吉他怎么樣掃弦

　　不要擺成十字形啊，輕輕的，發送的捏在一起就行了。向下掃弦的時候，右手食指右半邊指蓋接觸琴弦，向上掃弦的時候大拇指左半邊指蓋接觸琴弦。F的大橫按可以用F大7來代替，就是一品二弦，二品三弦和三品四弦。

　　十八世紀，制琴師有在低聲部加用了一根弦線和全部使用單弦的樣式，從而產生了今日六弦吉他的調弦法，也就是現在的木吉他。吉他大體上分為3大類：原聲吉他(又分民謠吉他、古典吉他)、電吉他、電貝司。《愛的羅曼史》、《故鄉之路》和《恰似你的溫柔》《用你的溫柔帶我去流浪》成為一個 時代的經典，這對吉他的風行無疑具備了某種象征意義。

　　魯特琴一般為 20 或 22 弦，而吉他卻變成了 6 弦，琴身也變為了 8 字型。Guitar 這個詞是由阿拉伯語的 Guit(表示數字 4)和古代印度語的 Tar(弦)構成，當然也同它的前19 世紀初葉，吉他的弦數總是 5 弦，6 弦的變換不定，直致 1850 年，一位名叫安東尼的西班牙人制成了弦長 850mm，與現代吉他無異的樂器，這才是吉他真正的起源。之后，在西班牙和德國涌現出一批制作吉他的名家。

　　撥片掃弦

　　一般來說是用拇指和食指夾住撥片，較尖的一頭向里朝著弦的方向。盡管這被認為是很標準的握撥片的手勢，但有些速度大師們卻偏偏使用其他很獨特的方式，比如：Eddie Van Halen用拇指和中指握撥片(因為他的食指要經常用來點弦);James Hetfield和Steve Morse用三個手指持撥片(拇指、食指和中指);Pat Metheny是用撥片圓的一端撥弦。如果你持撥片的姿勢不正確，但你覺得這樣能讓你的手在撥弦時很舒服，那你可以不必去刻意糾正。

　　現在將你的手掌根部輕搭在琴橋的前端，這個技巧叫做“手掌制弦”，手掌壓弦的力量越大，撥弦奏出的聲音就越“啞”。在快速的獨奏撥弦時，輕輕地制弦既不會影響弦的發音，還能有助于消除不必要的雜音。撥片觸弦的位置也是很重要的：越靠近琴橋，撥弦發出的聲音就越尖銳和洪亮;越靠近琴頸，撥弦發出的聲音就越柔和、圓潤。

　　撥片擊弦的角度也同樣影響琴弦發出的音色。當手持撥片與琴弦平行，撥片的尖角正對琴弦時，彈奏出的聲音是最清晰而且飽滿的。當手持的撥片與琴弦有一定的角度時，彈出的聲音不夠飽滿，但這樣有助于提高速度，因為撥片在弦上滑過時所受的阻力較小。

　　撥弦有兩個基本動作，上撥和下撥，在彈奏中交替進行。動作非常簡單，但要想達到不尋常的速度，就要掌握一定的技巧了。有些吉他手習慣用肘關節帶動小臂撥弦，腕關節僵硬;有的吉他手完全靠拇指和食指的圓形運動來回撥弦;大多數的吉他手使用的，也是我認為最好的方法，就是由腕關節發力撥弦。手腕放松才能更好的控制力量。

　　手指掃弦

　　一、手指掃弦一般采用兩種手法：民謠吉他的彈奏關鍵。

　　①大拇指掃弦：手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦動作都用大拇指完成，這種手法掃弦聲音豐滿，整體性好，缺點是一來一回音色不夠統一且亮度較差。

　　②拇指與食指交叉成“十字”，其余手指呈飛鳥狀伸開(自然并攏也可)，下擊時用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。這種掃弦聲音清脆明亮、音色統一，缺點是聲音略顯單薄。

　　二、掃弦除了要把節奏掃準外，音色的優劣也是衡量一個吉他手水平高低的重要標準。吉他愛好者掃弦時愛犯的毛病主要有兩個：

　　①聲音支離破碎，音色混濁，一來一回音色差別很大，特別是往上回弦時第一弦聲音特別突出，給人突兀的感覺。

　　②掃弦時右手手指沒吃住弦或吃弦不夠，聲音輕浮，缺乏張力。

　　三、正確的掃弦非常講究統一性、協調性。手臂、手腕、手指的觸弦角度、觸弦軌跡、觸弦深淺都直接影響了掃弦的音色。優美的掃弦需要以上各項都達到最佳狀態。

　　①掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。手腕一定要放松，但又應該有一定的控制，這是一個難點。各位要反復對著鏡子甩動手去感覺。直到你的手腕姿式很瀟灑，松弛而有彈性，而且又控制得很好，即為合格。

　　②手指指背與弦接觸的角度也很重要，這不應是直角，而是一個60度左右的銳角。形象地說，向下出弦時食指指甲(或大拇指肉墊)稍微向里讓一讓，向上擊弦時大拇指指甲也稍微往里讓一讓，“讓”的目的是顯了保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。

　　③手指指甲背掃弦的軌跡應是弧形的，絕非直上直下。向下出弦時手指朝琴頭方向畫圈，向上出弦時手指朝琴碼方向畫圈。

　　④手指與弦接觸的深淺對音色影響也很大。觸弦過深手指容易絆在某根弦上導致聲音的破碎，過淺會吃不住弦，聲音便輕浮而缺乏張力。

　　⑤切記，和弦的音響效果應是整體的，掃弦的感覺應是“一片一片”而非“一根一根”的。這需要多動腦筋、多練習。

　　六線譜怎樣記譜簡單

　　六線譜世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，它的基本結構是由六根間隔相等的線組成，六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦。是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線，來表示兩手演奏的位置和動作(即指法)，屬于記錄指法的樂譜。六線譜不記錄音的高低，但與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

　　音

　　六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。

　　節奏

　　節奏技巧不同于其他的演奏技巧，根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏。

　　記譜方法

　　六線譜對吉他常用的演奏方式(獨奏、分解伴奏和漫彈節奏)分別用如下方式記錄：

　　獨奏(旋律)記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。

　　分解和弦伴奏記譜：在六線上畫“X”，此時六線譜上方往往有關于左手按和弦的指法圖或標記表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指彈響其所在的弦。

　　掃弦節奏記譜：在六條線上畫“↑”、“↓”等符號，此時六線譜上方也往往有關于左手指法的提示。有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。

　　文字符號

　　短橫線

　　寫在基本符號右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。寫在基本符號下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。

　　附點

　　寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。帶附點的音符叫附點音符。

　　用來連結同樣高低的兩個音的孤線叫連音線。連音線可以連續使用，將許多個同樣音高的音連接起來。用延音線連接起來的若干個音，要唱、奏成一個音，它的長度等于這些音的總和。

　　連音符

　　將音符的時值自由均分，來代替音符的基本劃分，叫做連音符。連音符用弧線中間加阿拉伯數字來標記，初學者最常接觸的是三連音，

　　表示音的休止的符號叫做休止符。簡譜中中休止的基本符號用“0”來表示。表示休止的長短標記，不用增、減時線，而用“0”代替，第增加一個“0”就增加相當于一個四分休止符的時間，有什么樣的音符就有什么樣的休止符，其相互關系也完全一致。

　　變音記號

　　臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如b3表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。還原號是將一小節內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。

　　附點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個附點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2;如果是帶有兩個附點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。同樣，附點一樣適用于休止符，它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。

　　延音線

　　延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。

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