我們今天的木吉他入門教學(xué)課程，跟大家說一下怎樣寫歌。

　　木吉他教學(xué) 寫歌

　　一、和弦的進(jìn)行

　　我覺得寫一些流行口水歌是不需要什么專業(yè)訓(xùn)練的，主要是關(guān)于和弦運用和進(jìn)行，其實這是最重要的。這東西出來了旋律就出來了，再說咱們在這里先不談太多編曲的事(但畢竟會有一點點，因為有的時候?qū)懶珊途幣涫顷P(guān)聯(lián)到一起的)。

　　其中舉到一些例子，為方便說明問題和比較，全都用C大調(diào)或者A小調(diào)。

　　其實我也是聽多了以后把人家的進(jìn)行記下來，多練，就會了。那么現(xiàn)在就拿一些例子來說說事。

　　現(xiàn)在我列出幾個非常非常常用的和弦進(jìn)行，尤其是大陸港臺日韓這邊的歌差不多都用這些。

　　1。C-Am-F-G。我并不是說整首曲子中都只有這個進(jìn)行，不過如果你就想寫一首流行朋克的曲子那這個足夠了。當(dāng)然這不是死的，有可能你在編的時候會變成C-Am7-Dm7-G7。但這可以是一個基本骨架。后面說到的東西也是同理。姑且認(rèn)為這個進(jìn)行的BASS是i-6-4-5吧。其實從前這個進(jìn)行通常是i-6-2-5，因為6級和弦正好是2級的屬和弦，2級和弦又正好是5級的屬，然后再回來，因為5級是1級的屬和弦。

　　舉例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都聽過吧(沒聽過就下一首聽去哪都有)。這歌就兩段。我記得好象是G調(diào)的，如上面說過的，為了好說明問題就改成C調(diào)來說了。第一部分的進(jìn)行就是C-Am-F-G的重復(fù)，對不?

　　2。Am-F-C-G。假如你喜歡艾薇兒，那么你用這個進(jìn)行寫幾個復(fù)歌，你會立即把她的盤扔進(jìn)垃圾筒(我不會，我有張原盤以后還賣呢，哈哈)，因為她幾乎在每首歌里都用到這個進(jìn)行，那個Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么說，這個進(jìn)行的確是很常用的。Evanescence的Going Under的復(fù)歌也是這個進(jìn)行。

　　還有!有的時候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia吉他譜(夠口水吧不過這歌我覺得的確不錯，絕對不在糟泔之列)。第三部分高潮那里就用到了這個進(jìn)行。

　　3。F-G-C。這個進(jìn)行在復(fù)歌中非常常用。一首C大調(diào)的曲子，比如說一開始第一部分是C，當(dāng)曲子發(fā)展到高潮部分的時候以4級和弦開始。這例子可就太多啦。比如像優(yōu)客李林的認(rèn)錯。復(fù)歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...

　　也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是寫高潮部分的了，在過渡段里也更經(jīng)常的能用到。

　　4。BASS音階!這是個重要的規(guī)律啊。最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有時候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等，如果音階是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一個音階也是非常常用，可以給你增色許多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F(D也可以換成#Fdim)有時候不完全是半音階，6-5-#4，這是最常見的，通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的轉(zhuǎn)位)，這個進(jìn)行可以給歌曲的進(jìn)行一個起伏的感覺，通常用在一段快結(jié)尾的地方，不信試試看。

　　還有太多太多種，大家自己自由創(chuàng)造組合。有一些不是最常用的，但有的很好聽的歌的確用到。有一首美國鄉(xiāng)村歌曲，剛出不久的Lonestar的Let's Be Us Again，如果改在C調(diào)的話復(fù)歌的和弦進(jìn)行是G-Dm7-Am-F-G...

　　這些東西，也許有的人說我全都知道，那么你的確用在你自己的歌曲里了嗎?很多時候從記住理論到學(xué)會應(yīng)用是很不容易的一個過程，我寫的這點東西不算什么理論，只能算是我的一些經(jīng)驗，或者說，我是這樣來理解理論來應(yīng)用到我的歌里的。

　　二、轉(zhuǎn)調(diào)

　　在流行歌曲中有的時候轉(zhuǎn)調(diào)并不是某段結(jié)束時轉(zhuǎn)為另一調(diào)再進(jìn)行同樣的旋律,更經(jīng)常出現(xiàn)的是,出現(xiàn)一個其他調(diào)的和弦,再經(jīng)過一個或幾個和弦轉(zhuǎn)回原調(diào)還是以C調(diào)為基準(zhǔn)。經(jīng)常,在一首C調(diào)的歌曲里面也會有bB,bE,bA出現(xiàn).比如Bon Jovi的All About Lovin'You(沒聽過的建議去下一首,很耐聽,如果跟著MV看會感覺更煽情的),以C調(diào)來寫,前奏就是C-G-bB-F,起始段里也是這樣.它的BASS音階是i-7-b7-6,F也正好是bB的屬和弦.這些說法都可以說得通.而我覺得bB和弦可以被大為利用的地方有兩個:

　　1：是在過渡段中.比如你把一遍又一遍的復(fù)歌接在一起也只有2分多鐘,那可以在其中一遍之后來個過渡段,過度段結(jié)束后可以繼續(xù)再來幾遍復(fù)歌,或者升調(diào)奏復(fù)歌(這是極常用的手法,相信大家已經(jīng)習(xí)以為常).而在過度段中bB也一般作為段開始的地一個和弦,會給人一個鮮明的感覺.比如那英的征服.

　　2：比如說你的歌曲中某一段是由兩段相似的旋律構(gòu)成的.那么你可以改一下第二段的旋律,讓它經(jīng)過這個和弦,比如剛才說的Bon Jovi那首就是,復(fù)歌部分的進(jìn)行是這樣的:

　　C-Em-F-Fm

　　C-Em-Am-bB-D

　　有的時候,bE和bA也用來作為過渡段的開始.但經(jīng)常bE都是用在F之前,bA是用來接bB再接C.當(dāng)然這只是一般大陸港臺流行歌曲的用法...

　　轉(zhuǎn)調(diào)的時候,常用的手法是從屬七和弦轉(zhuǎn).比如.現(xiàn)在在C大調(diào),要轉(zhuǎn)到F大調(diào),那么可以用C-C7-F,這只是個例子.如果C7前的和弦不適合直接轉(zhuǎn)C7,可以多轉(zhuǎn)折幾下.比如.我在轉(zhuǎn)到bE大調(diào),當(dāng)前和弦是C,可以用C-B7-bB7-bE.

　　其實咱們最經(jīng)常聽到的和弦進(jìn)行,先前都是西方的情歌,BALLAD里面用到的,很多手法都是從不同種類的風(fēng)格中的音樂中引用過來的.我們平常聽到的流行歌曲非常通俗化,也許廣告上說這首歌是拉丁風(fēng)格,BOSSANOVA風(fēng)格,等等,其實可能只是用了人家的一種節(jié)奏,用了人家常用的一種音階或常用的一種民族樂器.真正聽到了比較正的那種風(fēng)格的音樂,也許還會讓聽?wèi)T了商業(yè)味濃重的歌曲的你感覺不習(xí)慣,不好聽.所以我這里只說一些我這些年來聽口水歌總結(jié)出來的東西,只要能用語言寫下來的,能用典型例子總結(jié)出來的我都寫.我相信會對大家有用.這不是一條正道,但絕對會是捷徑。

　　三、跟著和弦寫旋律

　　我說的寫旋律指的是你在一架鋼琴或一把吉他上彈出和弦伴奏的時候即興唱出或想出旋律這個過程中我積累的一點經(jīng)驗,我并不知道寫旋律的什么公式(如果有公式就牛B大發(fā)了...)

　　是不是經(jīng)常你會覺得自己寫的歌曲給人感覺太業(yè)余,太生硬,太單調(diào)?是不是經(jīng)常覺得靈感很匱乏?

　　我覺得有一個根本的,直接的原因,是這樣的:很多寫手在寫歌的時候,他用自己的樂器奏起一個和弦C,那么他的腦袋里想出的旋律里面90%都是1,3,5,彈一個和弦G那么他滿腦子都是5,7,2,其他的音都當(dāng)成經(jīng)過音了.有的時候可以寫出點東西來感覺還不錯,就是有土了點,聽起來就像BEYOND風(fēng)行天下時的那種感覺...

　　那種東西拿到2004年來是當(dāng)然不行的...在這里可能得罪BEYOND的歌迷了,但是你們要承認(rèn),他們的歌迷主要是從他們那個年代過來的人,他們早已不是主流了.

　　那么現(xiàn)在,用你的樂器彈出一個和弦C來.不管是在吉他上掃弦還是分解等等...什么都好,在4/4拍的一個小節(jié)中,請你隨興哼出一段旋律來,注意,不要只把注意力放在1,3,5音上,把2,6,7音當(dāng)成同樣重要的音符來做.

　　咱們把2音說作9音吧,這樣更正確一些.如果這些音在這一小節(jié)的C和弦進(jìn)行中起到了作用----我說的"起到作用"是說它們并不是作為經(jīng)過音在旋律中出現(xiàn),那么你會感覺到一些不同的色彩.9音,6音,7音都可以給你不同的色彩.但是注意.4音(11音)不要輕易用,從音律上講它是不和諧的,當(dāng)然這并不是一個死教條,也有的時候會出現(xiàn)11或#11音比較突出但并不讓你覺得這個旋律的色彩很刺激,反而又會展現(xiàn)給你一種新的色彩.

　　現(xiàn)在要說到這篇和前兩篇掛上鉤的地方了.因為我們是跟著和弦來寫旋律(當(dāng)然我也會經(jīng)常腦中浮現(xiàn)旋律,記下來以后再給它配合適的和弦,這種情況這帖里不作討論),那么也要討論一下關(guān)于和弦的問題.

　　當(dāng)然,現(xiàn)在說的就不是和弦的連接進(jìn)行了.現(xiàn)在這樣,你彈一個Dm和弦,是2,4,6三個音.但如果加一個1音呢(對于D和弦來說應(yīng)該是b7音),成了2,4,6,1,它成了一個Dm7和弦,它的色彩就不像Dm那么地暗淡,卻又不像D7那么刺激,讓你覺得有一點點暗卻又非常柔和.如果不加1音,加一個7音呢(對D和弦來說是6音),成了2,4,6,7,成了Dm6,給人的感覺要比Dm還暗,又比Dm要刺激,這又是一種色彩.

　　舉了這兩個例子我覺得大家可以舉一反三了吧.想想,如果你滿篇的都是大,小,7和弦,那你的旋律色彩必然非常單調(diào),讓人覺得"嫩"也是在所難免的.當(dāng)然如果這些基本和弦你一個也不用的話,也會讓人感到修飾得太多,不容易接受(對于流行歌曲來說).

　　再扯回到旋律上來.想想.彈2,4,6,1是一個Dm7的色彩.那么如果彈2,4,6而在旋律中寫進(jìn)1呢,會不會得到同樣的色彩?答案是肯定的.當(dāng)然,2,4,6,1這幾個音,每一個的突出程度也會對這一段音樂的色彩起一些微妙的變化.如果你強(qiáng)調(diào)1,色彩就更偏向Dm7,如果1音不太突出,那么色彩就偏向Dm.我的意思是說,我們加入一些和弦外音,其實在某種意義上和彈奏一個不同的和弦是很接近的。

　　四、補充和答疑

　　1.正視音樂理論。

　　樂理最大的作用在于能讓作者提高工作效率，我是這么認(rèn)為的。做音樂的掙錢不是背的那么多知識掙，是作品掙，說白了就是學(xué)了不會用也是白搭。但樂理不一定要先“正規(guī)學(xué)”才可能靈活運用，你可以什么書都沒念過也沒找過老師，光憑自己摸索實踐出真知這的確很好用，只不過這樣摸索總會走彎路，而且有可能好不容易摸到的規(guī)律其實書上一句話就概括了而且還特簡單。我看好多人的意思是正規(guī)學(xué)習(xí)為上，請問什么算正規(guī)學(xué)習(xí)啊，你告訴我在中國哪能正規(guī)學(xué)習(xí)爵士鋼琴好不好?音樂學(xué)院的老師教授們都是神，都別講課了去讓你們供著得了。還有人說什么寫曲子得學(xué)過什么調(diào)式，和聲……請問這種東西學(xué)到什么時候是個頭?學(xué)到什么程度就可以出山了?樂理它本身就在發(fā)展，根本學(xué)不完。你說你在中音院花過幾年學(xué)過古典樂的調(diào)式和聲等等一籮筐東西，結(jié)果出來找活的時候人家讓你寫一首純60's Rock&Roll風(fēng)格的不也照樣瞎么。樂理其實是一種輔助工具，就好象理科的公式一樣有了公式你做題就方便多了，同理也可以說你可以什么公式都不會，如果你的腦袋瓜子超強(qiáng)，那也行，較真的話這種大音樂家也是可能存在的，而且他的大腦運算速度得比N臺奔4還快——下一個和聲不知道怎么配?窮舉法啊。聽說玩電腦最強(qiáng)的人用的鍵盤上就三個鍵：0，1，回車，就是這個道理。當(dāng)然，音樂理論跟公式又不完全一樣，因為公式一般都是絕對成立的，不成立的時候有不成立的條件，反正都說死了，但是樂理里的公式在哪都不絕對，根據(jù)作者要表達(dá)的思想的不同而起變化。這么多年來發(fā)展到現(xiàn)在的樂理都只是前人們總結(jié)的一些經(jīng)驗，并且在不斷發(fā)展，進(jìn)步和完善，迷信樂理就像迷信XX功一樣可笑。書上寫的不一定百分百正確，自學(xué)又容易走彎路，所以很多有老師帶的人進(jìn)步就通常比較快一些，書上把重點給你標(biāo)了，沒用的給你劃了，看著學(xué)就快了吧。不過話說回來，相對于絕大多數(shù)腦瓜沒有N臺P4算得快的我們來說，樂理它可就是非常地重要了。

　　除了樂理之外，還有太多需要積累的東西是很難用文字描述的，哪條理論里也沒說“在編一首XX風(fēng)格的曲子時，應(yīng)該在X的地方加入X樂器，X的地方轉(zhuǎn)調(diào)……”。我不知道是不是因為這樣，所以看到不少人叫囂著靈感這東西是很重要的。我個人認(rèn)為這是很可恥的一種思想。靈感這東西可以說是像一個點子，主意一類的東西，光有個Great Idea可是你連一個八度里有幾個音都不知道，行嗎?那么多以寫歌為生的，人家沒靈感就吃不上飯了?你聽說哪個寫歌的到期交不出作品還倍兒有理說自己找不著靈感?靈感要真那么重要，那音樂學(xué)院的學(xué)生們真應(yīng)該都馬上輟學(xué)去愛干嗎干嗎，找靈感，再把學(xué)校的教材當(dāng)擦屁股紙使，反正沒靈感寫出來的東西也不是好作品，干脆不寫了。的確是有些人比如潭盾，人家真就是會到少數(shù)民族生活的地區(qū)去住一住采采風(fēng)，可是你看人家是為了寫什么東西?沒有具體的感受他光憑自己肚子里的水寫不出來他想達(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)。他要找的是具體的感受，不是隨機(jī)得來的閃現(xiàn)的靈感。現(xiàn)在就光是寫兩首流行歌就嚷嚷要靈感要靈感，請問你要寫的這點東西需要多么復(fù)雜的感受?你要表現(xiàn)多么復(fù)雜的東西?職業(yè)樂手在上臺即興演奏前就都保證自己靈感十足嗎?在沒有靈感的時候通過演奏的方式來激發(fā)自己的靈感，用的全都是自己一點一點積累起來的知識。沒有主動靈感你自己如果都不會激發(fā)被動靈感，也就是說你自己的理論和經(jīng)驗的積累不夠，還非說因為自己沒靈感是很正當(dāng)?shù)模悄阏媸遣徽鄄豢鄣拇罄?靈感它存在，它是個好東西，但它不是任何形式的音樂知識，不能通過學(xué)習(xí)得到或發(fā)展，所以說顧慮這個問題根本無用，反倒是弱者喜歡用靈感作為搪塞的理由，有時間去找靈感不如塌下心來寫寫改改自己的作品。對于踏踏實實學(xué)音樂的人來說靈感這是一個無聊的話題。

　　2.正視音樂本身。

　　如果要學(xué)習(xí)，多聽這一點非常重要，在把人家的作品拿來學(xué)習(xí)的過程中，一般要注意的都是人家風(fēng)格的節(jié)奏調(diào)式，樂器搭配，和聲等等(畢竟系統(tǒng)地分析的話音樂是這么構(gòu)成的，也只能分析這些分析得出來的東西)，然后在分析的過程中有所長進(jìn)。通常認(rèn)為，把曲子的中心思想表現(xiàn)得越好或者越能體現(xiàn)風(fēng)格，作品就越是出色的。這些佳作里，很多作者都運用了比較高明的音樂技術(shù)和處理方法，這是要學(xué)習(xí)的重點，也有一些經(jīng)典曲目分析起來很簡單，但就是非常好地突出了主題或風(fēng)格，這便是靈感的作用，但它可遇而不可求，而在難度的問題上甚至有時某種風(fēng)格本身都限制了和聲調(diào)式之類的復(fù)雜程度。