淺談吉他的即興演奏(2)
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- 運用原則一:基本原則 -
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其實運用的原則不難,首先最基本的原則就是:使用包含和弦組成音的音階。當然,問題來了,什麼叫做「包含」?什麼叫做「和弦組成音」?首先我們來說明何謂「和弦組成音」:
簡單的說就是構成和弦的音,比如,C 和弦是由C, E, G三個音構成的,因此C 和弦的和弦組成音就是C, E, G。這樣夠簡單吧!
那我問問你,C。和弦的和弦組成音是什麼?C+和弦呢?C△7和弦呢?Cm7和弦呢?假如這些問題你不知道,那你該加油了,趕快去找資料吧!(不是找那種吉他譜,看看這些和弦在及他上要怎麼按才能彈出來,而是要找樂理性的書或資料,找到這些和弦分別是由哪些音構成的,不然你會連「和弦的組成音」是什麼都不知道喔!)
接下來我們要講的就是「包含」
這是什麼意思ㄋㄟ?比如,我們知道C和弦的和弦組成音是C, E, G三個音,那麼我們問,C大音階有沒有包含C和 舀臺擼 答案是有,因為C, E, G這三個音都出現在C 大音階的音階音中。那麼我們再問,C 小音階有沒有包含C 和 舀臺擼 答案是沒有,因為C, G這兩個音雖然出現在C 小音階的音階音中,但是,E 這個音(C 和弦的三音)卻不出現在C小音階的音階音中,因此C小音階不包含C和弦。
我們可以在問同樣的問題,比如,F 大音階包不包含C 和 舀臺擼 答案是包含。那G 大音 專臺擼 答案同樣是包含。A的小音階包不包含C 和 舀 ㄟ?YES !A的大音階包不包含ㄌㄟ?NO!全半音階的第一組包不包含C 和 舀 ㄟ?NO!全半音階的第二組包含嗎?NO!那第三組ㄌㄟ?YES !全音音階包含C 和弦嗎?NO!全音音階包含C+和弦嗎?答案是第一組的全音音階包含,但第二組則不包含。
我們可以一直這樣問下去,
合計,我們一共介紹了29組的音階(12組大音階+12組小音階+2組全音音階+3組全半音階)。我們也總共介紹了六總的和弦基本型,而每一個基本型都有十二的和弦(也就是C 大和弦、C#大和弦......C小和弦、 C#小和弦............依此類推)因此光在這里我們就一共有了72種不同的和弦。
而每一個和弦都可以問,這個和弦的組成音是不是被包含在29組的音階中的任一組,這樣我們一共可以問2088次類似的問提,也就是:XX音階包含XX和弦嗎?
若你還對其他種類的音階也很有興趣,你就在多加上去,比如,各種的藍調音階,古典的傳統音階等等。當然,和弦也一樣,你也可以在加入更多的和弦
你會說我「瘋」了,這麼多音階與和弦,我們要問這樣的問題問到幾年啊?其實,我沒有要你一直問這樣的問題。只是你必須要學會一個原則,就是判斷你的樂曲現在在進行的是什麼和弦?這個和弦的組成音是什麼?哪些音階包含了這個和弦的組成音?
OK!你現在可以使用包含和弦組成音的音階來做即興的材料了,比如說,你的樂團在走的是C --> F --> C 的進行,你就可以找到一堆的包含C 包含F 的音階,然後你就可以開始跑這些音階里面的音。隨你玩,玩到你爽。假如你能夠找到一個音階,是同時又包含F又包含C的,那就更棒了。
但是這里有一個需要注意的事情,就是你在PLAY藍調的東東時,你就盡量使用包含你們所使用的和弦組成音的藍調音階來作為你即興的材料,這樣你的即興就會像藍調,而且也不會跟整個音樂的主軸脫節(因為你是依照和弦在走即興音階的)。同樣的你們在跑什麼風格,就用那種風格中的音階。在跑中國調調,就用中國調的音階羅!這樣了解吧。
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- 運用原則二:避免沖突音 -
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你會發現,當你使用上面這樣原則一個時候,有時候,有些音階會準許你使用與和弦音相沖突的沖突音做即興。這樣講或許有些人不容易了解,我舉個例好了。好比,我們剛剛說到,C 和弦被包含在全半音階第三組中。因為,C 和弦的和弦組成音C,E, G都分別同時出現在全半音階中的第三組音階中。也就是出現在由G, A, A#, C,C#, D#, E, F# 等音所共同構成的全半音階中。因此,依照「使用包含和弦組成音的音階」原則,我們可以知道,當我們遇到這個樂段的和弦是C 和弦時,我們可以使用這組全半音階中的所有音做為我們即興演奏時的素材,換句話說就是,我們可以使用這些音來做即興演奏。
問題來了,當我們使用這些音的時候,實際上有許多沖突音會造成與我們的和弦(這個例子中是C 和弦)產生沖突的狀況。最明顯的例子就是,這組全半音階容許我們使用C#、F#、D#等音來做即興演奏。但是,這三個音分別與C 、G 、E 這三個音互隔半音,換言之,這三個音實際上是互相沖突的音,不適合放在一起。
然而,事情總是一體的兩面,沖突音雖然產生音與音之間的沖突感,卻也能夠制造出更豐富更COLORFUL的和聲變化,因此,我們不是要試圖把這些沖突音從我們的即興中拿掉,反而是要好好的利用這些沖突音。
當我們碰到沖突音的時候,一個最基本的應變原則就是,不要讓他超過一拍。這種不要讓沖突音成為超過一拍的音的方法,是諸多利用沖突音而不制造過分的音樂間的不和協感的最好方法之一。好比,在C 和弦的進行中,我們嘗試著來做一段即興的樂段,我們可以做出一個樂段如下:
C ( C
5 3b 3 3 1# 2 1 - - - ∥
- - - -
我們讓3b與1#這兩個與C 和弦相沖突的音只有半拍,并且,把他當作一種引導進入C和弦和弦組成音的音。這樣,我們就做了一段即興的樂句。也把沖突音融入在里面,并且,盡量的不讓沖突音超過一拍,以免沖突音的沖突感太過明顯當然,怎樣使用沖突音是個人的喜好問題,有人就喜歡聽到一推的沖突音沖突來沖突去,那也很好。反正,我們所在乎的重點不是你用了哪些音,而是你是不是「即興」了,既然是即興,那麼高興就好啦!你高興,聽你彈的人也高興,就夠啦!假如沒有聽眾,只有你自己一個人欣賞你自己的即興,那麼,你愛怎麼談怎麼談,你自己
高興就好,畢竟,這就是「即興」。
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- 運用原則三:做出連貫的旋律線 -
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什麼叫做連貫的旋律線,這本身就是一個見仁見智的問題,有些人覺得這樣的旋律線很不連貫,有些人則覺得很連貫啊!沒有什麼問題!
不過,這里做出一個提醒,雖說即興真的就是順興而為,但是,要讓大家包容或喜愛你的即興你就必須要配合大家的口味。(要不然就改變大家的口味,讓大家喜歡你給他們的口味)而一般人,多數人,絕大部份的人,都喜歡聽到的音樂是旋律線流暢而連貫的音樂。
好比說,你做出一個即興,突然高八度一個音,低八度一個音,中央一個音,再低八度幾個音,高兩個八度三個音的。這種旋律線,讓聽者的心情跟著你跑上跑下,當然,聽者的反應就會「受不了」,因為,他已經在他的工作崗位上奮斗一天了,還因此,優美的旋律線,流暢的即興MELODY的進行線條,是很重要的。至於怎樣才流暢。呵呵!抱歉,本人功力不夠,只能點到為止,流暢與不流暢是由各位自己去判斷的。就好像你讀一篇文學作品,阿!你覺得這個作者寫得很流暢,下筆如行云流水一般,請問,你為什麼會這樣認為?判斷標準在哪里?我們可以知道,這種判斷是純主觀的,不過,我們知道,你看的作品越多,你就越會比較。同理,你聽的東西越多,你就越會比較。你就越會比較自己彈奏的即興是不是真的那麼的流暢。
糟糕!最後在這里又講回了多聽多抓多學多模仿的巢咎了。好吧!提供大家一個不是很好的方法,可以簡單的判斷流不流暢,不過,這個方法真的不好,應該說不夠「準確」。這個方法就是「連連看」。
有空把你自己的即興錄下來,錄完後想辦法把你自己即興的音符轉抄在五線譜上(你說,你不會劃五線譜耶!那我也沒辦法啦),然後把你的所有的音連起來,看看你連起來的線條是一條美麗的拋物線,還是像跳動快速的心電圖。通常,(我強調是通常)一個好的旋律現,能夠畫出一條美麗的拋物線,而不是心電圖。
我要再說,這個方法并不好,只是給那些真的沒辦法用「聽」的人做做參考罷了。不過,我要警告那些聽得不夠多的人,你不夠認真。要嘛你試著找到更多的音樂并花更多的時間聽音樂,要嘛你祈禱你突然有即興的天分,要不然你就只有不要「肖想」能夠彈奏得出即興來啦!
節奏的問題并不是我這一篇里面真正想要加以處理的問題,不過為了以示負責,我還是大概的提一下。
我們前面講了這麼多,是告訴你你在即興的時候可以使用怎樣的素材,但是,這些素材要怎樣用,卻多少跟節奏有關。
我這里使用的節奏一詞是很廣義的稱呼,這包含了拍長,與強弱重音等等。坊間有許多的有關節奏練習的書籍各位可以自己去找來看看,然而,我特別要請各位注意強弱的問題。姑且不管其他類型的音樂,至少在爵士樂中,強弱是非常非常重要的。一般人談不出爵士的感覺(FEELING)多半是因為強弱的感覺沒有拿捏準確。
要注意,你學會了各種節奏之後,要注意這些節奏不是每一擊都一樣的重或一樣的輕。而同樣一組節奏,在換了不同的輕重度之後,也可以產生出截然不同的效果來。不信你可以是著打「愛的鼓勵」試試看。你可以是著把愛的鼓勵打得每一下都一樣大聲,然後試著每一下都一樣小聲,試試看把全部都打得小聲但是有其中的一兩個音大聲,再試試看把全部的音都打得小聲但是其中有三四個音比較大聲。你會發覺,每一種不同的重音的分布,會給你不同感受的「愛的鼓勵」。因此,強弱的重要性,關於節拍,我就言盡於此了,有空,大家多多自己去搜集資料,自己努力看看吧!畢竟,你付出的努力越多,你的收獲就越多。