初級吉他入門教學：建立與糾正吉他的演奏姿勢

　　準備：吉他，鏡子，譜架

　　1：吉他

　　要求手感要好

　　一反好手感的吉他是建立或糾正姿勢的首要前提，手感不好的吉他會導致動作的扭曲與僵硬等問題。

　　2：鏡子

　　要求足夠大，以便能照顧到你的左右手甚至全身。

　　如果有老師的話，老師可以幫你建立正確的姿勢，但一般情況下人是不可能一下子就能把學到的馬上鞏固，所以還是要自己回去慢慢鞏固的，此時自己在家里就要借助鏡子來檢查自己的姿勢，減少出錯的機會與鞏固錯誤動作的機會。

　　沒有老師指導時鏡子的作用就顯得更加重要了。因為自學對正確的動作難以有清晰的認識，所以比較麻煩。我想，對這個問題不同的人會有不同的方法。我能想到的方法是：準備兩面鏡子，一面要能照到全身，一面要能靈活移動。我們平時就要留意一些示范性的動作了，此時再結合教材上的理論，然后對照鏡子不斷地檢查自己的姿勢----包括坐姿與手的姿勢等等。能照到全身的鏡子就用來檢查坐姿與整體的姿勢，可移動的鏡子則用來檢查左右手的姿勢(這一點在后面還會談到)。

　　3：譜架

　　要求能自由升降且牢固

　　這時的譜架不是用作放譜，而是用來放前面提到的鏡子的。因為手的動作比較細，所以要從不同的角度來觀察對照，所以要經常移動鏡子來觀察，利用譜架來放鏡子就比較方便，而且譜架還能從高低不同的位置移動，很方便。順便提醒一句，請大家注意不要讓鏡子從譜架上掉下來了。

　　4：人

　　要求經常能經常動腦

　　其實這是最重要的一樣東西了。我們在改正動作時我認為應該優先考慮動作的舒適性。但是如果某種動作令你感到別扭時可能會有兩種情況：一是這根本就是錯誤的動作，二是可能因為改正后的動作和原來的錯誤動作相差太遠，這時就不應只考慮舒適性了。

　　總之一句，我們在學習過程中要不斷地對照，比較，最重要的還是要多思考。這句話說得容易做起來難，大家還是多努力吧。

　　初級吉他入門教學：怎樣盡快提高視奏能力

　　最佳方法就是盡可能多地找不同的樂譜視奏，進步的速度還取決于你總的音樂教育情況，所受的教育越完整，就越能預測到下一個樂句或聲音的邏輯結構，視奏決大多數是由不斷的推測和預測組成。聽音樂多的人會發現，有時自己仿佛能夠預測下一段是什么聲音.......一樣的道理，視奏不過更為明確和直接。

　　總的講提高視奏能力要靠多多視奏，并且加強全面音樂理論學習。

　　我覺得一般的吉他學生應當去學習和了解現代音樂，但沒有必要去過多地練習它們，尤其那些擺脫了傳統作曲技法寫成的、處于實驗狀態吉他作品，當然了，如果一個專業吉他學生學習到了需要彈奏現代音樂作品的水平，那么他(她)也就基本不存在視奏的問題。

　　業余愛好者更沒有必要過多去接觸現代音樂，當然，現實中現代音樂也不是容易見到的。

　　我個人以為，前人給我們留下了大量的典范，在沒有很好地了解和學習它們之前，盲目地、象趕時髦一般去學習和鉆研現代音樂(即先鋒音樂)是意義不大的，尤其對于演奏專業的學生。作曲專業的學生倒是應當向德彪西他們學習.........

　　再說，成功的現代音樂作品決不會是沒有規律可循的，有時它的旋律可能象夢游，但必定有另一種規律貫穿其中，有時它的和聲可能完全出乎預料，也必定會有它的特色。

　　如果一部作品完全失去了規律和統一，連作者自己也講不出個所以然來的話，那么它必定違背了美學的基本原理，這種作品我們誰都能寫得出來，更沒有研究和學習的價值。

　　建議您閱讀鐘子林老師《西方現代音樂概述》，或韋爾頓..馬逵斯的〈二十世紀的音樂語言〉這兩本書，之所以提這兩本是因為它們很容易買到并且很好.

　　視奏的幾點要領：1.努力建立準確的指板音位感和常用和弦手指定勢。 2.不要輕易彈錯音，不怕慢，就怕錯，一定不要圖快。 3.注意左手指不要輕易離開，因為大多數作品前后連貫性很強，手指往往可以象螃蟹一樣爬動的。 4.盡量不要打亂節拍時值的關系，實在不行可以先打打拍子、唱唱節奏。 5.全面加強音樂理論學習，至少應當把《和聲學》《復調》《曲式》這三門課作個大體的了解。 6.切記不要沒看準就亂彈，然后隨意的重復，我在教學中給這種現象取名為“練習做結巴”。

　　如果樂曲是初次見到，我不會連看也不看立刻開始“視奏”，總得了解一下它的調性、織體特點、指法安排等，作到心中有個大體的輪廓再去動琴，先讀譜再動琴，這好象是個常識吧。

　　您的那種不讀譜就視奏的方法我倒很佩服，我承認我做不到。

　　但是，您說的那些樂曲，我用我的辦法視奏，我的自我感覺還是很快的，基本上可以用比較慢的速度一遍走下來，我就這么點水平，我能作到的是第一遍基本沒有錯音，節奏大體準確、速度慢一倍到兩倍或更慢(視樂曲標定速度而定)。象音色控制、曲情處理等我作不到，我想那也不應當是初次視奏的任務。

　　初級吉他入門教學：視奏訓練說明

　　既然說視奏就談視奏,下面轉貼一個手風琴的視奏說明,供大家參考:

　　一、準備工作

　　視奏前，首先要安定情緒，縱覽全曲，對樂曲有一個大體的了解，把主旋律以及節奏型了解清楚，做到心中有譜，如同畫家畫竹先“胸中有竹”一樣，然后，把調號、節拍、速度、表情術語記住，再把樂曲難點劃出來，標上左右手指法及風箱標記，這樣，視奏的整個過程就有了明確的目的性。

　　二、學會讀譜

　　讀譜時要充分調動大腦的積極主動作用，眼看譜子腦子中就要想象出應有的音響效果，并同時把音符在鍵盤上及左手貝司的位置迅速在頭腦中反映出來，這對視奏及提高音樂素養幫助很大。許多音樂家在談到高效率練琴時的經驗時，都講到練習前的認真讀譜會起到事半功倍的作用。

　　讀譜時，大腦想像一個琴背在身上，并指揮雙手在“想象琴”上彈奏。這種練習必須精力高度集中，這種想象訓練比較勞累，但效果極佳，既可以解決下意識的機械動作，又能克服那種每彈一個音符或和弦都要瞅一下鍵盤位置的習慣。

　　加強讀譜能力的培養，提高內在聽覺水平，實際上就是發展學生的音樂想象力和音樂聽覺能力，而音樂的想象力和音樂聽覺能力又對視譜起主導作用。不斷培養讀譜習慣。提高讀譜能力對視奏訓練來講，是必不可少的重要環節。

　　三、慢練是基礎

　　對最初接受訓練的同學要選一些低于他們實際水平、節奏簡單、音區不寬的樂曲來進行練習。但最為重要的是從慢速開始，隨著熟練程度的提高，逐漸加快到要求的速度。第一遍視奏時，要把音符彈正確，最初得到的應是正確、完整的全曲印象。嚴格地固定音符時值的比例關系，達到這一步的必須條件仍然是慢練，慢練的速度應以演奏者本人能完整無錯地彈下全曲為“既定速度”，哪怕是每分鐘30拍至60拍或更慢些都可以，避免急于彈奏，彈錯后再去糾正。譜子沒看準確或手形、指距準備不充分時，雙手不要下鍵。

　　一般情況下往往是出于急躁和僥幸心理，用超出自己水平的速度去視奏，總想“沖”下去，結果是貪快，心急的舉動弄得一個樂句反復來數次，奏成了“磕巴嘴”。聽來支離破碎。往往枉費了時間還是彈不熟，甚至直到匯報、考試時還出現中斷的現象。因此，必須重視循序漸進的規律，從最適合于自己的“既定速度”開始，漸快到要求速度，并努力使每遍都彈完整，以達到記憶中始終是正確的音響效果。

　　四、反應時間與視線走向

　　視奏中的反應時間就是在眼睛看到樂譜后到做出動作所需要的最短時間。視奏時，眼睛并不是看雙手正彈的那個音，而是向這個音稍有一點(即“提前量”)。柏西·布克在《音樂家心理學》一書中說：“假如你替一個好的演奏者翻譜、你就會驚奇地發現，他多么喜歡把翻譜的時間大大地提前”。這正說明，視譜能力越強，大腦存譜就會越多，演奏動作越熟練，“眼睛”與“手”在譜上的距離越遠，動作的反應時間就越短。除反應時間外，在視譜過程中還要有科學的視線走向，視奏時絕大部分的視向都集中在樂譜上，如果每彈一個音符都要看一下譜子再看鍵的話(左手貝司根本看不到)這就說明樂曲程度超出了實際演奏水平，眼睛不能出現“提前量”，這時應考慮更換教材了。平時訓練中要養成盡量不看或少看右手鍵盤的習慣，憑著平時對鍵盤位置的感覺去彈奏，使精力更能集中在譜子上，能做到這點就能使視奏在原有的基礎上再提高一步。

　　五、注意的分配

　　在同一時間內把注意分配到視譜、指法、指距、聽辨左手和弦等幾個方面，把大部分注意放在生疏的活動上，小部分注意放在較為熟練的活動上，并隨時調正自己的注意，是否合理、均衡、科學，這樣視奏時頭腦才能保持清醒，身體各部的相互配合才能取得協調，以保證視奏的順利進行。

　　如果樂曲比較復雜，速度也較快，不能全面把樂曲光顧過來時，視譜就要盯緊樂曲的主要部分，用眼的余光顧及其他部分，把注意也分配到視野邊緣的音符，同時還應注意到譜中音樂還沒有進行到的部分并在腦中迅速作出反應，儲存在記憶中，等彈到時就顯得有把握。

　　六、突擊性視奏

　　突擊性視奏主要運用于伴奏中，突擊式視奏即要有厚實的演奏基本功，又要有必要的作曲知識。進行這種訓練，可以縮編部分總譜片斷作為練習，在讀譜時就找出主旋律與伴奏部分，節奏型與和弦進行等，在頭腦中縮編成適合干鍵盤樂器演奏的譜子來進行練習，以此來提高突擊或視奏的能力。