怎么樣練琴才能幫助提高吉他技藝

　　如果你花一點時間來思考、理解下面這些建議，并按照它們去做，相信會幫助你提高吉他技藝， 成為一個更好的吉他手。

　　1. 練習時前面放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會并發現自己身上、手 上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服。

　　2. 爭取讓錯誤只出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重復你所彈錯的地 方，先停下來思考一下導致錯誤的原因，發現它并改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結 果。把每一個錯誤都看成是一次學習的機會，找原因并改進。

　　3. 追究每一個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生了什么。是哪個音少彈了或沒彈準? 應該用哪個手指去按弦?在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什么準備?

　　4. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何 能把它彈得更好。

　　5. 盡量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否 有緊張感?情感上是否投入了?在心理上是緊張、焦慮，還是感到了演奏音樂的快樂?這些分析 有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成為一個成熟的演奏者。

　　6. 將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是一個樂隊，互相 配合。每當你用一個手指按弦時，你要想象自己就是那個手指人。這種想象可以讓你在彈奏中更 細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。

　　7. 在你的面前除了曲譜之外，還要放著一個記錄本，每當你發現了自己的弱點，或最需要改進 的地方，或需要加強練習的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經常放 在你面前，或打印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒，在下一次練習時 你會下意識地注意。

　　8. 在每一次移動手指時，要思考你的下一個動作。

　　9. 每當你練習的時候，要注意你的全身。

　　10. 使用節拍器，把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從 60BPM開始，一個音彈奏4拍(這是一個慢得很痛苦的速度)，在這個速度上發現自己手指和身體 的肌肉緊張感，放松并消除緊張感。然后到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音 彈奏2拍，接著再上到80BPM，100BPM。按照這樣的循環再練習一個音1拍，1/8音符，最后是1/16 音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。

　　吉他平時練習的幾個步驟

　　關于書中的練習：象小林克已這樣經典的教程里面的練習都要是練很多遍。 我個人覺得應該總體的分以下幾個過程：

　　第一步，照著六線譜把它彈出來，這個過程可能很枯燥，因為要重復很多遍，這個過程只是為了 讓你掌握技巧，讓你的手體去會這個技巧該怎么彈，你可以不知道自己彈的究竟是什么音，這不 重要，只要盡量試著把它彈出來就行了。

　　第二步，只看五線譜或簡譜把練習彈出來，這個過程應該注意每彈一個音都要用身體去體會這個 音的音高，這個過程可以幫助你熟悉音階和指法，應該注意學著作者的譜指法是怎么安排的。 (第一遍對你來說只是知道該怎么彈，這樣的練琴對你來說就和體育運動差不多，根本對音樂的 學習沒有用處，不過很可悲的是，我覺得很多人練琴都只停留第一遍這個層次上，以為可以彈出 來就完事了。)

　　第三步。不看譜把練習彈出來。不過要說的是，很多人以為背譜就是把旋律作為指板上的位置記 下來，我覺得不應該這樣這樣的。上面的第二遍要你在練習的時候用身體去感受音高就是為了這 里做準備，到你練到第三遍的時候應該是預先在心里把下一個音哼出來，然后用身體去體會這個 音應該在指板上哪個位置。當你在指板上把這個音彈對了，你就有一種很舒服的感覺。如果不 對，究竟是高了還是低了，然后再憑聽力去把音找對，這個過程我覺得非常重要,背指板應該是 對音高的感覺,絕不是位置.對音高的感覺是非常重要的,我覺得這種感覺對扒譜以及即興都是有 很大的幫助的.

　　吉他樂感的演奏心得，初學者必看

　　關于“樂感”的看法和提高的一些建議!(剛玩音樂的必看!) 因前段時間本人在廣州輕工業大學看過該校一年一度的BAND SHOW(校園樂隊表演)后覺得有點不爽!所以寫下這篇文章來給大家作一下參考(特別是剛組樂隊的朋友們)

　　我想各位對這話題都有著個自的見解吧，就我本人認為，樂感這東西是玩音樂的人最重要的!也 是最先要具備的條件!若忽視了這個條件的話那就會......就拿在廣州輕工業大學(以下以輕工 來表示)看的樂隊SHOW來打個比方：那晚一共有8支校園樂隊，分別來自其校和鄰校。

　　校園有電聲樂隊表演，這是一件讓人多么興奮的事啊~可惜就因為以上所說的“樂感”這東西令 到他們大失水準，主唱走調、節奏跟不準、吉他手彈到不知自己彈到哪里、BASS手一個G音把忘 記的和弦從中間拖到結束、鼓手的插花(也稱過渡)亂插或整首歌都是那個節奏、一些鼓的細節 跟本聽不到，當時的現場氣氛是極其冷場啊(慘不忍睹)，而這一切問題，都是因為隊員樂感 差的問題。

　　那到底“樂感”是指些什么呢?顧名思義它主要是指人對音樂的感覺，例如對歌曲的節奏感，為 什么有些人在臺上唱歌時老是會唱快或跟不上節拍而有些人不會呢?再例如有些人已經把吉他音 階練到滾瓜爛熟了，但在玩即興時老就那幾個旋律，而吉他大師為什么就不會呢?那么由此可證 明樂感是有深度的。它不是普通人一朝一夕就能擁有的(有特異攻能的人除外)，樂感是要一步 一步、由淺至深地積累得來的。可能一些從小就有音樂天份的人對樂感的提高會快很多，但也不 是說一般人想要提高就一定要很長的時間。在此，可以通過以下本人的一些經驗和建議來提高自 身的樂感：

　　1、 多聽音樂(這個就不用多說了吧)

　　2、卡拉OK時試著別看字幕來唱，要保證唱到不會對不上拍子，要能夠理解整首歌，能夠憑著自 己的感覺去推測從哪開始下一句、唱什么、該用多快的速度來唱.

　　3、玩勁樂團!(本人很喜歡玩!有個單機版的，天天可以玩^_^)這個也可以用來練節奏感的， 當你能玩它玩到高手級時，那已經能夠證明你有很不錯的節奏感了,它還可以鍛煉你的手指速度 哦.

　　4、平時練琴時，多玩一些即興旋律，扒歌時也可以試一下改其內容，做出有自己風格的SOLO(本 人不是很贊成扒帶要扒得一模一樣，因為這樣，你彈得再怎么好，那也是別人想出來的)多嘗試 創新一些新鮮的音句，將其做為自己的音階練習!

　　5、多看大師的作品，看看他們是怎么進行即興SOLO的。例如歇斯，他是我國一名很了不起的吉 他手!據說他能夠連續彈上兩個小時的即興SOLO!!!多看這些是可以提升自己的音樂修養的!

　　6、有組樂隊的朋友們，在樂隊練習時可以試一下整支樂隊即興SOLO!這樣可以大大地提高樂隊 的配合度和成員的樂感!(這是一項很有趣的練習哦!因為每次我們樂隊在玩即興時，我們兩個 主音都在搶著彈!!!爽!)

　　有說錯的請多多包含 若有更好的建議的話請提出!!!還有就是多些跟樂隊成員陪養感情，默契是 由感情產生出來的，成員之間的默契是樂隊整體表現和整體效果的最基本條件。就算每人有大師 級的技術，但沒默契，那只不過是支垃圾樂隊罷了。 以上純粹個人觀點~若有雷同 純屬巧合。

看過吉他初學者練什么