今天我們的吉他自學教程，來說說吉他的即興演奏

　　那些講即興的人，總是說要憑感覺，要多聽多抓多彈多模仿，但是，這樣似乎實在是太抽象了。對於某些網友而言，這種「憑感覺」對他們而言就是有些困難，他沒就是感覺不出來。

　　我這里試圖提供一種比較容易做的方法，也就是告訴你「即興」的時候你可以做什麼，可以怎麼做。但是，我在事先要先強調幾點。

　　一、這些方法提供出來并不就是「即興」的解答，只是一個讓你更容易進入「即興」世界的橋梁罷了。

　　二、你完全學會了這些方法也并不代表你就能夠即興的很好。因為這些方法只是提供你一個參考與更快速的學習方法而已，當然，也比較不那麼抽象。

　　三、「即興」這個詞本身就包含了很多不能被加以「公式化」與「方法化」的意味在其中，所謂即興就是隨興而為的嘛!因此你的即興和我的即興一定會有所不同，因為我們兩個的興之所在并不相同。然而那些被大家廣為接受的即興，是那些被大家所欣賞與接受的「興之所致」。所以，你任意的彈出一些音符，可能你覺得味道不像，但是這也是一種即興。若你一定非要學哪一種的即興風格，那我只說你當然只能去模仿別人興之所致時的東東啦!相對的，你要模仿的就是別人的「興」，而這種模仿當然只能透過「聽」與「抓」了。

　　因此，什麼叫做即興?即興就是隨自己的喜好，即時的作出一段音樂。

　　你現在亂彈一下算不算即興?算啊!只是這種風格可能你不喜歡罷了!

　　所以，廣義的說，所有樂曲的寫成。都是一種作者寫曲時的即興表現，只是他的即興方式是寫出來，你我的即興方式可能是彈出來。

　　寫出來的好處就是，可以讓別人也分享我們即興的成果。但是當你在彈別人寫好的東西的時候，你所在做的就不是即興了，而是必須中規中矩的把作者的意思表達出來。

　　在談完了什麼叫即興後，我們一起來看看要怎樣讓我們學習即興的路程更加的迅速，更加的具像，而不再那麼的抽象只是談多聽多抓多學多模仿。

　　我這里提供一個很 GENERAL的方向，我告訴你大概你可以怎麼作，告訴你你可以朝哪方面努力，卻盡量避免太多細節的陳述。因為一方面我沒有這麼多閑工夫，此外若這些東西不是經過你自己去求知而得的，那麼這些東西也很難能夠成為你所能運用自如的。當然，網路上講音樂也是有其一定的困難程度，這也是我不愿意在網路上講太多的原因。不過，我會盡量提供一個明確的指標，讓你知道該如何走，朝那個方向努力，讓你也知道一般在「爵士」中的即興，我們要怎麼去作可以更像。

　　當然，無論我怎麼講，都只是一個「方法」，還是需要各位自己去多嘗試才行。而且無論怎樣，你都可以是一個即興高手，因為只要你趕嘗試「新」的東西，感嘗試在音樂中 DO YOURSELF，你就在即興了。可能你這種即興，不一定合乎「市場需求」，不一定可以被大眾接受，但是，你真的已經在即興了。我想，最好的即興音樂家，可能就是呀呀學語的嬰幼兒吧!他們可以隨興的，隨自己喜好的敲擊出他們想要制造的東西，可能他們打的是書本，但是，那就是他們的即興。

　　要學即興，當然可以不必非要會我以下所要講東西，因為有很多人真的就是知道該怎樣即興，他雖然不能告訴你他自己是怎麼做的，但是他自己確實可以做得很好。

　　好啦!廢話講完啦，言歸正傳。

　　怎樣即興呢?怎樣把各種「音階」用在適當的地方呢?

　　我們學了各種音階該怎麼用呢?

　　首先，你要會即興的話，你必須至少知道下面四項事情：

　　一、各種和弦的構成

　　二、各種音階的構成(假如你想要做藍調的即興，你就要多了解各種藍調音階的構成;假如你想要作爵士風格的即興，你就要多了解一般爵士用的音階的構成)

　　三、各種和弦與各種音階之間的配合關系

　　四、各種節奏的構成

　　當然，這四項只是基本而已，而且事實上很多你覺得他很會即興的人，這四項都似懂非懂，當然，只要他能即興得好就好啦!不過，你「知」的越多，你所能夠創作出來的即興自然也就越多，而且越豐富，而不是老是即興來即興去就是同樣的東東。

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　　和弦的數目與種類，多得要人命。也常常讓人覺得很摸不著頭腦。但是，我們整理整理，我們會發現和弦只有六種的基本形式。其他的和弦都只是這六種和弦基本形式的衍伸型。(這里不介紹哪些和弦是哪些形式的衍申型了，有興趣的話，自己去找資料羅!)

　　這六種和弦的基本形式分別是：

　　大和弦(EX：C和弦)、小和弦(EX：Cm和弦)、增和弦(EX：C+和弦)、減和弦(EX：C。和弦)、半減和弦(EX：Cm7(-5)和弦)、屬和弦(EX：C7和弦)

　　若不知道這些和弦是什麼東東的人，我也愛莫能助了，只能期望你自己多努力，多問人，多學點了。

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　　===各種音階===

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　　音階的形式也是多不勝數。我也懶得數了。我這里只以通常在「爵士」(JAZZ)中被廣為使用的音階來講述。通常在爵士音樂中，廣為大家使用的音階至少有四種。(當然，這是「至少」不是「只有」這四種。)

　　這四種音階分別是：大音階、小音階、全音音階、全半音階。

　　大音階一共有十二組：分別是C大音階(也就是由C D E F G A B等音所構成的音階 )C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab, A, A#/Bb, B等大音階。

　　小音階一共有十二組：這十二組的小音階也跟大音階一樣，分別是C小音階、C#/Db小音階、...........、B小音階(由於大音階與小音階是一般大家比較熟悉的東東，所以就在這里不贅述啦!不懂的，隨便去問問人，應該懂得人很多才是)

　　全音音階一共只有兩種：所謂全音音階就是所有音與音之間的關系與距離都是全音的關系。這兩組全音音階分別是由：

　　第一組：C, D, E, F#, G#, A#等音構成

　　第二組：C#, D#, F, G, A, B 等音構成

　　全半音階一共有三種：所謂全半音階就是由全音半音全音半音全音半音......的次序所構成的音階。這三組分別是由：

　　第一組：C, D, D#, F, F#, G#, A, B 等音所構成

　　第二組：D, E, F, G, G#, A#, B, C# 等音所構成

　　第三組：G, A, A#, C, C#, D#, E, F# 等音所構成

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　　===和弦與音階的配合===

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　　多數的問題不會發生在前兩項的陳述中，問題通常發生在這里，怎麼配合ㄌㄟ?看到有網友寫說，學了這麼多音階，不會用!有什麼意義?這里試圖告訴你一個非常「寬廣」(BROAD)的使用音階的方法，你可以采取部份，也可以全盤采納，重點不是你接不接受我的說明，而是期望這樣的說明能夠給你一個IDEA，好讓你也知道可以試著怎樣來即興看看，試著把音階配入樂曲中，或著一段和弦的進行中，這樣，你就可以開始「即興」了.

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　　- 運用原則一：基本原則 -

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　　其實運用的原則不難，首先最基本的原則就是：使用包含和弦組成音的音階。當然，問題來了，什麼叫做「包含」?什麼叫做「和弦組成音」?首先我們來說明何謂「和弦組成音」：

　　簡單的說就是構成和弦的音，比如，C 和弦是由C, E, G三個音構成的，因此C 和弦的和弦組成音就是C, E, G。這樣夠簡單吧!

　　那我問問你，C。和弦的和弦組成音是什麼?C+和弦呢?C△7和弦呢?Cm7和弦呢?假如這些問題你不知道，那你該加油了，趕快去找資料吧!(不是找那種吉他譜，看看這些和弦在及他上要怎麼按才能彈出來，而是要找樂理性的書或資料，找到這些和弦分別是由哪些音構成的，不然你會連「和弦的組成音」是什麼都不知道喔!)

　　接下來我們要講的就是「包含」

　　這是什麼意思ㄋㄟ?比如，我們知道C和弦的和弦組成音是C, E, G三個音，那麼我們問，C大音階有沒有包含C和 舀臺擼 答案是有，因為C, E, G這三個音都出現在C 大音階的音階音中。那麼我們再問，C 小音階有沒有包含C 和 舀臺擼 答案是沒有，因為C, G這兩個音雖然出現在C 小音階的音階音中，但是，E 這個音(C 和弦的三音)卻不出現在C小音階的音階音中，因此C小音階不包含C和弦。

　　我們可以在問同樣的問題，比如，F 大音階包不包含C 和 舀臺擼 答案是包含。那G 大音 專臺擼 答案同樣是包含。A的小音階包不包含C 和 舀 ㄟ?YES !A的大音階包不包含ㄌㄟ?NO!全半音階的第一組包不包含C 和 舀 ㄟ?NO!全半音階的第二組包含嗎?NO!那第三組ㄌㄟ?YES !全音音階包含C 和弦嗎?NO!全音音階包含C+和弦嗎?答案是第一組的全音音階包含，但第二組則不包含。

　　我們可以一直這樣問下去，

　　合計，我們一共介紹了29組的音階(12組大音階+12組小音階+2組全音音階+3組全半音階)。我們也總共介紹了六總的和弦基本型，而每一個基本型都有十二的和弦(也就是C 大和弦、C#大和弦......C小和弦、 C#小和弦............依此類推)因此光在這里我們就一共有了72種不同的和弦。

　　而每一個和弦都可以問，這個和弦的組成音是不是被包含在29組的音階中的任一組，這樣我們一共可以問2088次類似的問提，也就是：XX音階包含XX和弦嗎?

　　若你還對其他種類的音階也很有興趣，你就在多加上去，比如，各種的藍調音階，古典的傳統音階等等。當然，和弦也一樣，你也可以在加入更多的和弦

　　你會說我「瘋」了，這麼多音階與和弦，我們要問這樣的問題問到幾年啊?其實，我沒有要你一直問這樣的問題。只是你必須要學會一個原則，就是判斷你的樂曲現在在進行的是什麼和弦?這個和弦的組成音是什麼?哪些音階包含了這個和弦的組成音?

　　OK!你現在可以使用包含和弦組成音的音階來做即興的材料了，比如說，你的樂團在走的是C --> F --> C 的進行，你就可以找到一堆的包含C 包含F 的音階，然後你就可以開始跑這些音階里面的音。隨你玩，玩到你爽。假如你能夠找到一個音階，是同時又包含F又包含C的，那就更棒了。

　　但是這里有一個需要注意的事情，就是你在PLAY藍調的東東時，你就盡量使用包含你們所使用的和弦組成音的藍調音階來作為你即興的材料，這樣你的即興就會像藍調，而且也不會跟整個音樂的主軸脫節(因為你是依照和弦在走即興音階的)。同樣的你們在跑什麼風格，就用那種風格中的音階。在跑中國調調，就用中國調的音階羅!這樣了解吧。

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　　- 運用原則二：避免沖突音 -

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　　你會發現，當你使用上面這樣原則一個時候，有時候，有些音階會準許你使用與和弦音相沖突的沖突音做即興。這樣講或許有些人不容易了解，我舉個例好了。好比，我們剛剛說到，C 和弦被包含在全半音階第三組中。因為，C 和弦的和弦組成音C,E, G都分別同時出現在全半音階中的第三組音階中。也就是出現在由G, A, A#, C,C#, D#, E, F# 等音所共同構成的全半音階中。因此，依照「使用包含和弦組成音的音階」原則，我們可以知道，當我們遇到這個樂段的和弦是C 和弦時，我們可以使用這組全半音階中的所有音做為我們即興演奏時的素材，換句話說就是，我們可以使用這些音來做即興演奏。

　　問題來了，當我們使用這些音的時候，實際上有許多沖突音會造成與我們的和弦(這個例子中是C 和弦)產生沖突的狀況。最明顯的例子就是，這組全半音階容許我們使用C#、F#、D#等音來做即興演奏。但是，這三個音分別與C 、G 、E 這三個音互隔半音，換言之，這三個音實際上是互相沖突的音，不適合放在一起。

　　然而，事情總是一體的兩面，沖突音雖然產生音與音之間的沖突感，卻也能夠制造出更豐富更COLORFUL的和聲變化，因此，我們不是要試圖把這些沖突音從我們的即興中拿掉，反而是要好好的利用這些沖突音。

　　當我們碰到沖突音的時候，一個最基本的應變原則就是，不要讓他超過一拍。這種不要讓沖突音成為超過一拍的音的方法，是諸多利用沖突音而不制造過分的音樂間的不和協感的最好方法之一。好比，在C 和弦的進行中，我們嘗試著來做一段即興的樂段，我們可以做出一個樂段如下：

　　C ( C

　　5 3b 3 3 1# 2 　 1 - - - ∥

　　- - - -

　　我們讓3b與1#這兩個與C 和弦相沖突的音只有半拍，并且，把他當作一種引導進入C和弦和弦組成音的音。這樣，我們就做了一段即興的樂句。也把沖突音融入在里面，并且，盡量的不讓沖突音超過一拍，以免沖突音的沖突感太過明顯當然，怎樣使用沖突音是個人的喜好問題，有人就喜歡聽到一推的沖突音沖突來沖突去，那也很好。反正，我們所在乎的重點不是你用了哪些音，而是你是不是「即興」了，既然是即興，那麼高興就好啦!你高興，聽你彈的人也高興，就夠啦!假如沒有聽眾，只有你自己一個人欣賞你自己的即興，那麼，你愛怎麼談怎麼談，你自己

　　高興就好，畢竟，這就是「即興」。

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　　- 運用原則三：做出連貫的旋律線 -

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　　什麼叫做連貫的旋律線，這本身就是一個見仁見智的問題，有些人覺得這樣的旋律線很不連貫，有些人則覺得很連貫啊!沒有什麼問題!

　　不過，這里做出一個提醒，雖說即興真的就是順興而為，但是，要讓大家包容或喜愛你的即興你就必須要配合大家的口味。(要不然就改變大家的口味，讓大家喜歡你給他們的口味)而一般人，多數人，絕大部份的人，都喜歡聽到的音樂是旋律線流暢而連貫的音樂。

　　好比說，你做出一個即興，突然高八度一個音，低八度一個音，中央一個音，再低八度幾個音，高兩個八度三個音的。這種旋律線，讓聽者的心情跟著你跑上跑下，當然，聽者的反應就會「受不了」，因為，他已經在他的工作崗位上奮斗一天了，還因此，優美的旋律線，流暢的即興MELODY的進行線條，是很重要的。至於怎樣才流暢。呵呵!抱歉，本人功力不夠，只能點到為止，流暢與不流暢是由各位自己去判斷的。就好像你讀一篇文學作品，阿!你覺得這個作者寫得很流暢，下筆如行云流水一般，請問，你為什麼會這樣認為?判斷標準在哪里?我們可以知道，這種判斷是純主觀的，不過，我們知道，你看的作品越多，你就越會比較。同理，你聽的東西越多，你就越會比較。你就越會比較自己彈奏的即興是不是真的那麼的流暢。

　　糟糕!最後在這里又講回了多聽多抓多學多模仿的巢咎了。好吧!提供大家一個不是很好的方法，可以簡單的判斷流不流暢，不過，這個方法真的不好，應該說不夠「準確」。這個方法就是「連連看」。

　　有空把你自己的即興錄下來，錄完後想辦法把你自己即興的音符轉抄在五線譜上(你說，你不會劃五線譜耶!那我也沒辦法啦)，然後把你的所有的音連起來，看看你連起來的線條是一條美麗的拋物線，還是像跳動快速的心電圖。通常，(我強調是通常)一個好的旋律現，能夠畫出一條美麗的拋物線，而不是心電圖。

　　我要再說，這個方法并不好，只是給那些真的沒辦法用「聽」的人做做參考罷了。不過，我要警告那些聽得不夠多的人，你不夠認真。要嘛你試著找到更多的音樂并花更多的時間聽音樂，要嘛你祈禱你突然有即興的天分，要不然你就只有不要「肖想」能夠彈奏得出即興來啦!

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　　節奏的問題并不是我這一篇里面真正想要加以處理的問題，不過為了以示負責，我還是大概的提一下。

　　我們前面講了這麼多，是告訴你你在即興的時候可以使用怎樣的素材，但是，這些素材要怎樣用，卻多少跟節奏有關。

　　我這里使用的節奏一詞是很廣義的稱呼，這包含了拍長，與強弱重音等等。坊間有許多的有關節奏練習的書籍各位可以自己去找來看看，然而，我特別要請各位注意強弱的問題。姑且不管其他類型的音樂，至少在爵士樂中，強弱是非常非常重要的。一般人談不出爵士的感覺(FEELING)多半是因為強弱的感覺沒有拿捏準確。

　　要注意，你學會了各種節奏之後，要注意這些節奏不是每一擊都一樣的重或一樣的輕。而同樣一組節奏，在換了不同的輕重度之後，也可以產生出截然不同的效果來。不信你可以是著打「愛的鼓勵」試試看。你可以是著把愛的鼓勵打得每一下都一樣大聲，然後試著每一下都一樣小聲，試試看把全部都打得小聲但是有其中的一兩個音大聲，再試試看把全部的音都打得小聲但是其中有三四個音比較大聲。你會發覺，每一種不同的重音的分布，會給你不同感受的「愛的鼓勵」。因此，強弱的重要性，關於節拍，我就言盡於此了，有空，大家多多自己去搜集資料，自己努力看看吧!畢竟，你付出的努力越多，你的收獲就越多。

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　　= 後記 =

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　　學完這些比較理論性一點的東西，并不代表你就會即興了。事實上，我也在一開始講過，許都很能夠即興的人，根本連理論都不懂，就可以做出令人欣賞的即興了。那我打了這麼久的理論，有什麼意義呢?我認為，這樣只是幫助各位仔細認真把每一個字都看完的讀者，知道該怎樣做，往什麼方向做，我說了，我只是建立一條橋梁，你可以走這橋，也可以選擇走別處。要怎樣，全看你。

　　像我自己，我玩即興從來沒有管過任何理論的東西，我在還不懂得上面告訴各位的這麼多東西的時候，就玩即興玩得不錯了，只是，後來的理論驗證了我憑「感覺」自己玩出來的東西。

　　本來，要達到同一個目的，有許都不同的方法。有人先從理論面著手，有人先從聽音樂去感覺著手。沒有誰對誰錯，也沒有誰比誰有效率，只是對於某些人來說，他覺得搞這麼多理論沒意思，直接聽歌直接抓歌比較有意義也比較有效。但是對於其他覺得搞這麼多理論沒意思，直接聽歌直接抓歌比較有意義也比較有效。但是對於其他的某些人而言，他們覺得抓歌聽歌這種用感覺去學即興的方法太抽象了，因此他們愿意也想要從理論面著手。本來世界上就是有各種不同的人。那我們也就尊重每一種不同的人的不同的喜好與選擇吧!

　　最後，我要說，音樂是表達你自己思想與感情的一種語言的形式。讓你彈出來的音樂，做出來的音樂 DO YOURSELF才是最重要的。你可以照彈別然寫好的譜，可以照彈那些經點名曲，但是，若不能也在這些譜中DO YOURSELF 的話，那麼你所玩的終究不是音樂，只不過是樂器罷了，而且，反而是音樂在玩你。

　　DO YOURSELF才是最重要的。讓我們成為一個音樂家，而不是成為一個樂器匠。始講過，許都很能夠即興的人，根本連理論都不懂，就可以做出令人欣賞的即興了。那我打了這麼久的理論，有什麼意義呢?我認為，這樣只是幫助各位仔細認真把每一個字都看完的讀者，知道該怎樣做，往什麼方向做，我說了，我只是建立一條橋梁，你可以走這橋，也可以選擇走別處。要怎樣，全看你。