寫觀后感需要對作品或場所進行客觀評價和分析，這可以培養我們的審美和批判能力，提高我們的鑒賞水平。寫好鈴芽之旅的觀后感不是那么簡單，下面給大家分享鈴芽之旅的觀后感，供大家參考。

鈴芽之旅的觀后感篇1

陪孩子去看了《鈴芽之旅》動漫電影，深深觸動我的心。

鈴芽是一位高中生，母親在災難中喪生后，阿姨把她接到另外一個城市撫養她長大。

一張三條腿小椅子，是媽媽留給她的遺物。生活表面上平淡無波，其實她內心一直不敢直面媽媽離開的事實。

直到有一天，她遇到了一個“關門師”的男孩，他的兼職是關閉各處的`災難之門。

鈴芽打開了厄運之門，放走了鎮壓“蚯厄”的小貓。卻從門里看到了另外一個世界：繁星滿天的夜空下，媽媽和小時候的她在一起。

于是，她和開門師為了帶回鎮壓的&39;小貓，去各地關閉厄運之門。

最后一站，是她一直回避的故鄉，也就是媽媽永遠消失的地方。為了救開門師，她義無反顧進入了那扇門，鎮壓了“蚯厄”，竟遇到小時候的自己。

原來，那個之前在門中看到的“媽媽”，就是現在的她。她們和解了，她也瞬間釋然。

人生旅途中，不幸總是不期而遇，悲傷偶爾難以名狀，內心無法輕易將它消化，但我們卻不必為此沉淪。

溫柔地祈禱所有人終有一天能夠將內心曾經受到的傷害上鎖，還給大地。

鈴芽之旅的觀后感篇2

《鈴芽之旅》是一部非常感人的影片。影片講述了一位失明女子鈴芽與一只可愛的導盲犬蜜柑一起旅行的故事。通過旅行中的經歷，他們之間的友誼變得越來越深厚。

鈴芽因為失明給她的生活帶來了很多的困難，但是她依然積極面對生活。她學習了唱歌、寫歌、繪畫。她喜歡到處旅行，感受各種不同的體驗。當蜜柑來到了鈴芽身邊，他們之間的緣分開始拉開序幕。在這之后，蜜柑一直陪伴著鈴芽，幫助她度過各種難關。

這部電影讓我對盲人的生活有了更深的理解。我們平時很多事情都是很容易解決的，但是對于盲人來說卻會非常的困難。像鈴芽一樣的盲人需要更多的關心和幫助。同時，這部電影也讓我感受到了鈴芽和蜜柑之間的友情。蜜柑不僅僅是一個普通的導盲犬，更是鈴芽的朋友和精神支柱。

總之，《鈴芽之旅》讓我感受到了生活中的美好和珍貴。它告訴我們，無論身處何時何地，都應該積極面對生活，用真誠和友誼去迎接每一個不同的體驗，去感受生活的多彩和美好。

鈴芽之旅的觀后感篇3

《鈴芽之旅》是由日本著名導演新海誠執導的一部動畫電影，于2020年上映。影片講述了一個少女鈴芽的成長故事，她為了追尋自己的音樂夢想和探尋家庭秘密，離開了家鄉去到東京旅行。在旅途中，她結識了一些新朋友，發現了自己與母親之間的誤解，并逐漸走向成熟和自我認同。電影以其優美的畫面、動人的音樂和深刻的情感描寫，贏得了觀眾的廣泛好評，并成為日本電影界的重要代表作之一。

劇情圍繞著一個少女鈴芽展開，她有著音樂天賦和對父親的懷念，但與母親之間卻存在著溝通障礙。為了追尋自己的音樂夢想和尋找失散多年的父親，鈴芽獨自一人離開家鄉，前往東京旅行。

在旅途中，鈴芽遇到了一位名叫胡桃的男孩，他幫助鈴芽實現了自己的音樂夢想，兩人也因此成為了好友。隨后，鈴芽還遇到了許多其他有趣的人物，包括一位古董商、一位鋼琴家和一位賽艇選手。

在旅途中，鈴芽逐漸了解了自己和母親之間的誤解，也發現了一些家庭秘密。她逐漸成長和接受了自己的家庭和現實，最終在音樂的力量下實現了自我認同。電影以情感細膩的方式表達了成長與家庭的主題，同時還展現了美麗的風景和動人的音樂。

電影還通過對日本不同地方的刻畫，展現了日本獨特的文化和風景。比如，在電影中，鈴芽前往了東京、鹿兒島、廣島等地，每個地方都有獨特的景色和文化特色，這讓觀眾更加深入地了解了日本的多樣性和獨特性。

鈴芽和胡桃之間的友誼也是電影中的亮點之一。兩個年輕人相互幫助、相互扶持，共同追求自己的夢想，這種友情感人至深。同時，電影中還有許多其他人物，他們也都有自己的故事和夢想，這些人物的出現豐富了電影的故事情節，讓整個故事更加立體和生動。展現了成長和家庭的主題，還描繪了一個充滿美麗風景和動人音樂的旅程。無論是對日本文化和風景感興趣的觀眾，還是追尋青春夢想和成長的年輕人，都可以從中獲得很多啟示和感動。

總的來說，電影中的動畫制作也是非常精良的。導演新海誠一貫擅長通過細膩的畫面和精致的`細節，將觀眾帶入一個充滿想象力和幻想的世界。在電影《鈴芽之旅》中，他繼續發揮了自己的才華，用豐富的色彩和細膩的線條，營造出一個充滿生命力和美感的世界。不僅如此，電影中還融入了現實與幻想的元素，比如鈴芽遇到的“幸福的魚”和“時間的魚”，這些神秘的元素為整個故事增添了更多的神秘和魅力。

除了畫面和音樂，電影中的人物形象也非常鮮明。鈴芽、胡桃、鈴芽的母親、父親、音樂老師等每個人物都有著獨特的性格和情感，這些人物的出現讓觀眾更加深入地了解他們內心的想法和感受。尤其是鈴芽這個角色，她敏感、善良、勇敢，不斷面對自己內心的困惑和矛盾，在成長的道路上經歷了種種考驗和挑戰，最終成長為一個更加堅強和自信的年輕人。

電影中也深刻探討了家庭關系的主題。鈴芽的家庭并不完美，她與母親之間存在矛盾和隔閡，這讓她感到困惑和失落。但在旅途中，鈴芽逐漸明白了母親的心意，理解了母親為什么會這樣做，最終與母親重新建立了聯系。這個過程中，電影呈現出深刻的親情和家庭情感，讓人不禁感嘆家庭的重要性和親情的力量。

電影中的音樂也是非常出色的。音樂貫穿整個故事，既是故事情節的推動器，也是情感的表達工具。電影的主題曲《你的名字》和插曲《再見》等曲目，不僅讓人回憶起電影《你的名字》中的美好畫面，也讓觀眾更加投入到鈴芽的成長旅程中。

鈴芽之旅的觀后感篇4

《鈴芽之旅》這部電影帶給了我很深的觸動。它講述了一個女孩鈴芽的成長故事，她在面對人生的困難和挫折時勇敢地前行，一步步走出自己的路。

鈴芽是一個非常有個性和勇氣的女孩，她在追求夢想的道路上遭遇了很多挫折，但是她從來不放棄。她的堅韌和努力讓我感受到了人生的意義和價值，也讓我深刻地認識到了“成功”背后所需要的付出和努力。

電影中的故事情節非常感人，鈴芽在經歷了一段黑暗期后遇到了幫助她的人，這些人的善良和關愛漸漸地照亮了她前行的路。這讓我想起了生活中的&39;關系，無論是親人、朋友還是陌生人，我們都需要幫助和關愛，因為這樣的愛會改變人們的命運。

整個故事情節充滿了感人和美好的元素，每一個角色都有著鮮明的個性和生動的.形象，讓人看得非常有感覺。電影的音樂也非常好聽，讓我一遍遍地回味這個故事。

總的來說，看完《鈴芽之旅》讓我感受到了人生的意義和價值，也讓我更加深刻地認識到了幫助和關愛的重要性。我想說，無論我們身處何時何地，都應該勇敢地面對挫折和困難，堅定不移地前行，因為生命中最美好的事情就是與他人分享給予和接受的愛。

鈴芽之旅的觀后感篇5

在同學們強烈建議下，我在上周日學考結束后觀看了《鈴芽之旅》。引人入勝的故事情節、震撼人心的音樂效果、精美絕倫的視覺展現讓人印象深刻，不由得贊嘆導演新海誠的`構思與拍攝技巧。

在電影中，高中生鈴芽偶然間遇到了“閉門師”草太，不經意間打開通往另一個世界的往門，釋放出了造成地震的蚓厄，之后便與男主踏上關閉往門、戰勝災難的旅途，他們在一次次關閉往門的過程中愛上彼此，在后來草太為拯救城市將自己變成要石來防止地震，而鈴芽則為了心中所愛之人，想盡一切辦法，最終將草太變回人類。

電影最后，鈴芽告別小時候的自己說：“不要擔心，也不要害怕未來，你今后會有自己喜歡的&39;人，也會遇到很多喜歡你的人，你可能覺得現在一片黑暗，但清晨很快會到來。”這段字幕隨著同名主題曲音樂的響起將影片推向高潮。“時人不知凌云木，直待凌云始道高。”在生活中，我們也會遇到意料之外的麻煩與挫折，但正如鈴芽所說的，只有堅定信心，在絕境時不放棄，堅信你自己，最終就可以戰勝困難，走出災難，重新獲得愛與成長。

新海誠災難三部曲：《你的名字》逆轉災難、《天氣之子》與災難共存、《鈴芽之旅》走過災難。《鈴芽之旅》告訴我們：任何時候任何處境，只要有愛，人都可以選擇告別傷痛，重新出發。一個準備好要再次出發的人，征程中傷痛會慢慢痊愈，溫暖和愛會一路伴隨。

鈴芽之旅的觀后感篇6

故事描述生活在九州鄉間的17歲女主鈴芽，某日遇到一名為了尋找門而四處旅行的男主草太。好奇的鈴芽尾隨草太進入山中的廢墟后，在那里發現了一扇古老之門。隨后受到某種神祕力量的吸引，鈴芽拔起門后的一塊貓型石頭「要石」，沒想到這導致來自另一個世界「常世」的災厄即將降臨于現世，以及在男主上發生的變化。女主為了幫助草太，并彌補當初拔下石頭的錯誤，決定與草太一起踏上阻止災厄的旅程。

新海誠曾表示本作的創作靈感，源自先因為工作前往日本各地，因疫情的關系發現人口減少綠地增加所感受的沒落感，原本充斥人潮的新宿也變得寂靜的景象。讓他想起人們開墾土地時會祭祀土地神、離去時反而什么都沒做，從思考這些人為廢墟的去處，延伸出讓少女鈴芽前往日本各地與他人結緣的靈感。本作是繼《你的名字》《天氣之子》后，第三部以自然天災為題材的動畫，主軸為「地震」，并提及真實災害事件「2011東日本大震災」，為故事增添更多貼近現實的色彩。

《鈴芽之旅》的敘事方式類似公路電影，你會看到女主從日本的九州島一路到最后一站，登場的地點有宮崎縣、愛媛、神戶、東京、宮城縣等。每個地點都有參考了真實的場景，并將其展現出來，細節都十分到位。新海誠在訪談中稱道，他會選擇宮崎縣做為主要劇情舞臺之一，跟日本神話傳說的典故有關，原因是女主角鈴芽的姓氏「巖戶」，正是取材自日本神話里的天巖戶，宮崎縣同時是舉辦天巖戶祭典的地點。

其實電影中有不少沒有解釋到的疑點，像是「椅子」是在何時消失、鈴芽小時候為何進得去常世、鈴芽為何會遇到她小時的自己。加上關于常世、關門師、草太的詳細過去等，都沒能在電影裡面全部講清楚確實有點可惜，所幸還沒到嚴重影響劇情理解的程度。

鈴芽之旅的觀后感篇7

在此之前我一直沒有看過新海誠的作品，但是對他的作品都有所耳聞，這次的《鈴芽之旅》感覺上說的是愛情，但是又不只是愛情，更多的還是世界的溫情。

鈴芽在四歲時因為一場地震失去自己的母親，在之后一直跟著姨媽生活，在那場地震之后的玲芽因為媽媽的離世而受到心靈的創傷，而鈴芽的姨媽為了照顧鈴芽而耽誤自己的青春，姨媽對鈴芽的付出與溫情讓鈴芽對自己的存在產生了更多的質疑。所以在旅途中她顯得非常不怕死，因為不想要活下去的人自然不會害怕死亡。

在電影中一直在強調一個關于關門的概念，如果不關上往門，充滿扭曲能量的“蚓厄”就會從門中出來引發地震，而關門的方法是用當地曾經美好的記憶將往門關閉，將“蚓厄”再次封印。而電影中鈴芽童年時候的心理創傷也是因為世界對她的溫情才讓她漸漸痊愈，在電影中對玲芽的`治愈表現并不明顯，它只是一直在敘述鈴芽在旅途中受到的善意。

鈴芽是不幸的，她在四歲時失去了自己的母親。但她又是幸運的，她有愛她的姨媽，放棄自己的青春年華十二年如一日的照顧玲芽；她遇到了自己的真命天子宗像草太，在不斷關閉往門的途中互生情愫；還有旅途中遇到的同齡女孩、酒店老板、草太的友人都給了鈴芽很大的幫助，他們讓鈴芽感受到了這個世界對她的.善意和溫情。所以鈴芽在旅途的最后害怕死亡，毫無牽掛的人無懼死亡，而有所牽掛的人畏懼死亡。親情、愛情、友情這些路途中的美好感情讓鈴芽明白自己在這個世界上總有人關心，自己的受傷會讓那些愛自己、關心自己的人難過，明白這一點的鈴芽有了對這個世界的留念，這些美好的情感讓鈴芽真正走出了自己童年的陰影。

在電影的最后，鈴芽為了拯救草太而進入了往門，她在這里遇到了童年的自己。也是在這里玲芽回憶起自己在童年時遇到過一個人，她告訴自己要勇敢的走下去，她說自己還會遇到很多人，看到很多事，她會遇到很多溫暖，所以要加油走下去。這時鈴芽已經感受過世界的美好與溫情，所以她可以告訴過去的自己不要害怕，一定要勇敢的走下去。如果過去的苦難太過沉重，那就先把它關起來，等到自己長大，等到自己變得堅強，等到自己有勇氣去面對，然后再打開門，告訴過去的自己不要怕，要勇敢的走下去，因為你終會成長，未來的你有面對這些苦難的勇氣和力量。

鈴芽之旅有不只是一個高中女孩愛情之旅，更是一個受到心靈創傷的孩子的救贖之旅，對我來說這部電影確實很好，如果你不知道怎么救贖一個受傷的孩子，那么陪伴就好，時間與世界會治愈每一個受傷的心靈。

鈴芽之旅的觀后感篇8

動畫電影是保存人們童年記憶的秘密花園。如果用移動城堡來承載的話，新凱誠也算得上是新一代的“靈宅建筑師”了。他創造的美麗場景、動人的配樂和微妙的情感使基礎更加牢固。

新海誠的新作《鈴芽之旅》在日本上映后大受好評。該片獲得第46屆日本電影學院獎最佳配樂獎，并入圍第73屆柏林電影節主競賽單元。同樣，它在國內上映首周就大賣，三天票房破3億，可以說是春節檔爆款。影片之所以火爆，大概是因為在這個人人都需要靈馬的時代，講一個治愈的故事比什么都重要。

在文學和電影世界中，自然災害成為文學創作的重要原型和母題，處理災難帶來的創傷，很多作品也以創傷敘事為特色。

《鈴芽之旅》作為“災難三部曲”之一，以“地震”這一災難性現象為主題，探討“日常”與“死亡”的關系。日本的“3.11地震”是影片的隱藏背景。鈴芽的母親也是這場災難的不幸遇難者之一，一直是鈴芽內心深處的痛。作為幸存者，鈴芽雖然是由姑姑撫養長大，似乎沒有媽媽也能過得很好，但就像影片開頭一樣，她每天都在夢里尋找媽媽，醒來后，心底深處的病痛也隱隱蘇醒。地震過后，她心里一直有一片荒涼之地，就像草田在日本尋找的廢墟一樣。作為廢棄的地理景象，廢墟其實是只有他才能感知到的“虛無”的象征，就像那可怕的蚯蚓冢只有鈴芽和曹太二人才能看到，而這個界外的任何人都感知不到一樣。無意識。

鈴芽的狀態和現實生活中的幸存者是一樣的。他們似乎像往常一樣生活著，卻依然懷念那些死去的人和事。《鈴芽之旅》將鈴芽個人的痛苦與災難的集體記憶聯系起來，因為坐在電影院里看電影的人是一群受創傷的人，分道揚鑣，他們也是獨立的人。

《鈴芽之旅》是新海誠“三年一拍”如期完成的作品，或將成為春節后為數不多真正占據“天時地利”的票房收割機之一。因為如果這部電影早點上映，估計很難得到如此多的喜愛和共鳴。

2023年之后，人們會越來越看不起悲劇，仿佛任何陰謀都能提醒人們有更高的力量時刻圍繞著自己。隨著今年疫情逐漸放緩，部分行業開始復蘇，外界的手銬也被打開了。每個人似乎都在經濟緊縮的社會形勢和東亞社會的大內化中看到了一絲希望，開始渴望一些心靈的&39;療愈和共鳴。而這樣一部集成長、愛情、創傷治愈為一體的公路動畫電影，對于觀眾來說就像一部開放式的“魂馬殺雞”。

美國電影理論家伊恩卡普蘭堅信文學敘事是轉化和治愈創傷的有效途徑，“如果創傷的痛苦是開放的，那么痛苦可以通過藝術轉化來治愈。”

鈴芽的康復在很大程度上是因為他在旅途中關門關門，同時面臨著集體和個人的痛苦。為了將自己喜歡的人曹太從“永恒的世界”（即死亡世界）中拯救出來，鈴芽進入了她小時候無意闖入的“門到門”，并看到了如何小時候媽媽到處找，長大后的鈴芽把媽媽小時候做的黃色小椅子送給鈴芽，告訴她：“長大后，你會有喜歡的人，過上好日子，明天我就是你的了。”

鈴芽走出童年的“門”，鎖上門的那一刻，嘴里說出的那句“我走了”，既是鈴芽對過去的自己的告別，也是新生活開始的宣言。然而，“我去”這句話看似簡單，其實很重要。失去親人的幸存者需要有勇氣說出來。

鈴芽從痛苦迷茫、懷念往事，到最終離開“廢墟”世界，治愈內心的創傷，發現現實生活中有很多美好的瞬間。強的。在“與自己妥協”成為熱門話題的當下，《鈴芽之旅》提供了這樣一個敘事契機，而你想如何進入這個故事，由你決定。

相比之下，“愛情”的敘述就沒有那么重要了。雖然在影片的最后，觀眾不明白鈴芽為什么會愛上出現在片中“黃椅”畫面中的男人索塔，也不明白鈴芽說的：“沒有Sota的世界讓我害怕。”多么感慨，但也許在“治愈”、“傷口愈合”和“整合”的方式上，即使是熟練的導演也無法考慮到所有關系和情緒的形成，只能嘗試他最好的實現最佳組合。偉大的解決方案。

就像策劃書上寫的一樣，新海誠說出了各種想法，“真的可以嗎？”老實說，我對這一點并不總是很確定。不過從票房成績來看，東亞人對他的下單并不感到意外，因為現在我們不想多想，只需要有一個安全的“精神殺馬雞”即可。