吉他自學教程
吉他之門的初學者教程
工欲善其事,必先利其器。首先要買把象樣的琴,如果經濟條件允許的話最好是買把好點的琴,但不要太好的,因為你如果不能彈下去的話就浪費了。
買琴的幾個要素。
1、手感要好,因為這直接影響你的學琴興趣。
2、音要準。
3、泛音的音量越大越好。
4、高把位的延音越長越好。
5、看看琴頸是否直。
6、木的質量,這嚴重影響音色。木吉他一般都有三個檔次,最差的是合板吉他、然后上一單版、最好的是獨版,叫全版。
7、弦離琴頸的距離。
買琴是最好找個會彈的人陪你一起去買。買好琴后就要買本好教材。
做為一般入門,我推薦王鷹的書,買一本好書來就方便得多了。
還要講講練習者的進程問題,千萬別盲目地練,練到哪兒都不知道。
1、練每個指拇的獨立性,在空弦上練,大指管三跟低音銜,食指管三弦,中指管二弦,無名指管一弦,練習53231323、532123等東西。
2、學習C大調音階,反復練習。
3、彈幾首簡單的C大調單弦獨奏。
4、開始學習C大調和弦。
5、學習理論知識,學會調之間在吉他上的關系。那你就不會局限于C大調了。
7、開始學習更多的和弦。
8、練習彈唱。
剩下的我想自己就應該會安排了。
憑記憶彈奏吉他:再談背譜的重要性與方法
背譜:憑記憶彈奏是絕對必要的,背譜對一個好的演奏著來說,是非常重要的,也是必要的,為了演奏中盡可能地照顧到樂曲所有的細節,必須熟記整首樂曲,有的著名演奏家上臺時帶了樂譜,其實他們還是憑記憶演奏的,帶上樂譜只是為了加強安全感罷了。
所以,作為一名優秀的吉他學習者,努力熟記一些經典作品是非常必要的,不能相信那種說什么:拿過樂譜來就能演奏的非常完美的神話。視奏能力非常強的話,第一遍就彈的比較流暢是有可能的,但決不會作到完美。
背奏包括表情、力度、速度、休止、和聲進行等等方面的細節,并在演奏中融入自己的二度創作,你如果要靠看譜子才能照顧這些東西的話,只能用“不熟練”來形容了。
就象演講,離不開講稿的演講決不會是最精彩的。
演奏一個曲子,如果完全可以背譜,演奏者可以將所有的注意力完全投入到演奏中,可令其發揮到及至。反過來,如果在演奏中還要去看譜,難免會分散注意力,影響到整個曲子的發揮。
背譜可以說沒有特別的方法和訣竅,誰也說不清究竟怎么背下來了,但首先,最好不要象小學生背課文一樣背樂譜。
一定要講方法的話,我覺得注意以下三點:1.間歇、停頓、長休止、長延音后重新開始的地方,弱起的部分最好特別關照。 2.相似的地方,如奏鳴曲的再現部往往與開始時相似,但有會有不同,要牢記那個不同是什么等等 3.調性、節奏節拍、重音位置轉換的地方和一些臨時變化音、特別的和聲進行等等。
變化無非來自幾個方面:1.和聲配置。2.織體結構。3.旋律加花或擴展。4.節奏變化。5.移調。6.曲情位置安排發生變化。 總結一下有助記憶。
記混是可能的,盡量別混,如果在表演時混了,那就將錯就錯,注意:不要停下來。
無限休止、長休止、長延音如果把握不準的話,您可以這樣做:保持它們,心里按原來的速度數拍子,數到您認為差不多的時候,在偶數上結束,如果是三拍子,則每三拍一個結束時機為佳........這樣的處理可能會失去準確性,但一般不會使人感到不舒服。
明確要求的休止和延長最好仔細數拍子,并體會休止時的空白感,此時無聲勝有聲嘛!!
業余學生好象很多這種情況,就是他(她)根本不能做到視奏,但一樣能背奏一些作品,他們的所謂“視奏”實際上是一個一個音地摳,摳完后猛練直至背熟。這是由于學習知識面不夠廣泛,演奏技術提高了,視譜能力卻沒有長進造成的。
所以業余學琴,尤其自學者,要十分注意全面學習。不能太過自由地想彈什么就彈什么,想學什么就學什么,從而忽略了科學地搭配學習時間和內容。
另外,視奏還要注意多多使用“音符集合形狀識讀法”,就是不要一個音一個音地摳,比如:一串上行音階,只要看它的起點音和結束音就可以,中間的根據樂曲調式可以推測出哪個音需要升降;
再比如,那種“糖葫蘆”式的和弦,很多學生一看就撓頭,其實那種地方最容易識讀,有時只需看看最低的音,再看看指法安排就行了,完全不必一個一個地去查找。
注意總結,多多實踐,多找些難度小的作品練習,逐步提高。另外一定要多學習音樂理論。
很多業余愛好者并不是在背譜,而是在背手,特別強調,是“背手”不是“背譜”。不少人覺得把一首曲子彈下來就等于把譜背下來了。其實不然,如果一個音一個音的去摳,很難做到把整份譜“背”下來。沒有強制性去背樂譜的話就不等于是背譜。某種程度上一樣等同于“背手”。背手最大的壞處就是練習完一首曲子,然后很長時間不練的話就會把樂曲遺忘
而真正的把譜給“背”下來就能做到長期記住一首曲子。如果對吉他把位熟悉,而且視奏能力強的人可以邊回憶樂譜邊彈奏出腦海中記下的音符~如果光是“背手”或只是把樂曲彈熟而不自覺去背譜的話,絕對做不到這一點
有些“有基礎”的吉他學生,他們演奏某些樂曲時看上去很熟練,但如果叫停,讓他重新從某個地方開始,或讓他從某某音或和弦開始,就顯得很費勁或者一臉霧水......
指彈吉他學習交流:我的基本功練習心得
對于剛開始彈吉他,不知道練什么,或者對音樂的理解的偏差的朋友,我希望對他們起到一些幫助。我說的是最基礎最基礎的方面,并不涉及各個風格的擴展技巧。
吉他是左手和右手配合的,我們只有同時加強了左手和右手技巧和能力才能彈好(用一只手的特殊技巧先一邊站)
左手根據獨立性和力量性加強我認為分為3個基本功練習:1音階 2換把 3圓滑音
1關于音階方面,我認為當然最開始的就是半音階練習,你可以進行1234 4321等指法的在一根弦上爬,風華貌似出了本書,推出了24種變換指序練習半音階,這樣機械的手指操試的練習我并不推薦大家做,一個好的練習是把音樂性和技術性結合在一起的。首先可以練習12個大小調音階,卡爾卡西基本教程里有練習條目。接著,根據不同的音樂風格你可以練習不同的音階.
2換把,塞格維亞設計了一套塞格維亞音階,對換把技巧有很好的幫助,練習時注意,一開始練習要慢,手要放松,盡量做到換把不落痕跡,練習速度大概是一個月2條.
3圓滑音練習,簡單說也就是勾擊弦練習,根據節拍首先練習食指按住,另三指擊弦的練習,一定要按節拍來,一開始要慢,你得想象那里有個釘子一樣,把要用來擊的指狠狠釘下去,而且只有一開始慢速練習你才能擊準確,然后是勾弦練習,勾弦的音色不能模糊,在一弦上的勾弦可能很多人都能做到,但是二弦以上可能有些朋友會勾的時候出現困難,有時還會把高音弦帶出來,我這里有2種方法,一種是用食指稍微平下來,制住高音弦,第二種是把勾完的指頭靠在下一弦上,例如你中指勾3弦,中指勾完后可以靠在2弦上。后面就是中指按弦其它2指勾擊,最后是小指
右手根據獨立性和均勻性加強我認為分為2個基本功練習:1右手琶音分解和弦 2交替指
1琶音分解和弦練習,卡爾卡西22條有一定幫助作用,這22條網上很好找,隨便買本吉他書里也有,每2周2條,還是從慢到快,多做變速練習,想提高還可以找到朱利亞尼120條右手分解和弦,彈完后對你右手的均勻性,手指的獨立性以及靈活性有很大的提高。
2交替指,在練習音階時,你右手可以安排3種指序練習 im ma ia。為了右手每個手指的均勻性,你得多設計出mi am ai這樣的指序,不要認為它們一樣,交換了主導指,使他們成為截然不同的練習。
塞格維亞音階 朱利亞尼120條右手分解和弦 網上均有下載。
基本功練習好了,對于你彈其他風格曲子有著事半功倍的效果,當然特殊技巧還是要花時間專門練習,但是我相信你會比基本功沒你扎實的人早掌握這些技巧的
以上就是學習啦小編為大家提供的“吉他自學教程”,希望大家能夠喜歡!