紅棉民謠吉他圖片

　　古典吉他年表

　　第一章 十六世紀

　　1500年(大約)

　　西班牙維烏埃拉(vihuela,吉他的前身)演奏家、作曲家路易斯?米蘭(Luis Milan,約1500-1561以后)出生于西班牙的帕倫西亞。

　　西班牙維烏埃拉演奏家、作曲家路易斯?迪?納爾瓦埃斯(luys de NarVaez,約1500-1555以后)出生于西班牙的格拉鈉達。

　　西班牙維烏埃拉演奏家、作曲家阿隆索?穆達拉(Alonso Mudarra,約1510-1580)出生于西班牙。

　　1536年

　　在西班牙出版了歷史上最早的維烏埃拉琴曲集。其中包括幻想曲40首，帕凡舞曲6首，維烏埃拉伴奏的歌曲22首等。

　　1538年

　　納爾瓦埃斯出版了音樂史上第二本維烏埃拉琴曲集(Los seys libros del Delphin)。其中包括著名的《“看牛歌”主題變奏曲》。

　　1546年

　　穆達拉在塞維利亞出版其作品集《為維烏埃拉琴所作演奏譜三卷集》在這部具有歷史意義的曲集中，收錄有近三十首維烏埃拉琴獨奏的幻想曲。其中包括著名的《幻想曲第十首》。

　　1550年

　　天才詩人比先特?約斯比內爾(Vicente Espinsl,1500-1624年)出生于西班牙隆達。約斯比內爾所彈奏的吉他，是在四弦吉他的高音部加上一弦，他持這種吉他周游各國，在當時的意大利引起強烈反響。從此以后，五弦吉他在使用四弦吉他的各國就被成為西班牙吉他。

　　1561年

　　西班牙作曲家路易斯?米蘭的《宮廷人》問世。

　　1563年

　　英國琉特琴演奏家約翰?道蘭(John Dowl and,1572-1642)出生于英國。道蘭對吉他演奏家來說是比較重要的作曲家，因為道爛的不少琉特琴曲都有吉他改編曲。

　　1572年

　　西班牙五弦吉他演奏家胡安?卡羅斯?阿馬德(Juan carlos Amat,1572-1642)出生于西班牙。阿馬德所著的《五弦西班牙吉他教本》在當時影響很大。

　　第二章 十七世紀

　　1606年

　　吉羅拉莫?蒙泰沙爾多(Ciro lamo Montesardo)吉他教本在意大利的波倫亞發(fā)行。

　　1615年

　　意大利吉他演奏家法蘭西斯科?柯爾貝塔(Francesco corbetta,1615-1681)出生于巴維亞(Paria).

　　1626年

　　西班牙吉他演奏家路易斯?泰斯?布利塞諾(Luis des Briceno)的吉他教本在巴黎發(fā)行。

　　1639年

　　意大利吉他演奏家柯爾貝塔的五弦吉他用圖示記譜法在波倫亞發(fā)行。

　　1640年

　　西班牙作曲家、吉他演奏家、風琴演奏家卡斯帕爾?桑斯(Gaspar Sanz，1640-1710)出生于西班牙卡蘭達(Ca-landa).

　　1648年

　　柯爾貝塔在布魯塞爾出版《五組弦吉他奏鳴曲》。

　　1650年

　　生于十七世紀初的意大利吉他演湊家托米尼可?貝雷庫利尼(DomeniCo Pellegrini)《五弦吉他用曲集》在波倫亞發(fā)行。

　　羅貝爾特?笛?維賽(Robert de Visee,1650-1725)生于法國。維賽是柯爾貝塔的學生，1719年任國王路易十五的吉他教師。

　　1662年

　　柯爾貝塔前往英國從事吉他教學和演出活動，在他的學生中包括許多貴族。

　　1671年

　　柯爾貝塔把第一首《神圣吉他》獻給英國查理二世――一位熱情的演奏家。

　　1674年

　　卡斯帕爾?桑斯所著的《初步至熟練的課程與西班牙吉他音樂的構成》在沙拉寇沙出版。

　　柯爾貝塔又一次前往倫敦，在倫敦，他的吉他演奏受到當時知名度頗高的文學家約翰?伊布寧(John Evelyn,1620-1706)莫大的贊賞，伊布寧的名著“Diary\"就是在1674年12月2日聽到柯爾貝塔的演奏后所得之靈感而寫成的。

　　1682年

　　維賽的《吉他曲集》在巴黎出版。并于這年任法國王子的吉他教師。

　　1686年

　　維賽在巴黎把吉他曲呈獻給太陽王路易14世。其中，包括著名的《D小調組曲》在內。

　　1692年

　　意大利吉他音樂家盧多維科?龍卡科(Ludovico Roncalli,生卒年不詳)伯爵在貝加莫出版了包括九部組曲的吉他曲集(作品1“Capricci Armoni ci soprala chitarra Spasnola\")獻給羅馬教皇的譴外使節(jié)朋菲里奧。

　　1694年

　　西班牙吉他演湊家、作曲家法蘭西斯柯?格拉(franciSco Guerau)于馬德里發(fā)行\(zhòng)"Poema Harmoni co Compuesto de Varias Porel Tem Ple de la Guitarra Espauola\"，此呈獻給卡羅斯二世。此書中含有很多五弦吉他用之華麗創(chuàng)新音樂。

　　第三章 十八世紀

　　1705年

　　法國吉他演奏家法蘭可斯?坎比翁(FranCois Campion,1686-1748)出版兩冊吉他曲集。坎比翁曾任法國國立音樂學院教師。

　　1714年

　　十七世紀末期西班牙吉他演湊家桑提亞哥?笛?姆魯亞西(Santiago de Murcia)發(fā)行了\"Resamende Acompanar la Parte de Guitarra\"，此為圖式記譜發(fā)的最后著作。同時也是五弦吉他的最后作品。在此著作以后，吉他開始了衰退時期。

　　1749年

　　意大利作曲家、大提琴家路易斯?波開里尼(Luigi Boccherini,1743-1805)生于意大利。波開里尼是十八世紀后半葉重要的室內樂作曲家，他創(chuàng)作有吉他三重奏曲十二部。

　　1759年

　　奧地利吉他演湊家喬西弗?布雷約魯(Lgnaz losep hpleyel)開始在巴黎經營出版事業(yè)，同時也制造鋼琴與吉他等樂器。尤其是他制造的里拉―吉他(Lyre-guitar)，為當時貴族們所愛演奏的一種樂器。索爾的op.7\"Fantasia Ponr La Guitar\"就是呈獻給布雷約魯的。

　　1760年

　　十八世紀前半葉意大利吉他演奏家、作曲家巴布迪斯達?馬例達(GioVanni Baptista Maralla)訪問英國。他的作品具有高度的對位技巧。

　　英國作曲家湯姆士?卡爾(Thomas Call)的風琴、古鋼琴與吉他用的作品發(fā)行。

　　1765年

　　吉他演奏家漢利屈?欣梅爾(Friedrich Heinvich Himmel,1765-1814)出生于布蘭登堡的特羅伊恩布利金(Treuen brietzen)。

　　1767年

　　德國大提琴演奏家、作曲家貝倫哈德?隆貝庫(Bernhard Romberg,1767-1841)生于奧登堡的丁哥拉(Dinkiage)。隆貝庫作有吉他曲op.46的嬉游曲(Divertimento)。

　　意大利吉他演湊家、作曲家菲利波?格拉尼亞尼(Fillippo Gragniani,1767-1817)生于意大利。格拉尼亞尼作有著名的《D大調吉他三重奏曲》。晚年和卡路里有過緊密交往。

　　1770年

　　意大利演奏家費爾迪南多?卡魯里(Ferdinando Carulli,1770-1841)生于那不勒斯。卡魯里是十八世紀最杰出的吉他演奏家之一。有作品三百首以上，其作品結構均稱而典雅。卡魯里的許多吉他獨奏曲易于演奏，迄今依然被選作吉他教材。

　　1778年

　　西班牙作曲家、吉他演奏家費爾南多?索爾(Fernando sor,1778-1839)誕生于西班牙的巴塞羅那。索爾是六根單弦開始普遍使用的時期(1800-1840)最杰出的吉他音樂大師。代表作有《莫扎特“魔笛”主題與變奏》、《偉大的獨奏》、《大奏鳴曲》、《幻想曲》等。

　　1780年

　　安樂尼奧?巴耶臺羅斯(Antonio Balle-Steros)的《六組弦吉他作品集》出版。

　　1781年

　　意大利著名的作曲家、吉他演奏家馬諾?朱利亞尼(Manlo Giuliani,1781-1829)生于巴里西北部皮舍里埃。朱利亞尼被稱贊為最杰出的吉他演奏家。朱利亞尼主張用右手指甲撥弦，據傳朱利亞尼的演奏風格與創(chuàng)作一樣，豪邁奔放而且明快灑脫。

　　1782年

　　意大利杰出的作曲家、小提琴家，同時也是吉他演奏家的尼科洛?帕格尼尼(Niccoló Paganini

　　1782-1840)生于熱那亞。

　　1784年

　　西班牙吉他演奏家迪奧尼西歐?阿瓜多(Dionisio Asuado,1784-1849)生于馬德里。阿瓜多的練習曲至今仍被選作重要教材。

　　1790年

　　索爾進入蒙塞拉修道院圣詠學校接受音樂教育。

　　意大利吉他演奏家、作曲家路易吉?萊尼亞尼(Luisi Lesnani,1790-1877)生于費拉拉。萊尼亞尼所用的吉他，比一般的吉他多兩根低音弦與三根空弦(開放弦)。作品有二百五十首以上。

　　1791年

　　十八世紀葡萄牙吉他演奏家安東尼奧?達?西爾巴(Antonio de Silva Leite)所著的五線譜吉他腳本《為容易修得吉他技巧與方法說明練習本》出版。

　　古典吉他左手指法

　　1、左手按弦的兩個基本要求

　　左手各指的記號。在古典吉他中左手拇指不用來按弦。關于拇指與左臂的技術要領和要求我們在第三講中已經有了詳細的講解。下面我們談談左手各指正確按弦的兩個最基本的要求。

　　⑴立起來：是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧后，手指的末關節(jié)要盡量以垂直于指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。只要具有基本物理常識的人都很容易理解只有垂直于面板用力時，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末關節(jié)不能垂直按弦，不但會用力較大，左手容易疲勞和緊張，還常會把琴弦推向或拉向旁邊導致音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理關系常會向內收攏使立起來更加困難，但是也要盡量立起來按弦以高標準要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來，請大家勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節(jié)上也常能看出一個人所受訓練和教育的規(guī)范及嚴格程度。

　　⑵到位：吉他是一件發(fā)音技術要求很高的樂器，同時吉他也很容易出現雜音。除了右手技術不正確常會導致音量微弱，音色單薄和大量雜音以外，左手按弦位置不正確也常會產生大量雜音，使本來充滿魅力，惹人喜愛的吉他變成令人生厭，噪雜不堪的“噪音樂器”。左手按弦到位是指每一次按弦時都應盡量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。左手按弦不到位往往有兩種情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦離音品太遠會導致琴弦振動時打品或蹭品的雜音;②手指按弦離品柱太近，或按到品柱上，這時即使右手撥弦技術再好，聲音也會發(fā)悶甚至發(fā)不出聲來。這兩種情形都應盡量避免，在初學階段就應提高要求，養(yǎng)成嚴格和精確的按弦習慣。

　　2、左手手指按弦與離弦的技術要領

　　除了注意左手的到位與立起來之外，還應注意左手按弦時與離弦時的方向應該與琴弦垂直，這樣才能避免在左手頻繁按、離弦時蹭出大量雜音，尤其是當演奏低音三根纏弦時更要注意垂直起落，這在二十世紀的現代吉他技術中是十分重要的。

　　在按弦和離弦時，手指應該垂直起落，就如同垂直起落飛機一樣，垂直按下或離開琴弦后才能進行橫向或縱向的移動。需要明確的是：手指下按和松開琴弦應該明確地和手指移動動作分開，這是兩種截然不同的左手技術動作。

　　3、左手動作的大小和力量對左手技術的影響

　　左手動作幅度的大小和左手按弦力度的大小對左手技術有很大的影響。

　　左手按弦所用的力度因吉他不同而有變化，除了一些如弦太高，指板變形的不合格吉他之外，一般來說按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小應使琴弦不致于虛按產生雜音即可。按弦力量過大，非但不會對發(fā)音產生任何好的影響，還會導致左手緊張，阻礙技術的提高;左手按弦力量過大是吉他愛好者中普遍存在的問題，但是這個問題和其他吉他的技術問題一樣，很難通過三言兩語來解決，高超的吉他技術只有在對技術動作正確的掌握和深刻的認識基礎上，運用科學的訓練方法，經過大量耐心細致的練習才能真正掌握，這三者缺一不可。

　　練習1：左手按弦-離弦及移動的基礎練習 第⑤弦

　　①這是一條在同弦上左手按弦與空弦交替的半音階上下行練習。每次練習時左手必須用同一指完成。

　　②左手可先用容易立起來和控制到位的2、3指練習，然后再用1、4指練習。

　　③這條練習可先當作左手手指體操練習，右手先不加入撥弦。練熟后再加入右手。

　　④加入右手時可先用靠弦，p指彈低音，i、m、a各彈一根弦的連撥方法，練熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替彈法。靠弦練熟后可試用i、m、a練習不靠弦。

　　⑤這條練習可先在低音三弦上練習，以防止雜音的產生，然后再練習高音弦，我們這里只給出第五弦的例子，其他弦上的練習請大家自己寫出樂譜作為寫譜練習，然后再一一練熟。⑥除第一和最后一小節(jié)外，每小節(jié)可單獨反復。

　　練習2：左手按一離弦與移動的進一步練習 第③弦

　　①這是一條自然音階上下行練習。練習方法和要求與上面半音階相同。在其他弦上的練習請大家自行寫出。

　　②這條練習除訓練左手按一離弦和移動外，還用來練習各弦上不同把位的音位，請大家在練習的同時唱出各音的音名和音高來，同時進行視唱練耳的基礎訓練。

　　③有一定基礎的學生在練習完c調的練習后，還可加一個升號，兩個升號…，一個降號，兩個降號…等各調上進行進一步練習。

　　④以上所有練習請先用中慢速練習，只有一個速度練熟時才可換用更快的速度。

　　⑤這條練習只給出了第三弦上的例子，其他弦請自己先作為寫譜練習寫出樂譜，再一一練熟。

　　4、換把技術

　　左手的換把技術在吉他技術中是極端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四個，如何在把位變動中保持音樂的連貫和流暢，很大程度上取決于換把技術的好壞。左手在指板上的運動可分為兩類，一類是手指從①弦到⑥弦之間的橫向移動，這種運動的幅度一般不大，最大也不超過①到⑥弦的范圍;第二類是手指從低把位到高把位的縱向移動，如我們在前面按-離弦練習中的單指移動練習就是縱向移動的一種，這種移動由于變動范圍很大、種類很多，所以在左手技術中更為重要，換把練習就是左手縱向移動的集中訓練。

　　在學習換把位練習之前，我們先來談談把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我們常用1指在不同品格上所處位置來表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置時，叫作第5把位…在吉他樂譜中把位常用英文、西班牙文或其他語言的縮寫，并在后面加上阿拉伯數字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有時把位也單用羅馬數字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。以上C與B除表示把位外還表示1指要在這個把位橫按。

　　換把練習可分為四種，第一、二種只有移動動作，沒有跳動動作，我們稱為移動換把，第三、四種不但需要以移動動作做準備，還需要以跳動動作換到新的把位，我們稱為跳動換把。換把：

　　移動換把：第一、二種只有移動準備，無跳動動作。

　　跳動換把：第三、四種分為移動準備和跳動兩個步驟。

　　下面我們以第②弦為例，給出各種換把練習。

　　①其他弦上的練習和第②弦上相同。

　　②上行時盡量保留指法，4指按好后其他指再離弦做收縮準備。下行時1指按好后再做收縮準備。

　　③左手拇指始終與2指相對，與左手同步移動不能出現拇指換把時超前或滯后的現象。

　　④跳動移把時跳動前的收縮準備不能過多，應以第二種換把時的位置為度，過多容易導致左手緊張和技術變形。

　　⑤跳動時除拇指外，其他手指均應離開弦后再運動，禁止在弦上滑動;移動換把收縮準備時除按弦手指外，其他手指也應遵循此原則。

　　⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出雜音。

　　5、技術進階

　　對于有一定程度的學生作為日常訓練的換把練習，還可以和其他基礎練習結合起來以取得更好的訓練效果，常用的有①節(jié)奏變化②結合圓滑音。以下列出這兩類的一些變化。

　　除此之外，換把練習還可以結合揉弦技術和右手不同的撥弦技術，甚至和裝飾音練習結合進行更深入的練習。結合圓滑音練習

　　6、低音三弦上的音符和練習

　　1、低音弦第一把位的音符

　　吉他第一把位低音三弦的音符見右圖，對應的五線譜上音符和指法如下：

　　①以上練習都用P指靠弦彈法演奏。

　　②以上練習分別用4/4拍、3/4拍和2/4拍寫成，請數好拍子并打拍子練習，有條件的同學可使用節(jié)拍機。

　　③請注意第二條練習第3小節(jié)的臨時升降號、還原號。

　　④第五條練習中同時出現了二分附點和四分附點音符，請注意時值的劃分和拍子的打法。

　　2、低音弦第五把位的音符

　　我們看到低音弦第五把位的音符形成了一個八度的小調音階，以下我們用這八個音寫成四條音階練習供大家學習：

　　①第2條和第4條練習中出現了連續(xù)的八分音符，請注意練習八分音符半拍一個音的拍子打法。

　　②第3條練習中出現了三連音，注意三連音要均勻，打拍子時注意每個音都數“123”，這有助于掌握三連音。

　　③參考作業(yè)：以上用自然音組成的小調稱為自然小調，常用的小調中還有把每個5都升高半音，變成#5，同時也改變了小調和聲結構的和聲小調，請大家自行把以上各條練習改成和聲小調進行練習，同時在五線譜本上進行寫譜訓練。

　　①整條練習全在第五把位演奏。

　　②這條練習以后還可用來作為揉弦的練習材料。

　　3、綜合練習

　　這條練習中出現的第③弦空弦音可用i指來彈，也可用p指彈。

　　練習中出現的第三弦上的音用左手2指來按，和5一樣用P或im指來彈。

看過紅棉民謠吉他入門