎)。1969年，憑借《流氓好漢》和《萬世師表》兩部影片的配樂獲得奧斯卡雙提名。1971年的歌舞電影《屋上的小提琴手》為約翰贏得了第一座奧斯卡小金人。之后幾年，他分別為《海神號遇險記》、《摩天大樓著火記》等影片配樂，其中1974年上映的《摩天大樓著火記》為他贏得了第10個學院獎提名。1973年，同時入圍奧斯卡“最佳原著配樂”、“最佳歌曲配樂”和“最佳歌曲”三個獎項。1974年，時年28歲的導演史蒂文·斯皮爾伯格請約翰為電影《橫沖直撞大逃亡》配樂，并邀請約翰為其將來執導的每一部電影譜寫配樂。1975年，約翰使用大提琴奏出的，僅兩個音符的災難恐怖片《大白鯊》的主題配樂，使他獲得了第48屆學院獎原創配樂獎。1977年，史蒂文·斯皮爾伯格導演了經典科幻片《第三類接觸》，再次與約翰合作。在兩年合作期間，他們共同為影片創作了一段5個音符組成的簡單主旋律，作為影片中代表外星生命的象征和其與地球人間進行接觸的信號。

　　約翰還使用了音樂手語來表現這5個音符，最終在片中由一位人類科學家用來于外星生命進行交流。同年，在史蒂文的舉薦下，約翰·威廉斯開始了與喬治·盧卡斯合作，為《星球大戰》寫出一系列大型交響樂曲，約翰第3次獲得學院獎肯定：第50屆學院獎原創配樂獎。1978年，與理查德·唐納合作，為科幻片《超人》配樂。1980年至1983年，約翰先后為《星球大戰》的兩部續集《星球大戰V：帝國反擊戰》和《星球大戰VI：絕地歸來》創作配樂，這兩部電影都為約翰贏得了學院獎的提名。1984年，主創洛杉磯夏季奧運會主題曲。1985年，率波士頓通俗交響樂團巡回美國演出。1989年，率波士頓通俗交響樂團巡回美國演出。1990年，率波士頓通俗交響樂團赴日本做巡回演出。1992年，率波士頓通俗交響樂團巡回美國演出。1993年，為《侏羅紀公園》和《辛德勒名單》配樂，通過后者獲得奧斯卡最佳電影配樂獎。同年，率波士頓通俗交響樂團赴日本做巡回演出。1995年，同時入圍奧斯卡“最佳劇情類配樂”、“最佳音樂喜劇類配樂”和“最佳歌曲”三個獎項。

　　2000年，作品《歡慶2000》在華盛頓特區的“美國千禧”音樂會首演。2001年，在《人工智能》和《哈利·波特和魔法石》中的配樂雙雙入圍奧斯卡。同年，擔任奧斯卡頒獎典禮的樂隊指揮。2005年，憑借《慕尼黑》和《藝伎回憶錄》的配樂獲學院獎提名。2008年，為《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》和《戰馬》譜曲，獲學院獎提名。2012年，為《林肯傳》譜曲，獲得學院獎提名。截至2014年，約翰·威廉姆斯成為僅次華特·迪士尼、獲得奧斯卡提名第二多的人。

　　1932年2月8日，約翰·湯納·威廉姆斯出生在美國紐約長島，父親叫約翰尼·威廉姆斯(Johnny Williams)，母親叫艾斯特·威廉姆斯(Esther Williams)，家中其他孩子分別名叫杰瑞(Jerry)、唐(Don)和瓊(Joan)。1956年，約翰·湯納·威廉姆斯與女演員芭芭拉·瑞克結婚，1974年，芭芭拉去世。兩人生有兩子一女：1956年出生的長女Jennifer、1958年出生的次子馬克(Mark)和1960年出生的小兒子約瑟夫(Joseph)。其中小兒子約瑟夫是一位歌手和作曲家。1980年7月21日，約翰再婚，娶薩曼莎·溫斯洛(Samantha Winslow)為妻。20世紀70年代，約翰·威廉姆斯的作品雖未跳脫流行的輕音樂或爵士音樂等配樂模式，不過也不乏具有交響樂實力的片段。1975年他與導演斯皮爾伯格合作電影《大白鯊》，威廉姆斯的音樂配合影片緊張驚悚的風格，用音樂節奏營造步步進逼的氛圍，達到推動影片情節發展，將觀眾帶入一種恐怖情緒。影片最后的成功約翰·威廉姆斯的音樂功不可沒。

　　魯特琴(Lute)是歐洲音樂故鄉之一的南歐古國意大利的傳統樂器，也是現今風行世界的樂器——吉它的前身。在十六世紀和十七世紀，魯特琴曾是歐洲最為流行的伴奏樂器之一。因為魏斯是巴赫的好友，所以巴赫寫作了不少的魯特琴曲，經典程度不下于他的無伴奏小提琴和大提琴，但因為樂器的緣由，聽到并了解的人不多，很值得細聽。

　　魯特琴是一種古老的樂器，其中長頸的長魯特的歷史至少可推溯到公元前2000年，短頸的短魯特約自公元前800年起誕生。大約14世紀從西班牙演變為頸項上有7條弦的歐洲魯特，16世紀，發展成6個弦組11條弦。16丶17世紀的魯特琴分為曼多拉丶曼多林丶安杰利卡等。巳赫為魯特琴所作的組曲共有：《G小調組曲》，BWV995，大約作于1727—1731年，萊比錫;《E小調組曲》，BWV996丶大約作于1708—1717年，魏瑪;《C小調組曲》，BWV997，大約作于1737—1741年，萊比錫;《E大調組曲》，BWV1006a，大約作于1725年，萊比錫。為魯特琴而作的音樂，另外還有《降E大調前奏曲丶賦格和快板》BWV998，大約作于1740年，萊比錫;《C小凋前奏曲》，BWV999，大約作于1720年，克滕;《G小調賦格》，BWV1000，大約作于1725年，萊比錫。

　　巴赫的4首魯待琴組曲分別是：第一號，E小調，BWV996，共包括：1.前奏曲，急板，2.阿勒曼舞曲，3.庫朗舞曲，4.薩拉班德舞曲，5.布列舞曲，6.吉格舞曲。第二號，C小調，BWV997，共包括：1.前奏曲，賦格，2.薩拉班德舞曲，3.吉格舞曲。第三號，G小調，BWV995，共包括：1.前奏曲，急板，2.阿勒曼舞曲，3.庫朗舞曲，4.薩拉班德舞曲，5.嘉禾舞曲，6.吉格舞曲。第四號，E大調，BWV1006a;共包括：1.前奏曲，2.路爾舞曲，3.嘉禾舞曲和回旋曲，4.小步舞曲1和2，5.布列舞曲，6.吉格舞曲。

　　巴赫的音樂,上帝的語言

　　Johann Sebastian Bach (1685-1750)約翰•塞巴斯蒂安•巴赫

　　偉大的作曲家約翰•塞巴斯蒂安•巴赫是成功地把西歐不同民族的音樂風格渾然溶為一體的開山大師。他萃集意大利、法國和德國傳統音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯璧合，天衣無縫。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遺忘。但是在近來一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長，今天他被認為是超越時空的最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家。

　　巴赫于1685年3月21日出生在今日德國中部杜林根森林地帶的愛森納赫。雖然這是一個小城鎮，可它的市民卻酷愛音樂。據說該市古代的城門上竟刻著“音樂常在我們的市鎮中照耀”的字樣。并且中世紀的吟歌者經常手執豎琴，在這里吟唱詩歌并舉行歌唱比賽。瓦格納曾據此寫了著名歌劇《唐~豪塞》。而十六世紀的宗教改革家馬丁路德，也在此將《圣經》譯成德語。巴赫家族是地地道道的音樂世家，他的家庭早在他來世前許多年就已經在音樂界赫赫有名了。他父親是一位優秀的小提琴手，祖父的兄弟中有兩位是具有天賦的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有幾位是頗受尊敬的音樂家。

　　對于具有極高音樂天賦的小巴赫來說，在這樣的家庭成長原是十分幸運的，然而命運之神卻偏要找些麻煩：他9歲喪母，10歲喪父，只得靠大哥繼續撫養。盡管家里存放著大量音樂資料，可專橫的兄長就是不允許他翻閱學習，無論他怎樣苦苦懇求也無濟于事。小巴赫只得趁哥哥離家外出與深夜熟睡之際，在月光下偷偷地把心愛的曲譜一筆一劃地抄下來，歷時長達半年之久，因而大大損壞了他的視力。他的晚年在雙目失明中痛苦地度過，直至去世。

　　一個年僅10歲且喪失雙親的孩子居然是以這種方式來向自己的家庭索取寶貴的知識，多么可悲而又可敬啊!奇怪的是，如此高尚而執著的追求竟打動不了他的兄長--當他發現了弟弟的秘密時，立卻暴跳如雷，不僅無情地沒收了小巴赫的全部心血，而且還嚴厲地懲罰了他，毫無自省與憐憫之心。

　　巴赫15歲時，終于只身離家，走上了獨立生活的道路。他靠美妙的歌喉與出色的古鋼琴、小提琴、管風琴的演奏技藝，被呂奈堡米夏埃利斯教堂附設的唱詩班錄取，同時進入神學校學習。這里的圖書館藏有豐富的古典音樂作品，巴赫一頭鉆進去，像塊巨大的海綿，全力汲取、融合著歐洲各種流派的藝術成就，開闊了自己的音樂視野。為了練琴，他常常徹夜不眠，通宵達旦。每逢假日，他都要步行數十里去漢堡聆聽名家的演奏。

　　回顧巴赫的成長道路，我們可以發現，他曾向許多有名的音樂家請教，但卻從未得到過一位正式的老師長期的指導。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到處尋找與吮吸營養。后來，當有人問起他的藝術是怎樣才達到如此完美的境地時，他簡單而嚴肅地回簽：如果誰像我這樣下一番苦功，他也會達到同樣的境地。

　　18世紀上半葉的德國處于一種封建貴族割據的分裂狀態，一個城堡便有一國諸侯，領土不大的德國居然被瓜分在352個各自獨立的小國。大大小小的領主們為了炫耀自己的權勢與豪華，一般都設有歌劇團、宮適樂隊。民間藝術家們為求生存，大都淪為宮廷或教會的樂工、奴仆(當時的德國，無論在宮廷還是教堂，都把樂師當作與勤雜工、看門人、廚師等完全相同的奴仆來看待)，巴赫自然也是其中一員。盡管他輾轉各地，頻繁地更換工作地點，但始終未能擺脫卑微的仆役地位。

　　巴赫從未居過高位，不過總能養家糊口，他在有生之年遠不如莫扎特和貝多芬(甚至不如弗朗茲•李斯特和弗雷德里克•蕭邦)那樣馳名。并不是巴赫所有的雇主都能賞識他的才能。萊比錫教會希望能聘到一位“第一流音樂家”，只是他們未能雇上最初認定的兩位人選，在無可奈何的情況下才讓巴赫擔任歌詠班領唱一職。但在幾年以前，他要辭去魏瑪公爵庭中的風琴手和首席小提琴手的職務，另謀新職，公爵卻對此耿耿于懷，結果將他投入獄中。巴赫度過了三個多星期的鐵窗生活，公爵終于慈悲大發，將他釋放。

　　德國大劇作家、政論家萊辛曾經這樣講道：“天才即使不是生在極端貧困的階層，也是生在生活非常艱苦的階層里。老天好像有意要在這樣的階層里比其他階層里出更多的天才似的。”確是如此。在巴赫的一生中，貧困與死亡像一對可怕的魔影緊緊相隨。他不僅從未享有富裕舒適的生活，而且從9歲起就因父母相繼去世而開始感受到死亡的陰郁，作父親后，又要忍痛地將自己孩子中的11個送進墳墓(他先后兩次結婚，共生有20個孩子)。

　　巴赫二十一歲時同他的叔伯二妹結為伉儷，他們一共生了七個孩子，但是當巴赫三十五歲時妻子不幸夭折。翌年他鸞鳳再續，他的第二個妻子又給他生了十三個孩子。巴赫死后只留下九個兒女，其中有四個成為真正著名的音樂家。這的確是一個音樂天才之家!

　　巴赫晚年為醫治眼睛曾兩次作了手術，結果不僅未能重見光明，反而摧垮了身體，終于在1750年7月28日離開了人間。

　　巴赫是一位多產的作曲家。他的作品包括有將近300首的大合唱曲;組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲;至少還有140首其它前奏曲;100多首其它大鍵琴樂曲;23首小協奏曲;4首序曲;33首奏鳴曲;5首彌撒曲;3首圣樂曲及許多其它樂曲。總計起來，巴赫譜寫出800多首嚴肅樂曲。他的創作一般可分為三個主要階段——魏瑪時代(1708-1717)，可以說是創作臻于成熟的階段;柯登時代(1717-1723)，則是他創作的高峰期，許多貢獻卓著的作品都完成于這個階段;而萊比錫時代(1723-1750)，是巴赫將宗教藝術推至最高境界的時期。

　　巴赫篤信宗教，是個路德教徒。他希望他的樂曲為教會服務，他的大多數作品都是宗教音樂。他是最后一位偉大的宗教藝術家，他認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”，贊頌上帝是人類生活的中心內容。他的音樂最初就是從被稱作贊美詩的路德圣詠而產生的。通過旋律可以看出作曲家結合了當時流行的通俗之聲，并將結合現有的藝術將其形式推上頂峰。

　　在約翰•塞巴斯蒂安•巴赫去世后的半個世紀里，他的音樂大體上無人問津(但是值得注意的是那個時代的最偉大的音樂家──海頓•莫扎特和貝多芬極為欣賞巴赫的天賦)。新的音樂風格在發展，巴赫的“舊式”樂曲一時聲消音滅。但是1800年以后，人們對巴赫樂曲重新發生了濃厚的興趣，從那時起，他的聲譽和名望與日俱增。在今天這個非宗教的時代里，巴赫遠比他在世期間的名望更高。一位兩百年前在風格和主題方面都被認為是舊式的作曲家，今天卻受到了廣泛的頌揚，這確是一件怪事，其原因何在呢?

　　首先，一般認為巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法(同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法)在藝術上的精通程度堪稱前無古人，后無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受贊頌。

　　大多數學習古典音樂的學生感到，巴赫作品結構的深刻性和復雜性比大多數其他作曲家那些更易理解的作品具有更加無窮的魅力。許多偶爾對音樂感興趣的人認為他是陽春白雪，但是應該指出他的追隨者并非少數幾個音樂名流，他的唱片可能比除貝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要暢銷。從長遠觀點來看，巴赫或貝多芬的作品遠比一位風靡一時的“流行”作曲家的作品擁有更多的聽眾，因為“流行”只不過是曇花一現，倏忽即逝。

　　巴赫在古典作曲家中的地位應排在何處呢?單巴赫的作曲技巧以及對音樂的理解程度上，他足以馳騁在任何音樂家之上：貝多芬帶給人們的是上帝的怒火，莫扎特帶給人們上帝的歡笑，所以他們的音樂更受到人們的歡迎;然而，巴赫帶給人們的卻是上帝的語言，華麗高雅而不做作，繁復的曲調之中蘊含的作曲技巧幾乎在他后來的任何作曲家身上都找得到他的影子，卡拉揚曾經說過：“每天清晨第一件事就是聆聽巴赫的音樂，這好似清泉流淌經過心靈的音樂有助于我校正聽力。”如果您是位音樂愛好者的話，不聽巴赫的音樂就好像錯過了整個巴洛克。

　　巴赫的音樂如其人，清泉一般的音調總是含蓄地表達感情，當你在仔細分析其樂式時，感情也許在你還沒有反應過來時已經到了你的心底。巴赫的音樂創作更是為后人做了鋪墊，就好像哲學家或數學家一般。當貝多芬第一次聽到巴赫的音樂時，他說：“這哪是小溪(Bach)啊，這明明是大海呀!”

　　與另一位巴羅克音樂大師亨德爾相比，他們有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，顯然要曲折許多。他們出生的時間僅相差26天，出生的地點僅相距150公里。亨德爾因父親反對他學習音樂而偷偷躲在閣樓上憑借月光練琴，而巴赫則因大哥不肯給他樂譜不得不悄悄地在月光下抄寫。他們都成為巴羅克音樂的代表人物，而在晚年都雙目失明。

　　亨德爾愛交際，好活動，對周圍世界有著廣泛的興趣，并善于適應環境。他不僅在意大利贏得了成功，而且在英國更是聲名顯赫，受人尊敬。相比之下，巴赫內向、安靜，終身為教會與宮廷服務，不出國門一步，生時默默無聞，死時悄然離去。正如法國音樂評論家保羅.朗杜爾所言：“巴赫創作的目的并不是為流芳后世，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍。每個星期他都只是在為下一個禮拜天而工作，準備一首新的作品，或修改一首舊的曲子;作品演出后，他就又把它放回書柜中去，從未考慮到拿來出版，甚至也未想到保存起來為自己使用。世上再也沒有一首杰作的構思與實踐像這樣天真純樸了。”

　　巴赫的音樂作品除歌劇外涉及了當時所有的音樂領域(這一點也與亨德爾截然不同，亨德爾成功的道路正是從歌劇起始)。盡管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下來。

　　其中比較主要的代表作包括：《平均律鋼琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《賦格的藝術》(The Art of Fugue)、《勃蘭登堡協奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴協奏曲》兩首、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》6首、《無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲》6首、《法國組曲》、《英國組曲》、《農民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《馬太受難樂》(Matthauspassion)、《b小調彌撒曲》，等等。

　　巴赫在音樂藝術上的最大成就是將復調音樂推上一個空前的高度(亨德爾則偏重于主調音樂)，在這個領地里，可以說他已達到了爐火純青、登峰造極之境地。由于他具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。

　　巴赫在世時，作品不為人們所理解，他既沒有顯赫的地位，也沒有贏得社會的承認。1829年，門德爾松在柏林的一次具有劃時代意義的演出中，使巴赫的《馬太受難曲》復活了。肖邦在舉行他的音樂會之前練習巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管風琴作品改編為鋼琴曲，舒曼是巴赫協會的創始人之一，這個組織承擔了出版這位大師作品的完整版本的巨大任務。

　　今天，走遍世界各地，到處都能聽到巴赫的音樂。其中，許多作品早已被列為藝術院校培養學生的必修教材和國際重大音樂比賽的參賽曲目。巴赫被稱為“不可超越的大師”，甚至被譽為“歐洲近代音樂之父”。

看過巴赫魯特琴組曲第4號1006a