我們今天的木吉他入門教學(xué)課程，跟大家來(lái)探討一下木吉他的音色方面的問(wèn)題。

　　木吉他入門教學(xué) 音色

　　基礎(chǔ)：音色的概念

　　一個(gè)聲音的音色，在物理上是由它的泛音來(lái)決定的，泛音的多寡，決定著這個(gè)聲音的特性，同樣是C音，我們可以分辨出這是吉他的聲音，那是小號(hào)的聲音，而這是鋼琴的聲音等等…..

　　用物理的角度去解釋音色，顯得很冷、僵硬，如果從音樂(lè)的角度，那音色就會(huì)被賦予不同的意義和修辭，比如透明的、干凈的、亮麗的、有穿透力的、尖銳的、沉悶的…..，似乎音色就像是畫(huà)家的顏料，經(jīng)由音樂(lè)家的揮灑，音色也具有了個(gè)性。

　　對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)，很難回答那種顏色是好的還是壞的，合理的解釋是什么樣的顏色適合什么樣的題材，畫(huà)一朵向日葵，正常來(lái)說(shuō)當(dāng)然是用鮮艷的顏色，除非畫(huà)家的心境郁悶，這朵美麗的花在他看來(lái)是灰色的?？墒菍?duì)于學(xué)音樂(lè)的人來(lái)說(shuō)，時(shí)常會(huì)討論音色的優(yōu)劣問(wèn)題，這也是事實(shí)，因?yàn)椴划?dāng)?shù)膹椬喾绞交蛘咧谱鞔植诘臉?lè)器，會(huì)使演奏出來(lái)的聲音難以入耳。 可是假設(shè)當(dāng)以上兩個(gè)問(wèn)題都獲得解決時(shí)，那么音色對(duì)于學(xué)音樂(lè)的人來(lái)說(shuō)，還有更多的意義嗎?

　　有的，在音樂(lè)中，音色需要對(duì)比和個(gè)性，個(gè)性的問(wèn)題容后再述。 大多數(shù)音樂(lè)作品在完成時(shí)，作曲家應(yīng)該已經(jīng)預(yù)想到整體的形象，包括樂(lè)器的配制，和聲的運(yùn)用及結(jié)構(gòu)的松緊等等，剩下的就看演奏者如何詮釋，就像漫畫(huà)家把漫畫(huà)的線條畫(huà)好，接下來(lái)就是上色和色彩濃淡的運(yùn)用了;一個(gè)演奏者要掌握不同的“發(fā)聲法”，擁有即使彈同一個(gè)音符也能彈出各種色彩的能力，音樂(lè)的色彩是看不到的，全憑聽(tīng)覺(jué)上的感覺(jué)，明亮或陰暗，飽滿或松散，圓潤(rùn)或尖銳，這是手指的訓(xùn)練，也是耳朵的訓(xùn)練，學(xué)聲樂(lè)的人無(wú)法看到身體內(nèi)部的器官，只能由老師的引導(dǎo)和自我的判斷，逐漸掌握發(fā)聲的竅門，對(duì)于學(xué)器樂(lè)的人來(lái)說(shuō)，能看到肢體的動(dòng)作是如何在影響著聲音，已經(jīng)是非常幸運(yùn)的，可是也因?yàn)槿绱?，我們時(shí)常會(huì)忽略了對(duì)耳朵的鍛煉，反而吹毛求疵的去要求肢體上的動(dòng)作。 所以在學(xué)習(xí)掌握良好的彈奏方式時(shí)，同時(shí)也應(yīng)該開(kāi)發(fā)自身的耳朵，也就是聽(tīng)覺(jué)上的分辨能力，在演奏音樂(lè)時(shí)能表現(xiàn)出繽紛多樣的音色，讓音樂(lè)生動(dòng)起來(lái)，當(dāng)然，干凈的聲音是首先必須學(xué)會(huì)的，雖然有些現(xiàn)代音樂(lè)并不要求完全干凈的聲音。

　　耳朵的訓(xùn)練也包括多聽(tīng)，聽(tīng)各種樂(lè)器，包括人聲的音樂(lè)，聽(tīng)各個(gè)時(shí)代不同的音樂(lè)風(fēng)格，聽(tīng)各種編制的樂(lè)器組合以后的效果，聽(tīng)各個(gè)地區(qū)不同民族的音樂(lè)，讓腦海中留下印象，當(dāng)我們抱起手中的吉他時(shí)，開(kāi)始發(fā)揮想像力，彈塔雷加的《茶花女主題幻想曲》時(shí)，想像手中的吉他是位聲樂(lè)家，歌唱優(yōu)美的旋律;彈巴赫的《小步舞曲》時(shí)，想像手中的吉他是部大鍵琴，有著金屬般清新的音響;彈朱里亞尼的《大序曲》時(shí)，想像手中的吉他是一組管弦樂(lè)團(tuán)，有著各種樂(lè)器的豐富色彩….. 這是學(xué)習(xí)音樂(lè)很重要的一部分，當(dāng)我們把所謂的“技巧”都掌握了以后，回過(guò)頭來(lái)才發(fā)現(xiàn)這部分的學(xué)習(xí)太少了，對(duì)于喜歡吉他喜歡音樂(lè)的人而言，彈琴和聽(tīng)音樂(lè)都應(yīng)該成為生活的一部分，而且擁有同樣的比重。

　　在吉他上的應(yīng)用

　　音色在吉他上的應(yīng)用問(wèn)題，首先是硬體部分，按理來(lái)說(shuō)影響吉他音色的主要因素應(yīng)該是樂(lè)器本身和使用的琴弦，這是“先天性”的因素，同一個(gè)人彈不同的琴，我們可以分辨出每把琴的區(qū)別，可是同一把琴給不同的人彈，也會(huì)有不同的感覺(jué)，就像Matthias Dammann制作的吉他，給Manuel Barrueco和David Russell使用，出來(lái)的聲音竟是南轅北轍!曾經(jīng)有一位小提琴家在同一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中使用了好幾把小提琴，理由是每把琴的音色不同，適合的音樂(lè)風(fēng)格也不同，我想除非是職業(yè)演奏家或是樂(lè)器收藏家，否則很難有此待遇吧，所以這里先把硬體部分的影響因素排除，來(lái)談?wù)勓葑喾绞綄?duì)于音色的影響，右手的觸弦時(shí)常被視為最關(guān)鍵的部分，有很多討論觸弦法的好文章，已經(jīng)深入地對(duì)此分析過(guò)了，但我覺(jué)得這些文字性的分析，適合已經(jīng)有一定基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)者，不適合初學(xué)者。所謂有一定的基礎(chǔ)，是指己經(jīng)能夠?qū)⒙?tīng)覺(jué)和肢體配合在一起，聽(tīng)覺(jué)上要求的聲音，能夠透過(guò)肢體的反應(yīng)表達(dá)出來(lái)，如果不行，也能透過(guò)文字的敘述和觀察自身的動(dòng)作，找到想要的聲音，這表示耳朵已經(jīng)有了明確的仲裁權(quán)。對(duì)于初學(xué)者，我認(rèn)為直接找老師求教才是最好的方法。

　　除了右手的觸弦，左手的按弦也是影響音色的重要關(guān)鍵，稱為“運(yùn)指法”，也就是把位的安排，當(dāng)然，想要有干凈的音色，首先得把弦按緊，如何施力，方法很重要。我不太喜歡用“按緊”這個(gè)詞，理想的按弦狀態(tài)應(yīng)該是place (放置)，而不是push(施壓)，按弦需要的力氣是以能夠彈出聲音的前提下，所需的最小力氣，只要聲音能夠清楚的發(fā)出來(lái)，左手再用更多的力氣去按弦，就是浪費(fèi)力氣，結(jié)果會(huì)導(dǎo)致手指手腕僵硬，影響移動(dòng)的效率。

　　而“運(yùn)指法”所牽涉的范圍更接近表達(dá)音樂(lè)的內(nèi)容，同一個(gè)音在不同的把位彈出，效果不同，如何設(shè)計(jì)把位和指法，時(shí)常困擾著演奏者，因?yàn)橛行┌盐簧系脑O(shè)計(jì)雖然難彈，但這是基于音樂(lè)上的需要，再難也得克服，有時(shí)譜面上的把位設(shè)計(jì)是刻意的賣弄舞臺(tái)效果(造成手指上下飛躍的奇觀)，其實(shí)可以適當(dāng)?shù)暮?jiǎn)化。

　　從塔雷加(1852～1909)開(kāi)始到之后的吉他音樂(lè)，樂(lè)譜上通常都已標(biāo)明重要的左手指法，包括把位。因?yàn)樽詮闹魄偌褹ntonio de Torres (1817~1892)將吉他的有效弦長(zhǎng)定為65公分后，吉他的外形才定案，Torres制作的吉他也成為現(xiàn)代吉他的制作典范。換句話說(shuō)，在Torres之前的吉他外形是五花八門，用現(xiàn)代的吉他去彈奏那時(shí)的吉他音樂(lè)，會(huì)遇到很多指法上的問(wèn)題，有些在當(dāng)時(shí)的吉他上很好彈的指法，對(duì)于體積更大的現(xiàn)代吉他來(lái)說(shuō)，手指需要更多的擴(kuò)張，而再往前推，就會(huì)推到甚至“吉他”都還沒(méi)出現(xiàn)的時(shí)代，現(xiàn)在的所謂文藝復(fù)興或巴洛克時(shí)期的吉他名曲，其實(shí)都是改編曲，既是改編，就存在“版本”的問(wèn)題，優(yōu)秀的改編版本，演奏出來(lái)的效果會(huì)比較忠實(shí)于當(dāng)時(shí)的音樂(lè)風(fēng)格，不至于添加一些奇怪的和聲或聲部。 對(duì)于演奏者而言，此時(shí)的作品譜面上比較干凈，還留有很大的空間，考驗(yàn)著演奏者的深度，要求演奏者深入的分析并決定運(yùn)指法。