電吉他好學還是木吉他好學

　　作為電吉他版的版主，我并不同意電吉他一個人玩就沒意思的觀點。不會玩是不會玩的，不好玩是你不愛好。這不能混為一談。

　　我承認電吉他不好練。但是電吉他想玩民謠吉他的技巧比民謠簡單：琴頸細，琴弦軟，弦距低。

　　但是電吉他本身是不好練得。需要長期的基本功練習。而且有的時候練得方法不好還沒有效果。但是這都不是問題。只要你的熱情夠。

　　你想學什么樂器最好還是好好想想自己到底喜歡哪一個，如果就喜歡自彈自唱，那當然是民謠。如果是喜歡細膩的情感表達，不妨學電吉他。

　　興趣才是最好的老師。

　　吉他初學者教程

　　簡介　　吉他(英語：guitar)，又譯六弦琴。其面板與背板都是平的，琴身腰部無角

　　民謠吉他而往里凹。琴頸很長，指板上有弦枕并裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。　吉他被用于多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他亦有被于用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木制共鳴箱擴音的木吉他，二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他(在中國也叫民謠吉他)，拱面吉他(又名爵士吉他)，古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及流行音樂。　電吉他則通常被用于搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。

　　編輯本段形狀構造及工作原理

　　吉他構造作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一只手撥動琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。

　　編輯本段發展簡史　　吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

　　在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷;拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

　　文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

　　當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經后人改編，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其后出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終于到來了。

　　十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的

　　吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日后的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。

　　十九世紀后期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展并達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功于“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯合作，并最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。

　　吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。

　　吉他分類

　　民謠吉他他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他(如古典吉他，民謠吉他，弗拉門戈吉他)和電吉他(如標準電吉他和低音電吉他)。除低音電吉他外，其他幾種吉他使用相同的定弦方法，即從粗到細依次將各弦定為E，A，D，G，B，E。特殊情況也可以將某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比較普遍使用的將低音E弦降低為D。各種吉他一般在琴頸上安裝有18至24個不等的音品，單弦的音域在兩個八度左右。

　　古典吉他(Classical Guitar)

　　是吉他演奏中藝術性最強的一種，與鋼琴、小提琴并稱世界三大古典樂器。通常以獨奏或二重奏的形式出現，一般以演奏傳統的古典音樂為主。廣泛流行于世界各地。古典吉他造型優美、典雅，指板扁平且略寬，音箱較厚。裝有三根尼龍琴弦和三根金屬纏弦(尼龍弦外纏一層細金屬絲)，琴弦橫拉于共鳴箱上，用手指撥動琴弦發音。一共有19個音品，指板與音箱銜接處為12音品。音孔呈圓形，下方無擋板。面板和底板都成水平面。

　　古典吉他

　　編輯本段演奏方法　　吉他演奏方法主要有四種:一是用手指彈奏，但指甲容易受損，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能強化指甲的指甲油， 二是使用彈片(Picks)撥弦， 三是用金屬圓管(滑奏吉他, Slide Guitar)演奏， 第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏。

　　民謠吉他彈唱學習常見問題

　　1：大橫實在轉換時不好摁

　　答：此問題關鍵是你練習的時間。大橫按不是三言兩語就能說清的!我想練習中的有幾個階段:(1) 能按實!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一點的外惻去按.平常練習時左手大橫按,右手撥弦或掃弦,聽聽聲音,不斷去調整左手,會找到感覺的!進步不快的話,晚上睡覺也要抱著吉他,練大橫按!

　　(2) 能變換!一種從開放和弦到封閉和弦(大橫按).另一種是封閉和弦之間的轉換!

　　2：扒格時候遇到的問題

　　答：扒格時在`可以在1~4品是練擴展，在9~12品來練速度。速度提高的時間長短根據一個人的素質,有的人不到一個月就過關了,有的人可能經經過很長的時間,如果我們能彈到260以上時就不用彈這條練習了,這時我們的練習又有了新的要求,就是把速度放慢下來,每一拍的每一個音要把力量加重一些,這樣可以使每一拍的4個音彈的更清楚,這種技巧很吃力,也就能彈到220左右,它和超速演奏時的感覺不一樣,我們在練習時要由慢到快,再由快到慢體會這二種不同的方法,希望大家能成功了!!!!

　　3：關于換弦慢的問題

　　答：對吉他初學者的建議是剛開始練習變換和弦的時候，遵循以下3個原則：

　　(1).如果變換的2個和弦屬于相同指型的和弦，則保持指型不變來移動手指。

　　如：Am--E--Am這樣的練習，Am和E和弦的指型完全一樣，只是按的弦不同而已，在變換和弦的時候，3個按弦的手指應該保持原有指型來移動，而不要分開一個一個移動，這樣就不容易錯同時變換速度也比較快。

　　類似的和弦變換還有Em--A9等

　　(2).和弦切換的時候，能不移動的手指盡量不要移動。

　　如C-àAm--àC這樣的練習，在變換的時候，食指始終按在2弦的1品上沒有變動，所以只需要移動另外2個指頭就可以了，而食指不要松開。這樣，有一個基準手指作為參照，其余移動的2個手指也不容易出錯。

　　類似的還有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

　　(3).當2個和弦之間沒有什么共同點的時候，盡量先移動要按根音和低音弦的手指，再移動按高音弦的手指。

　　這個原則的解釋，是因為我們右手彈奏分解和弦時，常常是先彈根音和低音弦，后彈高音，這樣在變換不能一步到位的時候，可以盡量避免左右手的沖突。這一條的理解很簡單，但是不是絕對的，因為有的分解型是從高音弦開始的，那就要根據實際情況改變了。但是，在變換不及的時候，先按住了根音總是好的。

　　這3條原則應該結合起來練習，比如C-F大7的練習，首先應該遵循第2條的原則，保持食指始終不用松開;而剩下2個手指的移動，則應遵循第一條原則，以相同的指型來移動。

　　總之，如果你在練習變和弦的時候覺得很困難，那么看看有沒有什么可用的規律。用心研究，這是彈琴的關鍵。要會用腦子彈琴，不是嗎?

　　4：手指不靈活為什么?

　　對吉他初學者的建議是剛開始練習變換和弦的時候，遵循以下3個原則：

　　(1).如果變換的2個和弦屬于相同指型的和弦，則保持指型不變來移動手指。

　　如：Am--E--Am這樣的練習，Am和E和弦的指型完全一樣，只是按的弦不同而已，在變換和弦的時候，3個按弦的手指應該保持原有指型來移動，而不要分開一個一個移動，這樣就不容易錯同時變換速度也比較快。

　　類似的和弦變換還有Em--A9等

　　(2).和弦切換的時候，能不移動的手指盡量不要移動。

　　如C-àAm--àC這樣的練習，在變換的時候，食指始終按在2弦的1品上沒有變動，所以只需要移動另外2個指頭就可以了，而食指不要松開。這樣，有一個基準手指作為參照，其余移動的2個手指也不容易出錯。

　　類似的還有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

　　(3).當2個和弦之間沒有什么共同點的時候，盡量先移動要按根音和低音弦的手指，再移動按高音弦的手指。

　　這個原則的解釋，是因為我們右手彈奏分解和弦時，常常是先彈根音和低音弦，后彈高音，這樣在變換不能一步到位的時候，可以盡量避免左右手的沖突。這一條的理解很簡單，但是不是絕對的，因為有的分解型是從高音弦開始的，那就要根據實際情況改變了。但是，在變換不及的時候，先按住了根音總是好的。

　　這3條原則應該結合起來練習，比如C-F大7的練習，首先應該遵循第2條的原則，保持食指始終不用松開;而剩下2個手指的移動，則應遵循第一條原則，以相同的指型來移動。

　　總之，如果你在練習變和弦的時候覺得很困難，那么看看有沒有什么可用的規律。用心研究，這是彈琴的關鍵。要會用腦子彈琴，不是嗎?

　　5：怎樣掃弦的問題?

　　答：一、手指掃弦一般采用兩種手法：

　　①大拇指掃弦

　　手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦動作都用大拇指完成，這種手法掃弦聲音豐滿，整體性好，缺點是一來一回音色不夠統一且亮度較差。

　　②拇指與食指交叉成“十字”，其余手指呈飛鳥狀伸開(自然并攏也可)，下擊時用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。這種掃弦聲音清脆明亮、音色統一，缺點是聲音略顯單薄。

　　二、掃弦除了要把節奏掃準外，音色的優劣也是衡量一個吉他手水平高低的重要標準。吉他愛好者掃弦時愛犯的毛病主要有兩個：

　　①聲音支離破碎，音色混濁，一來一回音色差別很大，特別是往上回弦時第一弦聲音特別突出，給人突兀的感覺。

　　②掃弦時右手手指沒吃住弦或吃弦不夠，聲音輕浮，缺乏張力

　　三、正確的掃弦非常講究統一性、協調性。手臂、手腕、手指的觸弦角度、觸弦軌跡、觸弦深淺都直接影響了掃弦的音色。優美的掃弦需要以上各項都達到最佳狀態。

　　①掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。手腕一定要放松，但又應該有一定的控制，這是一個難點。各位要反復對著鏡子甩動手去感覺。直到你的手腕姿式很瀟灑，松弛而有彈性，而且又控制得很好，即為合格。

　　②手指指背與弦接觸的角度也很重要，這不應是直角，而是一個60度左右的銳角。形象地說，向下出弦時食指指甲(或大拇指肉墊)稍微向里讓一讓，向上擊弦時大拇指指甲也稍微往里讓一讓，“讓”的目的是顯了保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。

　　③手指指甲背掃弦的軌跡應是弧形的，絕非直上直下。向下出弦時手指朝琴頭方向畫圈，向上出弦時手指朝琴碼方向畫圈。

　　④手指與弦接觸的深淺對音色影響也很大。觸弦過深手指容易絆在某根弦上導致聲音的破碎，過淺會吃不住弦，聲音便輕浮而缺乏張力。

　　⑤切記，和弦的音響效果應是整體的，掃弦的感覺應是“一片一片”而非“一根一根”的。這需要多動腦筋、多練習。

　　6：什么是民謠琴的問題?

　　一、手指掃弦一般采用兩種手法：

　　①大拇指掃弦

　　手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦動作都用大拇指完成，這種手法掃弦聲音豐滿，整體性好，缺點是一來一回音色不夠統一且亮度較差。

　　②拇指與食指交叉成“十字”，其余手指呈飛鳥狀伸開(自然并攏也可)，下擊時用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。這種掃弦聲音清脆明亮、音色統一，缺點是聲音略顯單薄。

　　二、掃弦除了要把節奏掃準外，音色的優劣也是衡量一個吉他手水平高低的重要標準。吉他愛好者掃弦時愛犯的毛病主要有兩個：

　　①聲音支離破碎，音色混濁，一來一回音色差別很大，特別是往上回弦時第一弦聲音特別突出，給人突兀的感覺。

　　②掃弦時右手手指沒吃住弦或吃弦不夠，聲音輕浮，缺乏張力。

　　三、正確的掃弦非常講究統一性、協調性。手臂、手腕、手指的觸弦角度、觸弦軌跡、觸弦深淺都直接影響了掃弦的音色。優美的掃弦需要以上各項都達到最佳狀態。

　　①掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。手腕一定要放松，但又應該有一定的控制，這是一個難點。各位要反復對著鏡子甩動手去感覺。直到你的手腕姿式很瀟灑，松弛而有彈性，而且又控制得很好，即為合格。

　　②手指指背與弦接觸的角度也很重要，這不應是直角，而是一個60度左右的銳角。形象地說，向下出弦時食指指甲(或大拇指肉墊)稍微向里讓一讓，向上擊弦時大拇指指甲也稍微往里讓一讓，“讓”的目的是顯了保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。

　　③手指指甲背掃弦的軌跡應是弧形的，絕非直上直下。向下出弦時手指朝琴頭方向畫圈，向上出弦時手指朝琴碼方向畫圈。

　　④手指與弦接觸的深淺對音色影響也很大。觸弦過深手指容易絆在某根弦上導致聲音的破碎，過淺會吃不住弦，聲音便輕浮而缺乏張力。

　　⑤切記，和弦的音響效果應是整體的，掃弦的感覺應是“一片一片”而非“一根一根”的。這需要多動腦筋、多練習。

　　5：什么是民謠琴?

　　答：

　　民謠吉他，琴頸細長，使用鋼弦，共鳴箱大而且厚，即我們通常所說的大肚子，與古典吉他最大的區別是由弦枕到到琴身共14品(古典吉他12品)，而我們通常在商場看到的200以下的12品所謂的民謠琴，其實都屬于練習琴之類。

　　民謠吉他由于使用了鋼弦，以及配合撥片的使用，加上共鳴箱很大，所以音色明亮，音質活潑明朗，和聲豐滿動聽，適于節奏伴唱，所以常用在民謠音樂里，自彈自唱!

　　6：怎么拿picK?

　　答：1懸臂式2琴橋支點式3小指支點式

　　1。懸臂式是在演奏是右手的手掌部位不和琴接觸靠手臂的擺動的演奏方式這種方法運動幅度較大，手臂容易出現僵硬的關態，但一些演奏家也愿意用這樣的演奏方法，我認為只有能彈的很好這種演奏方法也沒有什么可說的。

　　2。琴橋支點式是將右手的下側肌肉放在琴橋上，以它當支點進行演奏這種方法一般在BIUES大師的演奏中當然還有一些金屬和其它風格的演奏家也用這種方法我在彈BLUES或一些中速的不用失真的內容時也用這種方法。

　　3小指支點式也是比較用的多的一種，我覺得它更適合演奏一些速度的內容，因為用小指作為支點可使右手產生微小的快速運動，這種快速運動可使速度全面的提高。我在練習當中因右的方法不合適速度總是不能提高。曾經用過很多方法，最后只有這種方法可以讓我達到超速的演奏狀態所以我最后選定了它。!

　　7：新手怎么入門?

　　答：買琴的幾個要素。

　　1、手感要好，因為這直接影響你的學琴興趣。

　　2、音要準。

　　3、泛音的音量越大越好。

　　4、高把位的延音越長越好。

　　5、看看琴頸是否直。

　　6、木的質量，這嚴重影響音色。木吉他一般都有三個檔次，最差的是合板吉他、然后上一單版、最好的是獨版，叫全版。

　　7、弦離琴頸的距離。

　　買琴是最好找個會彈的人陪你一起去買。

　　買好琴后就要買不本好教材。

　　做為一般入門，我推薦王鷹的書，買一本好書來就方便得多了。

　　還要講講練習者的進程問題，千萬別盲目地練，練到哪兒都不知道。

　　1、練沒個指拇的獨立性，在空弦上練，大指管三跟低音銜，食指管三弦，中指管二弦，無名指管一弦，練習53231323、532123等東西。

　　2、學習C大調音階，反復練習。

　　3、彈幾首簡單的C大調單弦獨奏。

　　4、開始學習C大調和弦。

　　5、學習理論知識，學會調之間在吉他上的關系。那你就不會局限于C大調了。

　　7、開始學習更多的和弦。

　　8、練習彈唱。

　　剩下的我想自己就應該會安排了。

　　8：怎么調弦?

　　作為一個吉它手，調音是必備技術之一，很難想象，一個吉它手每次彈琴前都需要別人替他調弦，那可真是不可思議。

　　關于調音的方法，主要有以下幾種：

　　一、六音笛法

　　這是最簡單的方法，適合初學者。六音笛是專門為吉它調音設計的，其六個音與吉它的六根弦在音高和排列順序上都是一一對應的，所以使得調音十分簡單，只要吹響一個笛音，記住其音高，調整相應弦的音高與其相同即可。據此調完六根弦。

　　二、單音笛法

　　單音笛是適合所有樂器調音的工具，自然也包括了吉它。一套單音笛一般是一組完整的自然音階，但我們只要選用其中一支笛就可以了，這樣隨身攜帶十分方便。至于選哪個音笛，完全根據自己習慣，但一般是吉它弦的六個音：E、A、D、G、B、E中的一個。

　　調音時，先調準與單音笛同音的那根弦，然后據此調準其它弦。

　　比如假定我選的D音笛，那么就先調準第四弦D的音高，然后根據此弦來調其它弦，具體可以有兩種方法 ：

　　一是采用鄰弦同音法：四弦D的第五品是G音，與三弦同音，于是按住四弦第五品，彈響，據此調準三弦音高。然后根據三弦又可以調整二弦，依次類推。

　　二是采用聽空弦音法：如果您樂感較好的話，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名應該是SO，既然RE音高已經確定，那么自然可以馬上唱出SO來，據此即可調準三弦G。依次類推，調準所有弦。

　　三、聽電話音法

　　有時在朋友家表演，突然發覺弦不準，身邊又忘帶調音笛，怎么辦?別急，教你一招：

　　拿起電話聽筒(或按下免提)，聽到忙音了嗎?這就是一個國際標準的A音。這下會了吧?對了，先據此調準第五弦A，然后再據此調好其它弦。

　　四、聽自然泛音法

　　調音結束后，可采用聽自然泛音法再加以更精確的校準。其原理是：吉它的十二品自然泛音應與空弦音相同。分別彈出空弦音，以及該弦十二品自然泛音，如果音準相同，則調弦準確，反之該弦不準，還要調整。

　　五、聽拍音法

　　調音初步準確后，找出不同弦上的兩個共同音，同時彈響，如果發出的聲音是象波浪一樣一起一伏的，即有拍音，那么說明其中一弦肯定不準，需再作調校。因為如果兩音頻率完全一致，雙音合成之后，聲波的振幅疊加是完全和諧的，不會出現拍音。只有頻率有差別時，才會產生交錯疊加，出現強弱不勻的拍音現象。

　　六、看弦法

　　在已調好的一根弦上找出下一根你要調校的弦的空弦音的位置，彈響，保持其聲響，然后調校那根空弦，直到其產生共振為止。再進一步，可以仔細觀察共振情況：如果琴弦呈振動、很快衰減、再振動的狀態，則說明有拍音，尚未很準;如果和原先彈響的音一起慢慢衰減，則說明二音十分一致，調音很準。

　　以上幾種方法可以根據不同情況加以采用。其共同的要求是調弦者的聽音能力要好，最起碼唱歌不能跑調。另一個竅門是：盡量先調準高音弦，再調低音弦，因為高音弦靈敏度較低音弦大，較易聽準。

　　怎么才能彈好SOLO?

　　1，和弦音的運用一般有三和弦，七和弦，九和弦(較少)，如C調G為572，G7為5724，G9，57246，還有和弦音階運用G7，G，G9為56712345;注意一般來說你的華彩走向要考慮到你的和聲走向。

　　2，五聲音階(12356)運用，布魯斯音階運用，具體我不說了。

　　3，熟練各音階子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他們的聯接，當然也有布魯斯特有的音階子型，(在此我不說了，大家可去查查),這都要做到整個把位融匯貫通。

　　4，當然也還有很多國外音階如果會用更好了，但我覺得這個等以后你華彩具有一定水平再說吧

　　4,很重要的一點就節奏問題,現在有很多玩了好長時間吉他的人,節奏打的似鬼一樣亂七八糟的

　　5,了解一些音階模進(好似有三種我只記得兩種,級進,跳進)常用有2,3,4,5,7,8度

　　6,彈奏時注意高低音的配合,這樣才會有對比,好似有兩人再對話一樣

　　7,彈奏時要富有感情,盡量用音符表達自個的感情,不要亂彈

　　8，彈時音階快慢要接合，注意要保持好節奏

　　9，加入各種吉他技術，如傷感的可用柔弦，富有激情的可用推弦，乏音富有很強穿透力

看過電吉他好學還是木吉他好學