電吉他自學入門 電箱吉他是什么

　　電箱吉他

　　1、顏色：選一把喜歡的顏色，一般每種琴都有幾款不同的顏色，如果琴行沒有，可以要求他幫你訂，除非你不大注重顏色。

　　2、指板：指板是琴最重要的部分，挑選時主要花時間在他上面。一般來說，指板越薄越好，不過如果你的手夠大，粗些也沒關系，這樣選擇的余地更大點。

　　3、外觀：指板的正反面的有無刮傷，泛音點是否平整。打品：即彈任一弦任一品時，不可以有弦碰到其他品位而發出雜音。挑選時最好彈遍所有的品位。

　　4、品位：看各品是否光滑，平整，側光看時，每品的反光是否排成一條直線，品位的鑲嵌是否整齊，另外最好選寬品的吉他，比較耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑動，看各處是否有突出或凹入的地方，品位兩端有無突出的地方，滑動時有無割手的感覺。

　　5、琴弦鈕：扭動各鈕看有無難擰的，電鍍有無脫落。搖桿：搖動搖桿確認彈簧的力度，最少不能太松。搖完后看各音準有無變化。琴橋：琴橋的電鍍和螺絲有無生銹。另外注意上弦和鎖弦裝置是否覺得方便。肩帶扣是否結實，各旋旋轉轉的手感，及附的配件是否齊全等等。

　　看完后選一首自己熟練的曲子彈幾遍，感覺彈奏是否舒服，滑音時是否澀手。

　　其他要注意的：拾音器這是吉他的另一個關鍵部件，也是較難挑的部分。一方面挑選時受音箱，效果器的影響很大，另一方面音色也因人的耳朵而異。好壞也是相對的，除了少數名琴有特別的音色，其他的琴音色差別不會很大(同一檔次的琴)。另外也可以通過拾音器的品牌來了解。選購時將拾音器選擇開關打到各檔彈奏，音色的區別應明顯，一般在最下面檔時音色最亮，充滿電吉他的味道，最上時則最暗。再結合自己的愛好，只要自己聽著好聽就可以了。(拾音器與琴弦的距離也可以調整)琴體一些進口琴的琴體表面處理很光滑，象鏡子一樣，可以看看各處有無刮花或漆皮掉落，護板有沒有磨痕。

　　電吉他自學入門 和弦配置的基本方法

　　一、確定調式調性，把握歌曲基本情緒. 拿到一首歌曲，首先從頭到尾看一遍，把它唱會(不要告訴我你不識譜!)。當然，如果你已經會唱這首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么調，是不是在你的音域范圍之內，如果不是，將它調整到適合你自己的調，從而確定歌曲的調性，即是C調呢還是G調呢或者其它什么調，這是最基本的工作;然后，看看歌曲是大調式的還是小調式的，全曲的情緒是溫柔委婉的，還是高亢激烈的。這樣，你對全曲就有了一個大概的印象.

　　二、配好樂句的開始和中止、半中止處接著來看歌曲的開始和終止。開始和終止處一般應配上主和弦，因為主和弦最穩定，可以起到明確的開始、結束作用。比如C大調應配C和弦，A小調應配 Am和弦。然后來看每個樂句的起始和終止處。一個樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個小段，我們完全可以將其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的開始和結束處要有較為明確的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和弦，即前面講過的副和弦，當然配主和弦也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。

　　三、確定每小節主要音，配上相應和弦下面從歌曲的第一小節開始，看看該小節里面哪幾個音最多，哪幾個音的時值最長，找出含有這幾音最多的和弦作為該小節的和弦。比如對歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小節：|1756--|該小節1和6的點了音數的一半，且加起來的時值最長，那么1和6是主要音，如果是C調的話，則可以配上Am和弦：6、 1、3，即A小調的主和弦。要說明的一點時，確定和弦是，時值的長度要優先于音數的多少，這個道理是顯面易見的。比如這樣一個小節：|1--75|，7和5占了兩個音，是否該配G和弦：5、7、2呢?不是的，因為從時值上看仍然是1占得時間長，所以應配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照這個基本原則可以初步為所有小節確定和弦.

　　四、用和弦的傾向性優化和弦進行通過上面兩步，歌曲和弦的大致面貌已經出來了。但還不夠，我們還要用和弦的傾向性來優化和弦的進行。首先，可以在全曲和樂句的終止的前使用屬七和弦，以達到更加明確的終止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上屬和弦和屬七和弦。以C大調為例，在C前用上G或G7，可以達到完美的終止效果。以上幾步工作，其實就是將前面講過的和弦基本體系運用到歌曲中去，使之能充分撐起整個歌曲的骨架，并且將各小節的血肉充實起來，完成整首歌曲的編配。

　　五、用副屬和弦和離調和弦做修飾以上幾步的基礎上我們還可以根據歌曲的具體情況，進一步用副副屬和弦和離調和弦進一步美化和聲。比如在A弦前可以嘗試使用E或E7和弦，很可能會有非常美妙的音響效果。但并不是所有歌曲都可以用副屬和弦和離調和弦來修飾的，搞不好的話會有畫蛇添足之嫌，要慎用。

　　電吉他自學入門 解決您的手指的獨立與平均性問題

　　只要關鍵用手指技巧演奏的樂器，如鍵盤、吉他、提琴等，手指的獨立與平均，就至關重要的，也是手指練習的關鍵目標。而對于解決手指的獨立與平均，用吉他是最好不過的了。帕格尼尼之所以有神出鬼沒般的小提琴演奏技巧，恐怕與他花工夫練了吉他有關系。我20余年探索這個問題：怎樣用一個最簡單的方法，解決手指的獨立與平均的問題，且沒有負作用?現在，我可以說這個問題迄今的我所找到的最佳答案。首先解決柔韌性的問題。如果您的手指柔韌性難以解決，則說明您練琴已經太晚了。除拇指以外，每個手指的大關節，應當能在外力幫助下，能做到與手背垂直。這樣的柔韌性是基本的。柔韌性不好，是演奏的一大障礙。許多小孩有很好的技巧，說明彈琴的阻力主要來自于手本身。試一下：用彈簧稱把一個手指的指端套住并把這個伸直的手指拉到與手背垂直，看看彈簧秤的讀數，讀數越小，說明這個手指的柔韌性越好，彈琴時手指的自身阻力越小----練琴的年齡越小，柔韌性越容易保持。

　　有了基本的柔韌性，再練習相鄰手指的獨立平均。獨立，就是相鄰手指，有能力一個按壓，而另一個抬起，反向運動，兩組肌肉神經互不牽連，完全分開、獨立。手指按壓與快速抬起，用的是不同的肌肉，因為：肌肉的特性是能收縮和放松收縮。收縮給了骨節以拉力，卻不能給推力。相鄰手指的肌肉神經要獨立，按壓與快速抬起的肌肉要獨立地發達。

　　要做到這一點，可以這樣試練：

　　(一)左手中指按壓：左手中指按壓吉他的第六弦(也就是最粗的那根弦)的某一品，右手用拇指用力彈響，并一直保持發音，然后，左手的食指和無名指，再先后撥動一弦(最細的那根弦)。可彈成三拍子，第一拍是左手中指按壓6弦、右手彈響的，這個音要保持延續三拍;第二拍是左手食指彎曲撥響的;第三拍是左手無名指撥響的。一定要慢練，就是要彈成慢三拍。然后，再在各把位練習。這是練習中指按壓時，其相鄰的食指與無名指能夠反向高抬。

　　注意:

　　1、按壓的手指，每個關節都要有一定的彎曲度，每一個關節即不要太伸直，也不要太彎曲，禁止同一個手指的一個關節很伸直而另一個關節很彎曲的不自然形狀。不要求用指尖按壓琴弦，而是用指肚與指尖之間均可。按壓的手指，應與琴品平行。

　　2、左手撥弦的手指，要求指尖(指甲)要與琴的指板和琴弦都垂直----難度恰在這里----左手撥弦的手指大關節幾乎負彎曲(即向手背方向彎曲)，而左手相鄰的按壓手指的大關節是正彎曲(即向手心方向彎曲)---相鄰的手指神經完全反向用力，促使神經分開。

　　(二)左手無名指按壓：與上相同，只是把上面的中指換成無名指，而把食指換成中指、把無名指換成小指。要求也完全相同。

　　明顯地，這個難度有所增加，許多人會覺得相鄰手指的巨大牽連。開始初練時，左手的一個手指撥弦時，按壓的手指可以稍稍用一點推力，以抵消牽扯。

　　(三)左手小指按壓：與上道理相同，只是小指的相鄰手指只有無名指一個，且一般小指較短，沒必要按壓第六弦，而須按壓第五弦，然后無名指去撥動一弦。要求與上面的都相同。小指的中關節或小關節極不容易保持相應的弧度，要多加注意。

　　對于這樣大的跨度，許多初練者覺得難度太大的話，可以先按壓更接近一弦的弦，等練好后再逐漸遠離一弦按壓。

　　練琴時間：這個練習的爭對性很強，效率很高，可以大大縮短純機械技巧的練琴時間。一天集中精力練15分鐘，幾天就可明顯見效。一般地，無名指按壓的練習時間要多于中指按壓的練習時間，而小指按壓的練習則需要更多的時間----以增強弱手指按壓的力量，使各手指的按壓力量盡量平均化。

　　右手：上述練習，一樣適用于右手。把吉他反抱，右手按壓指板、按弦、撥弦，指型、動作、練法與上面的左手要求完全一樣(只是實際發音不同，右手按壓的手指按壓的是高音弦，而右手撥弦的手指撥的是最低音的那根弦)。許多吉他手彈琴，右手觸弦沒有按、繃弦的能力，音色音量首影響，這個反練吉他的練習，可以很好地解決這個問題：右手的指力、獨立性、按壓繃弦的習慣、相鄰手指的神經分離等等，都有莫大的好處，而且效率極高，幾乎有立桿見影的奇效。

　　另外，如果不彈鋼琴，只彈吉他，就用不著練右手的小指按壓。

　　正式曲目的指法編排中，除了考慮音樂需要，一般也要考慮平均地使用各手指，使各手指的點擊率不要相差太大，否則影響各手指的力量平均。