吉他自學好學嗎：快速學習五線譜方法

　　快速學習五線譜方法-教您十分鐘學會五線譜識譜

　　有。請您伸出左手，把手掌橫向右方，伸直五個手指。此時，您的五個手指就等于五線譜的五條橫線。

　　學習五線譜的關鍵是要記住五根線上音名的位置：最常用的基礎調——C大調音階(即依次排列七個音)在五線譜上的位置。

　　音階的排列是由下到上、由低到高的。現在，你的左手小指是3(mi)、無名指是5(sol)、中指是高音7(si)、食指是高音2(re)、大拇指是4(fa)。(見圖1)

　　上面講了，五個手指代表五線譜的五根。線骨，那么，五個手指之間的四個空間，即代表五線譜上的四個“間"。當您記住了“線"上的音名后.再把"五線四間”聯系起來，就可以依次推算出所有的的音階名稱，它們是——

　　小手指與無名指之間稱第一間為”4“;

　　無名指與中指之間稱第二間為‘6”;

　　中指與食指之間稱第三間為”高音1“，;

　　食指與大拇指之間稱第四間為“高音3”。

　　”線”和“間”連起來，從下到上依次組成從"3"到‘高音4"九個音。(見圖2)

　　讀到這里您可能會問，囊怎么，五線譜才只能記九個音呀?有的曲子出現低于3和高于高音4的音怎么辦?”

　　有辦法，您不是看到有的五線譜在五條并行的線上方或下方有一截一截短的“加線”嗎?這就是解決高于4音和低于3音的一個妙法。

　　它的規律同上。即在第五根線(大拇指)上方加一截短線，這根線上的音就依次上推為高音6。在第一根線(小手指)下方加一截短線。這根線上的音就依次下推為1(也稱中央C)

　　為了便于初學者記憶，請熟記下面一些訣竅：

　　小拇指和大拇指比其他手指都短，正好是”3、高音4”兩個高低八度半音所在位置(小手指是3、大拇指是高音4)，五個手指中最長的中指，正是七個音中數字最大的“7”音的位置。

　　如果您是浙江寧波人的話，還可以用寧波話中的諧音，把小指、無名指、中指三個手指的音位記成”棉紗線”(即3、5、7)，食指、拇指的音位記成。來發”(即2、4)。連貫起來，正好是一句。來發，棉紗線多來”(‘多來”是中指、食指之間和指上的兩個音)。

　　最后您要記住，以上的音位排列是五線譜高音譜表上的C調各音位置。

　　吉他自學好學嗎：如何對吉他樂曲有基本的理解

　　從哪些方面著手,才能對吉他樂曲有基本的理解?

　　要理解樂曲的內涵，必須從兩方面著手。首先是要知道 該樂曲的音樂主題和曲式：就是要知道樂曲是怎樣作成的。學吉 他不光要知道樂曲是由A——B——A或A——B——B——A等形式構成，更 重要的是要掌握有關二段式、三段式、混合曲式、變奏曲式等曲式 的正確知識,而后去仔細觀察樂曲(但很多的吉他愛好者卻忽略這 方面知識的學習。對曲式的正確認識，對后來背譜和演奏、真正掌 握樂曲的內涵都是非常重要的然后再注意樂曲各部分所運用到的技巧。

　　其次,要做到領會樂曲作家的作曲意圖,就是要了解樂曲的主 題性質與發展。這必須從初學吉他時就做起，經過長年累月的積 累，把了解作曲家的意圖作為最關心的事，即便今后成為吉他演 奏髙手，也不例外。(本社編輯出版的《吉他手冊》中有關作品部分 可供參改)

　　應該避免的是，只是看著樂譜上的音符,從頭至尾不停地反復 練習，只關心樂曲中各部分的技巧，不論學到什么時候，也永遠無法把握整個樂曲，更不能做到有主張地去演奏。

　　用巴赫的話來說不單是要用優美的、正確的表情，把兩個聲部彈出來,還要能把三聲部樂曲，處理得正確而美好，同時籍此學會如歌的彈法，而且能以明晰的識別力，去充分掌握樂曲……”希 望吉他愛好者們以此共勉。

　　吉他自學好學嗎： 彈吉他如何做到聲情并茂

　　彈吉他如何做到聲情并茂?如何做到聲音和情感的統一

　　聲情并茂,是指琴聲中蘊含著豐富的感情,達到聲音和情感的統一。歌唱家是通過嗓子唱出心扉，演奏奢就以琴聲傳遞情韻。樂曲是富有感情和生命的有機體。要做 到聲情并茂，我想有 內外兩個方面。通常我們大都比較重視演奏方法、技巧等外部因 素，很少注重提高自身內在的音樂素養。如何提髙對樂曲的分析、 理解、感受能力,這對進一步表達樂曲思想以致聲情和諧，是大有裨益的。

　　要達到“融情寓聲”的關鍵，在于“手心相通,手聲相切”靜心地進入角色。

　　例如《阿斯圖里亞斯傳說》一曲，一開始就以頓音呈示了戎馬沙場的主題，以空弦B音烘托金戈鐵馬滾滾向前的氣氛。演奏者應該了解背景之后再去分析、感受。反 復模擬音響，推敲表現手法。力圖心與手相通，手和聲一致。如何展示廣泛的場面，豐富的層 次,給人以“遠近高低各不同”的立場視覺感。要讓聽眾感其肺腑, 必須自身進入角色，身臨其境。

　　記得有則故事，相傳朱里亞尼在一次演出后，回家路上有位吉他愛好者追著朱里亞尼問您怎么彈得如此感人?先生，有否秘訣?”他回答僅僅埋頭彈琴是彈不好的, 我只是借助琴去彈‘情’。 因為沒有感情的音樂就等于一堆噪音。”那人又問那么怎樣才能使感情充實于樂曲呢?是否手中需要特別的功夫?”他答道：“不,我是用‘心’演奏的,手只是我 ‘心’的工具。”這則故事也許對我們有所啟迪。心和情應該支配著手和聲，明確兩者的關系,就可在演奏中去感悟聲情并茂了。

　　吉他自學好學嗎：吉他演奏中如何處理好意識與技術的協調關系

　　吉他演奏中如何處理好意識與技術的協調關系?

　　吉他演奏技巧最終是為表現樂曲內容服務的,如果演奏者“技 巧”雖好,卻不理解作品，或不從樂曲內容出發單純炫耀技巧，使演奏成為技巧的堆砌,必然喪失音樂應有的“神韻”,這實際上就是意 識與技術的不協調。有些人由于缺少音樂素養的全面訓練，常在 不自覺演奏技巧與音樂表現放在相互對立的位置，一方面把技巧理解為只需多次重復即可掌握的簡單技能;另一方面又將對音樂內容的理解和表現抽象為一種與 演奏毫無關系的東西。

　　其實,音樂和語言一樣,在長句里往往還有細致的逗句和抑揚 頓挫的起伏,如果善于發現其中的細致組合,以意識與技術的統一 協調加以描繪，就能使旋律顯得氣息貫通，起伏跌宕，富有歌唱性。比如，對于那些旋律線中夾有隱伏伴奏聲部的樂段,應用平行彈法把音型中的每個旋律音按句法 組織成大連線使之突出，而伴奏部分則用撥弦彈法輕輕帶出;遇有多聲部復調織體的樂段，應盡量處理好對位與節奏的關系。只有具備了良好的音樂修養與演奏技 巧， 正確協調意識與技術的關系，才有利于將樂曲中的旋律與伴奏、復調與織體彈得層次分明、水乳交融,從而使樂曲的再創造生動而富有表現力。

　　吉他自學好學嗎：如何根據自己的技巧來選擇相應的吉他樂曲

　　如果彈琴時間不長、又沒有老師指點的情況下，技巧上還 沒有達到一定的水準，就應該卜方面加強技巧完整性的練習，另一方面在練習技巧的同時，找一些音樂性較強的作品來練習，選擇 曲子的難度,不要超出自己所掌握的技巧界線。要注重音樂表現。 如果總是彈一些自己技巧程度還達不到的曲子，靠一遍遍反復練 習，也是不能根本解決問題的。而且在彈的過程中會出現很多自己發現不了的錯誤,那時將事倍功中。