吉他初學者買民謠吉他還是什么

　　中低檔的吉他基本不需要看什么品牌、、只是看實物的手感和音準做工方面的。。

　　如果非要推薦的話，我推薦美國的詹尼吉他，在淘寶上據說是性價比超高的琴，價格就四五百上下、具體型號掌柜會給你推薦，也看你個人喜好吧。

　　個人覺得吉他不需要看品牌、、

　　吉他畢竟是因人而選，每個人對手感的需求都不一樣的，

　　一把順手的吉他往往是新手學習的關鍵、如果選擇的吉他不合適、容易造成手部的疲勞度加大比如琴弦過高，壓指法會比較累，很多新手都因此放棄吉他。下面我根據個人經驗為你說下選擇吉他的一些因素吧

　　1.買民謠吉他(就是琴頭上沒有洞的)，古典對手指靈活度和跨度要求太大了，不適合新手、

　　2.音色要好(買木頭原色就好、太多的彩漆會影響音色)

　　3.不能打品(就一根弦一個格子上按著彈，只要沒有咔咔的悶聲就行，前面5個品大致試一下就好)

　　4.琴柄的品位最好是帶點弧度的、這樣大橫按會舒服點、

　　5.琴身股敲一敲(就音孔那塊，太薄的不要、因為太薄的是復合板

　　一般初學者建議買500以下的琴，個人覺得300上下就差不多了···我第一把琴是在雜貨店買的100多一點···被摧殘的很慘······

　　初學者怎么樣練吉他

　　如果你花一點時間來思考、理解下面這些建議，并按照它們去做，相信會幫助你提高吉他技藝， 成為一個更好的吉他手。

　　1. 練習時前面放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會并發現自己身上、手 上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服。

　　2. 爭取讓錯誤只出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重復你所彈錯的地 方，先停下來思考一下導致錯誤的原因，發現它并改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結 果。把每一個錯誤都看成是一次學習的機會，找原因并改進。

　　3. 追究每一個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生了什么。是哪個音少彈了或沒彈準? 應該用哪個手指去按弦?在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什么準備?

　　4. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何 能把它彈得更好。

　　5. 盡量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否 有緊張感?情感上是否投入了?在心理上是緊張、焦慮，還是感到了演奏音樂的快樂?這些分析 有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成為一個成熟的演奏者。

　　6. 將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是一個樂隊，互相 配合。每當你用一個手指按弦時，你要想象自己就是那個手指人。這種想象可以讓你在彈奏中更 細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。

　　7. 在你的面前除了曲譜之外，還要放著一個記錄本，每當你發現了自己的弱點，或最需要改進 的地方，或需要加強練習的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經常放 在你面前，或打印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒，在下一次練習時 你會下意識地注意。

　　8. 在每一次移動手指時，要思考你的下一個動作。

　　9. 每當你練習的時候，要注意你的全身。

　　10. 使用節拍器，把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從 60BPM開始，一個音彈奏4拍(這是一個慢得很痛苦的速度)，在這個速度上發現自己手指和身體 的肌肉緊張感，放松并消除緊張感。然后到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音 彈奏2拍，接著再上到80BPM，100BPM。按照這樣的循環再練習一個音1拍，1/8音符，最后是1/16 音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。

　　學習吉他過程中彈琴練習與樂理學習的關系

　　首先, 你能夠唱出各種音階嗎? 或者,你了解各種音階的構成音嗎?然后,你了解各種和弦的構成音嗎?最后, 你會使用和弦音階嗎?

　　當然這個是一個非常費時間和精力的工程,但是如果你想做專業的BASS手,一定要明白這些 東西,光明白, 這是一個開始, 那么要怎么樣去運用呢? 你需要大量的練習,學習譜子,思考,只 有熟練了,才會出效果( 專業和業余的差別就在這里了,如果不是以音樂做為專業的人,恐怕很 難擠出一天6到8小時甚至更多的時間去練習這些東西)。

　　就象劉月老師說的,你在即興的時候( 當然我理解的即興是根據自己當時的精神狀態以及環 境等等快速的寫出BASS演奏的譜子并且同時演奏出來,說白了是一種高難度快速度的BASS編排, 當然如果現場安排你來一段即興,你完全可以事先根據和聲進行先寫好譜子,事實上一些大師們 現場的即興都是事先寫好的,當然人家也有素質玩真正的即興),腦子里要反映什么呢? 首先要 有一個縱向的反映, 也就是說,你現在要彈這個小節使用的是什么和弦,這個和弦有那些和弦內 音構成,可以組成什么音階, 然后要有一個橫向的反映,也就是你下一個小節和聲要進行到哪 里,你該怎么樣處理這個小節和下個小節不同和弦之間的連接問題( 因為BASS通常走的是一條 線,而不象伴奏鋼琴和吉他是在固定的節拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)

　　另外別老覺得大師也都是玩手癖什么的,沒錯,大師幾乎都有自己的手癖,但是他們是怎么 對待手癖的呢?

　　手癖, 只是一種演奏的習慣, 可能A 喜歡用這么一個技巧來表現音樂, B 喜歡用這么一個音 階來表現音樂, 但是雖然這個習慣可能開始就是一種肌肉記憶( 當然大師們的手癖是不是肌肉記 憶我不曉得了 ), 到后來, 你在用到自己的音樂里的時候( 不是練習 ), 一定要明白: 我喜歡用 的這個手癖, 是哪幾個音構成的( 每次演奏的時候, 最好腦子里都能反映出演奏的是哪幾個音, 當然如果你是固定調思維模式更好 )? 為什么用這幾個音? 他們用在音樂里有什么樣的效果(色 彩)? 應該在什么時候用在音樂里會比較好聽??

　　明白了這個, 你可能就慢慢的發現, 自己也能象某某大師一樣把手癖用在好聽的音樂里了, 而不是象國內的某某"大師"那樣彈琴總象耍雜技,這是我最近學習的一些總結和思考, 希望對大家有幫助。

　　呵呵!其實流行和JAZZ音樂，和任何 一種音樂一樣，都一定會有自己獨特的音階和聲什么 的，先知道他們是由什么音組成，然后在哪種情況里最常用，這是第一步!然后再練，練完了再 用!總之就是從：了解--練習、使用--靈活運用--創造!

　　其實學好樂理可不只是看看樂理書，背背和弦，看看五線譜之類的枯燥乏味機械運動，它應 該還包括視唱練耳，音樂風格感受與學習 等活動，比如你光看書本上說，C7和弦構成音是1 3 5 b7，然后就不加思索的背誦和弦，背誦指板上的把位，這樣有什么用呢?你沒有結合你的耳朵 的感受，沒有結合音樂的感受，當一個C調blues 1級和弦掃出來的時候，你能察覺到 那就是你 曾經背過的 C7和弦嗎?你能立刻反映出 你彈奏的b7音與和聲配合的音樂效果嗎?當你背誦了一 個D7和弦，一個G7和弦，當一個D7 G7 1 4走向的funk曲子出來的時候，你能夠不依靠手辟，清 清楚楚知道自己彈奏的1345 6b7級音組成的律動正在強調哪一個和弦音符嗎?當你背誦了一個 CM7 Dm7b5的連接，你能根據鼓手的boosa nova律動，彈出符合boosa風格的貝斯伴奏嗎?這些東 西。。。。。和弦，音階，節奏型，再你背誦了之后，和你的耳朵掛鉤，和你了解的音樂風格掛 鉤后，你才真正學會了樂理。。。。而不再困惑于背誦了一堆書本，練了全指板把位音階后，發 現自己思想依然空虛，彈琴依然自由自在，缺乏理論指導的問題。

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