電吉他自學入門教程 電吉他技巧,速彈技巧

　　速彈就是快速彈奏，這在重金屬中起著關鍵的作用，一個吉他手速彈功夫的好壞，可以直接決定他的藝術命運。當然這不是絕對的。如果你彈得再快，沒有基本功，沒有和聲旋律的支持也同樣會失敗。你現在的任務就是按要求把以下片段彈得越快越好，但音一定要干凈、清晰、節拍要準、速度要穩。你最好擁有一塊BossDS-1效果器來練習速彈，它會控制音符的清晰度。

　　電吉他自學入門教程 solo彈奏風格

　　相信練過一段時間的吉他之后，想必你應該爬了很多的格子，練就了很多的音階指型，學會了很多經典的曲子，但是再這樣彈下去，我想你一定會有點茫然，到底還該練些什么?吉他還有什么好玩的?還有什么是我不會的?在這個單元中，我想跟大家來談談，如何發展屬于你自己的Solo Style，也可以說是作為日后即興演奏的一個起頭。

　　我把一般的Solo進行大概的分成幾個方向來說：

　　一、 動機：“動機”你就把它當成是一個Solo的起頭，這個起頭可以是一個音，也可以是一串音。創造動機有一個很快速的方法，就是找出和弦內的音來當作起頭，以C和弦來說，可以用和弦內音中的1、3、5來當作起頭，順著節奏的律動，發展出一個簡單的Pattern(樂句)，這就是一個動機。“順著節奏的律動”可能有點抽象，說的白話一點，就是把節奏的切分點分析出來，跟著切分點作音符的長短變化，這樣的開頭就有點感覺了。

　　二、級進：有了一個動機之后，找出動機的音作為起音，按照其音階的進行，可以是上行(12345)，也可以是下行(54321)，發展出一個連續的音階，就是一種“級進”的做法。這是最最好用的一個方法，就是要把音階練的滾瓜爛熟，你仔細看很多的搖滾樂手，在Solo時，經常動不動就加上一連串的音階速彈，如果手不靈活，那是決不可能達到這樣的演奏，當兩個動機要互相連接時，最常用的就是這種級進的方式，或是當你沒有任何彈奏想法時，使用級進是很好用的一個方法。

　　二、 跳進：當Solo進行時，作三度以上的跳躍稱為跳進(135或351)。跳進可以讓聽者有不一樣的感受，也是很好用的一種方式。彈奏分解和弦(Arppegio)是最常見的跳進做法，其實可以在小節內一直演奏這個和弦的組成音，這是最不會跑調離題，也最和諧好聽的一種方式，雖然說的容易，但要熟悉各和弦在各個把位上的分散和弦，可要花點時間才能熟悉，這種練習確也是即興演奏很重要的課程之一，在本書的“練功房”就有非常多的分解和弦練習。

　　四、反復：連續出現相同音(5444 4333 3222 2121)，也是發展Solo的一種做法。利用連續的捶勾弦技巧(343434343434…)或是點弦技巧(3613 6136 1361 3613)，很多的藍調樂手都喜歡使用這種方式的彈奏，雖然連續反復的音聽起來是枯燥的，但藉由彈奏的輕重控制，還是可以達到激昂的效果。

　　五、模進：模仿前面一個Solo的進行方向及節拍，造成新的旋律(1231，2342或是6546，3213)。使用模進是一種很“炫”的做法，也是很多速彈的樂手都是經常使用的招數之一。剛開始你可以先練習四連音的模進組合，慢慢再擴大成五連音、六連音的方式，或是不同的模進組合，如是還記得怕海貝爾的世界名曲“卡農”(請參考本書第55章)?正是從頭到尾一直使用“模進”的作曲方式。

　　六、表情：如果旋律沒有強弱、快慢，那聽者一定會是沒有感覺的，所以在發展動機的同時，適時地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、擊板…….等技巧，就可以比較容易帶動聽者的情緒，也會讓你的Solo增添一些顏色，引發一些想象的空間。

　　七、起承轉合：一個完美的Solo，就像是一曲交響樂章，也像是一幅畫作，或是跟您寫一篇作文都是一樣的，有時柔美、有時激昂、有時平靜，必須要賦予他想象的空間，所以彈奏時必須特別注意到Solo的“起承轉合”這一點，話哪怕是只有在8個小節的樂句，你都要有這樣的想法，這個Solo才會是完美的。

　　以上幾點方法都是必須經常作的練習，如果你平常只有一個人，那你可以去找一些自動伴奏的機器，或是計算機軟件，把一些好玩有趣的和弦輸入，讓他形成一個新的Style，然后反復的作練習，發展出你自己的Solo Style，這樣練吉他相對好玩多了。當然，有些時候音樂只是一種感覺，有些人是不需要講究這些，但是久了你就會發覺，有些人可以彈Solo，但怎么聽就是不好聽，不耐聽，原因我想就在這里了，這也是本教材與他類教材最不一樣的地方。以上的幾點個人心得，值得大家參考參考。

　　電吉他自學入門教程 征服左手

　　相信大家看了很多大師的練習曲和許多的吉他教材,也練習了很多,可是覺得好像,左手(反手吉他手就是右手了)練習多到不知道怎么科學和系統的練習,也沒有一個系統而穩定的練習,筆者也看了學多,練了一些,覺得有必要把練習系統起來,好讓自己的吉他水平穩定的進步,也在這里跟吉他朋友們分享和交流。

　　現今這個時代,左手的使用越來越多,僅僅比10年前的那幫練琴的吉他弟兄們,現在這些吉他朋友在左手的靈活上要有一定的優勢,為什么這么講,現在那個年輕人不會在電腦上打字呢?想想當你盲打如飛的時候,你的左手是不是也在靈活的運用呢?當然左手有一定的靈活度,特別是十個手指也有一定的獨立性,無論你在電腦上打字有多快,這并不能代表你在吉他上能彈多快,為什么呢?因為吉他是讓你來演奏美妙的音樂,而鍵盤只會咔咔的被敲擊,而且那位老兄是開著節拍器打字的呢?還不是想什么打什么,這就使我們左手肌肉運動成為一種定式,這也是我們練習吉他的時候要克服的。

　　分析了現在的狀況，找到不足，那么我們如何來系統訓練左手呢?首先要預備一些基本的用具：

　　節拍器(可以去買，也可以在電腦上用這類軟件，學吉他網站論壇就有，有四種節拍的聲音)

　　校準器(電腦里也有這樣的軟件，不過你要另行找到接入電腦的線。最好買一個電子調音器，非常方便!一定要記住每次練習前都要準確調琴)

　　這只是你吉他練習的開始，可以說是真正練習演奏的一個熱身練習，單單就是這個熱身就有很多要分享的。

　　整體的練習觀念

　　我們不是單單的練習左手的靈活和技巧，或是能飛速的彈奏，我們的練習是一個整體音樂的訓練。

　　一.節奏感的培養

　　這是在左手練習的時候，往往希望重視，又往往常常忽略的一個與練習左手密不可分的重要因素，也是音樂本身不可割舍的元素。很多朋友，可以彈幾個精彩的樂句，甚至有相當的難度，可是一到節奏練習上玩不轉了，記得去年我們的樂隊去錄制我們的第一張創作專輯的時候，才發現我們是有一定的技巧可是，節奏感真得需要提高?；貋黹_始認真地練習了。所以基本功的訓練，一定比一些花哨的技巧要重要的多，也實際的多。

　　我們在左手練習的時候，一定，一定要開節拍器。讓后按照節奏金字塔來練習一些基本的節奏。

　　節奏金子塔

　　全音符

　　二分音符

　　四分音符

　　四分音符三連音

　　八分音符

　　八分音符三連音

　　十六分音符

　　十六分音符五連音

　　十六分音符三連音

　　練習的時候不要過于追求速度，要一個一個的認真彈奏，聲音要干凈，節奏準確，當這個速度你已經不在犯錯誤的時候再提升10，相信這樣慢慢打好根基，你走的穩，才會跑。