電吉他和木吉他聲音一樣嗎
電吉他和木吉他聲音一樣嗎
電吉他本身不接效果器時就是原聲，音色與木琴接近，但是音色上仍然有區別：
1、比如中、低音較木吉他清亮;
2、木吉他的打板、AM等技巧還有flamenco的技巧都無法用電吉他完成;
3、電吉他是通過拾音器拾音，而木吉他是通過琴箱共振，所以音色、延音效果也是大不相同。
電吉他能盡可能的模擬出木吉他的音色，比如通過接效果器等方法，但電吉他無法替代木吉他。
影響木吉他聲音的因素
一般來說衡量一把吉他的好壞由三點來決定：吉他聲音，吉他的做工品質，吉他的彈奏手感。這其中后兩點(做工品質，手感)很容易區別分辨，比如看木材檔次，做工精細程度，包邊，漆面什么的，還有看弦距高低之類的，這都是有著行業內約定俗成的標準的，對于吉他愛好者們來說也是最容易學習認知的，但是，吉他的聲音這一點到底該如何評判，作為衡量吉他這一個樂器最重要的指標，行業內現在似乎還沒有一個標準的放之四海而皆準的指標一類的東西，這就給很多朋友帶來一些麻煩，到底什么樣的聲音才算是好的聲音，同樣一把琴有的人喜歡它的聲音，而有的人厭惡，拋除個人喜好、個性等主觀因素之外究竟有沒有一個能讓所有人信服的標準?
我下面先引用了一位網友的言論bbs.guitare ra.com/thread- 13863-1-1.html
引用:
“音質”或“音品”(tone quality)，是人們常來形容各種樂器(也包括人聲)發聲效果的一個專有名詞。人們常常將其與“音色”(tone color或timbre)混用，其實從英文的字義上我們就可以把音質和音色清楚地區別開來：音質是指聲音的品質，因而有優劣、高低之分，而音色是指聲音的色彩，它只是體現一種聲音區別于其它聲音的獨有的特性，并沒有優劣高低之分。
就像我們外出 就餐一樣，常常因為吃什么風味而發愁，因為品種太豐富，正如我們吉他的音色一樣，讓我們常常迷茫什么是最好的呢?但是，如果把就餐與音質相比，兩者的相通之處還是很直觀的，比如無論我們去吃那道菜，咸淡是必須要適宜的，過咸或者過淡都會讓我們反感。就像如果一把琴的外表有瑕疵，音準不對，或者是音量偏小等等的道理。
由此而言，我 們可以用“好”與“差”這樣的詞匯來評價一把吉他的音質，卻絕對不能用它來評價吉他的音色，因為各種吉他都有其獨特之處，不同地區、民族、乃至個人對音色的理解都有所偏愛，無法統一。
綜上所述：既然音質有優劣之分，那么我們就可以對吉他的聲音品質進行檢測。但相對于“音質”而言，“樂器聲音品質”的內涵更為豐富，因為它不僅僅包含單個樂音的品質，而是涵蓋了被評價吉他的整體發聲效果。
先來看看樂器的聲音品質一般包括哪些要素。
1、音域(compass)
音域是指“樂器所能發出的最高音與最低音之間的音頻范圍”，一般用音程值來標示。音域是衡量吉他聲音品質的重要因素之一。在其它條件相同的情況下，音域越寬，吉他的表現力越強。主要體現在高音區，好的樂器可以發出更多的樂音。需要注意，音域寬窄與發音數量并不總是成正比。
2、音準(intonation)
音準是指“樂器的發音在高度上的準確程度”，一般用被測音的高度同相關規定值之間的差值(多用音分值)來標示，差值越小越好。一件樂器總體音準水平對樂器聲音質量影響極大，尤其象我們吉他這種定音弦樂器如果沒有良好音準，幾乎等于斷送了樂器的生命。特別要解釋一下上面提到的“相關規定值”的含義，樂器行業所使用的音高標準，基本以12平均律和a1=440Hz這兩個要素為規定值，在樂器音準上還有一個非常值得關注的因素，就是音準的穩定性。有的樂器由于材料、結構設計和制作工藝等方面寸存在這樣或那樣的問題，致使在使用過程中音高發生偏移，從而破壞了音準的穩定性。這種吉他自然不能用于高水平的音樂會表演。
3、音量(loudness)音量是指“樂器發出的聲音的大小”，一般用分貝值(dB)來標示。一般在保證聲音質量不變的前提下，人們希望樂器音量越大越好。需要注意的是，樂器在不同音區的音量往往差異很大，所以高質量的樂器，往往能夠在不同音區保持較好的音量平衡性。有時，人們為了在這方面取得一點點提高，都要付出很大努力。另外吉他的音量與演奏方法有極為密切的聯系。故在音量測量上還有一個較為重要指標，就是“動態范圍”(dynamic range)。這個指標體現的是樂器弱奏與強奏音量的變化幅度，也是用分貝值來標示。如同對所有的音響產品要求一樣，對于吉他來說，這個指標當然也是在保證琴的安全強度的情況下越大越好。
4、音長(duration)
音長(俗稱延 音)是指“樂器從激勵發聲衰減至無聲所持續的時間”，一般用時間單位秒來標示。絕大部分吉他的音長都受到演奏者的控制，由演奏者以適當力度演奏，并開始計時，儀器顯示分貝值下降20分貝后，停止計時。此過程的時長，便是被測吉他自然延續的音長。另外在吉他音長的同時，還存在的就是發音靈敏度的檢測，所謂靈敏度是指“吉他在受到激發后直至能夠被人耳感知的時間過程”。而目前常用的檢測方法是檢測“樂器發音從靜止到達穩定狀態或峰值所經歷時程”(簡稱“峰值檢測法”)。很顯然，這是一種客觀檢測方法。現在的問題是我們還沒有足夠證據能夠說明樂音到達穩定狀態或峰值與我們聽覺狀況之間的關系。譬如，樂音在到達穩定狀態或峰值之前，我們的聽覺是否就已經感覺到樂音了?或者相反，樂音在已經到達穩定狀態或峰值之后的一段時間，我們才能感知聲音的存在?另外還存在個體生理差異的問題。如果這個問題尚沒搞清楚就貿然使用峰值檢測法，自然無助于提高吉他檢測的效能。
5、音色檢測方法
關于音色問 題，我在文章的開始就使用了外出就餐的比喻加以說明了，牽扯的客觀因素較為復雜，目前尚無成熟理論對其進行解釋，因此很多專業人士都認為樂器音色的檢測應當以主觀認識為主，客觀為輔。主觀檢測方法主要是請一些專業聽者(即所謂“金耳朵”)在標準聽音環境中仔細聆聽被測吉他，然后依據標準的評價用語將主觀感受記錄或者表達。客觀檢測則主要使用頻譜儀器測量。
目前在全世界 在吉他音色的主客觀檢測方面都存在一定難度，主觀檢測的難度，主要是評價術語體系不一致這位朋友把吉他的聲音分為四個衡量維度來評價，也就是音域、音準、音量、音長。對此我深以為然的同時又有一些自己的想法，我把一把好的吉他的聲音分為了四項技術指標
一、聲音干凈、集中。
面板應發出木材清晰紋理特有的木質感以及干凈通透的音色。
二、音量大。
三、各弦聲音平衡、穩定。
四、人琴合一。動態范圍大，靈敏度高，吉他的聲音要能準確傳達出演奏者內心所想。
從吉他制作上來說，想要達到上面這幾點要求，傳統工藝只能從面板的厚度，內部音梁的構造，材料的選擇以及完全的靠制琴師經驗來掌握平衡面板各部分受力情況。時至今日，吉他制造工藝已歷經了數百年的沉淀積累，這些傳統的制琴工藝早已被制琴師研究升華到了極限，可以說在傳統的制琴工藝基礎上想要進一步提升吉他的聲音品質已經是難于上青天了。想要另尋突破的話，那只能先從吉他發聲規律之中來尋求解答。
首先，吉他的發聲是靠手指撥動琴弦從而帶動面板、琴體振動而成的。
其次，吉他各弦在面板上所對應的振動部位是不同的。
再次，吉他最好的聲音應該是屬于木材最原始的最真實的體現。
知道了這幾點之后我們再來看上面吉他聲音的四項技術指標，聲音干凈集中這要求吉他木材紋理不能被破壞，音量大這要求面板的振動應該達到最大化的效果，平衡穩定這要求吉他各弦在面板上所對應的振動部位受力均勻，人琴合一這就要求面板振動足夠自由，足夠大也足夠小，這樣動態范圍才能體現出來。
這樣來看的話，傳統的吉他結構發展到了今天就會出現幾個難以克服避免的難題。吉六根線的巨大拉力作用在下
面板
拉弦板之上帶來的后果是面板木材紋理被拉扯損壞，面板振動被拉力限制，面板各部位的受力難以均衡，只能是靠制琴師的經驗甚至是運氣成分來決定。同時帶來更大的問題是面板長期受琴弦的巨大拉力，最后導致面板鼓包，塌陷，變形，最終影響吉他的聲音品質。
這也就是我提出“無限制振動懸浮碼結構”的原因所在，當我們在一條死路走不下去的時候應該放開眼光眼界，尋求另一條路從而不斷向前發展，進步。
在“無限制振動懸浮碼結構”之下，琴弦的拉力被轉移到吉他底部的小拉弦板之上，面板不再受力，這樣就避免了面板木材被拉扯損壞，也最大程度地解放了面板，使其充分振動。面板在不受力的情況之下，各部位的受力為零，所以也就不存在如何去平衡各部位受力的問題。
最后要補充一點的是，在“無限制振動懸浮碼”研究初期，我陷入了一個矛盾的怪圈，就是總以為琴弦必須作用在面板之上才會帶動面板振動從而發聲，這樣導致長期懷疑自己的研究到底靠不靠譜，不過最后的事實證明了這只是無端的妄自揣測，實驗的結果令我驚喜。聲音的品質提升兼職升華到了另一個嶄新的高度。
下面放一個試聽音頻來讓廣大琴友見證。
木吉他聲音的基本技巧
一般在家木吉他受和硬件約束，這里簡單說下單聲道錄音，用一支樂器專用動圈話筒或是小震膜電容話筒在距離吉他12品的地方對著指板，距離大約15厘米的樣子，然后來錄音，錄音過程中盡管保持吉他與話筒的不要有大的變化。其實在錄人聲時也一樣不能有大的動，如果人與話筒的距離一直在變化，最后錄出來的聲音總會是一會兒亮一會兒暗。
有關錄音的軟件，這里再說一下：
目前大家用的最多的錄音軟件是CoolEditPro這個經典的軟件目前已經被Adobe收購，也是經典中的經典，我當年也是用這個軟件上手學錄音。不過這軟件不能實時的加載效果器，就是你在錄的同時想聽到已經加了效果器的聲音是不行的(這點我已經記不太清，還要確認)。
這里再推薦幾個專業錄音棚里經常用的軟件大家可以試用，Nuendo,Cubase,Sonar其它的一些專業軟件就不再提了，家里再上ProTools也不可能跑起來。
原聲吉他錄音
以前，要在磁帶上把Guitar的聲音做好也常困難的。要么動態過頭，要么死氣沉沉的。錄Guitar的話筒最好還是電容式的，可以保持Guitar特有的那種“脆弱而動人”的音質。當然嘍，動圈式話筒也行，但始終差了一點點。
基本常識：
*錄音不宜太大*琴弦最好是新的，舊弦不會有太好的音質的*Guitar的低音發自Guitar箱體的背部，而高音頻段則會集中在第14品左右的地方發出(通常是箱體與琴頸的交匯處)。*要得到干燥而無任何累贅的音質，可以在箱體的散音孔上敷一張薄而質挺的紙片或類似的薄片。
用動圈式話筒DynamicMic
*話筒距琴(第14品處)的前方約6-8英寸(1英寸=2.54厘米)。如果太近，會導致整體聲音含糊不清。但也不必拿把尺去量，看你要什么音質而行。*如果發現低頻過多，可以調整話筒的距離和角度*可以用均衡器來調整音質，但盡可能別做大幅度調整，否則在后期您就毫無余地了。其中的分寸把握是要有點經驗的。
用電容式話筒CondenserMic
*電容式話筒對高頻的反應非常好，所以如果嫌高頻太多可以讓話筒離琴體背部近一點，而不對著琴的正面。*話筒與琴的距離可在12-14英寸(1英寸=2.54厘米)左右*再次提醒您：盡量少依賴均衡器調整音質，會削弱原聲樂器的“質感”。
吉他錄音一些
1、關于話筒的距離：近距離低頻較多，細節較多，動態較大，但是太近容易感覺過于“貼耳”而造成聲場的不自然，以及出現低頻的HUM聲(不知中文怎么形容，大概就是用手拍話筒類似的那種“砰砰”聲。遠距離聲場較為自然，但是細節，動態，會隨之減小。所以一個適當的距離是很必要的。
2、關于吉他各個的聲音。琴頸處主要為高頻，以及手指動作的細節聲，琴橋到琴處主要為中頻。音孔處則低頻偏多且混亂。所以，切忌把話筒對著音孔拾音!你會得到很不均衡的頻譜。正確的方式是琴頸MIC對著12-14品，琴身的MIC對著琴橋處。(如果只有單個MIC，則對琴頸。)
3、錄音設備的大致介紹。我錄音用的到設備有一只RODE大振膜，2只小振膜，FISHMAN拾音器，Focusrite話放，以及TC聲卡。
★大振膜話筒聲音比較溫暖柔和，但是瞬態響應較差，而小振膜的瞬態響應快速，但是聲音偏硬，冷。★一個好的話放可以將話筒的聲音提高一個甚至幾個檔次!可以讓聲音的動態，密度，質感得到飛越，信噪比大大提高。如果真的想做好吉他錄音，千萬不要吝嗇花在話放上的錢。
一只1000出頭的小振膜RODE話筒其實已經很不錯，但是話放你需要買至少4-5K級別以上的，很多朋友把這個概念搞反了，用著很好的話筒，卻用聲卡自帶的話放，出來聲音也不會好到哪兒去
4、關于聲學。只要房間不是太小或者太空曠，你只需要在錄音話筒后方放置一些吸音海綿板之類的，然后在墻角放一些雜物(最好是類似沙發，毛絨玩具之類的東西)吸收低頻駐波即可，房間的少許自然混響是完全可以接受的。
5、關于拾音器。這一直是一個比較有爭議的話題，不少指彈家使用拾音器經過木吉他箱子出來的聲音用話筒收了以后，和直接電容話筒聲音進行并軌。這種做法可以增加聲音的現代感，線圈拾音器可以讓聲音變得更加的“甜”和“細膩”。但是也有不少錄音師不推崇這樣的做法，認為了吉他的原聲。(這個還是有一定錄音基礎的朋友有興趣再嘗試，比較復雜)
6、關于回放設備。一雙正確的“耳朵”是必須的。你不用指望用幾百塊的多音箱能做出好的錄音，因為那些箱子失真太多，細節也太模糊。音箱和，是很有必要的。有的人聽了一輩子耳塞，連“低頻”核“聲場”的概念都沒有，在錄音的時候，他肯定很難找到一個正確的擺位，做出正確的混音。
7、關于錄音本身。要想得到好的錄音，你需要花時間最多的地方，是在錄音前期，而非后期的修補。你需要多嘗試各種話筒，以找到最佳的點，這比你后期調半天EQ要強100倍。
8、關于后期。首先需要明確，好的聲音是建立在良好的錄音基礎上的，如果你錄音都沒有做好，我的是重錄，而非做后期。后期就像做菜，放上少許的鹽和味精，讓菜更加鮮美。而如果菜本身都餿了(前期錄音失敗)，那任憑你如何調味也是不行的。
后期常用到的效果器分為幾大類：★動態：即壓縮器，器等。★濾波類：就是EQ等。★延時類：就是DELAY，混響等。需要明白的是，不是為了后期而后期，而是有目的的去調整。后期不是一兩天能夠學會的，只有多聽別人的CD錄音(當然你要有一個好的回放設備)，多對比，多想，多嘗試，才能慢慢積累起經驗。
關于吉他的錄音
需要有一個專業聲卡，最好是用帶話筒放大的!如果沒有的話，就需要用調音臺了(民用聲卡需要配置話放)。把麥克放在吉他的前方，距離在超過吉他琴箱體3倍的距離，比吉他音孔正對的方向高一些的上，最好有一對，這樣就可以了!
一般的如果要求不太高的話，買一個差不多100以內的電容式話筒，然后最好配一塊比較好的，比如創新的聲卡，這樣出來的效果底噪會好很多，音色的還原也還可以了，不過錄音的最好要安靜一點....
開始買了個得勝電容麥加幻想電源入集成聲卡，發現效果差太遠，后來又買個創新聲卡和百靈達話筒放大器，效果才基本滿意。
標準配置應該是：
1.心型指向的電容麥克一只。2.幻想電源一個。3.話筒放大器一個。4.外置聲卡一個。5.電腦一臺。6.轉接頭一個。7.連接線若干。
木吉他錄音比錄人聲或者錄電吉他更難
如果想錄好木吉他一般的做法是用電容MIC來錄音電容MIC有貴有便如果自己錄錄玩玩的可以買百靈達的C1幾百塊就有了然后用MIC對著吉他指板上12品的來錄音能夠獲得最自然的聲音距離一般在30CM左右
一般MIC的擺放有好幾種可以放12品前面也可以放琴碼前面切忌不要對準音孔
另外如果想獲得更多的細節可以加一拾音器信號一般拾音最起碼要買600以上的FISHMAN是個不錯的選擇幾十或者1-200的就不要了
另外混音的時候一般MIC那一信號是不要加混響的加就加在拾音器那一補充一句用電腦MIC錄的話最多就是圖個方便但不可能出來好聲音
比較經典的錄音的MIC除了用電容以外舒雅的57也是不錯的選擇但假貨很多買的時候要看清楚一般正貨在700左右這只MIC全世界在20年前已經一直有很多大師或者樂隊在用。
如果預算500的話，不用糾結了，就sm57吧，現在可能要比500多一點，品質還是有的。我現在在小日本學recording，每天都會接觸很多mic，57在棚里使用率最高的，錄箱琴也經常會用到57，聲音很中規中矩的
我手里一共有6只mic，57是其中最便宜的，但是在家錄箱琴我還是很喜歡57的聲音。
電容一般都不便宜，nt1000大概也要1700左右吧，只能算入門級別的。
十分不推薦廉價的電容mic。
另外，就算是用動圈mic，一樣會拾到電腦，空調，椅子等的聲音，而且音量相當可觀。
看過電吉他和木吉他聲音一樣嗎