自學電吉他知乎解答：為什么不建議自學吉他

　　"我喜歡做飯是否要找個老師來系統學烹飪?"

　　"我喜歡喝咖啡是否要找咖啡師系統學做咖啡?"

　　"我喜歡打籃球，那肯定得找個專業的籃球教練學習吧?"

　　"吃完晚飯后和爸媽、男朋友在河邊打打羽毛球是否要請專業教練?"

　　看到區別了嗎，區別在你的目標上，如果你是以成為一位廚師做目標，那自學肯定不行，刀功技巧，火候掌控肯定會和專門請老師學差距很大。但如果你就是想糊口，沒事的時候自己做做美食，給愛人，爸媽露一手，自學為什么不行?

　　吉他/音樂也同理，首先確定你的目標，如果你是想走專業道路，那請老師專門系統的學無可厚非。但如果只是想下了班，彈彈自己喜歡的歌放松，娛樂，在節日的時候在朋友面前彈彈助興，自學為什么不可以?不是所有人，都有你那么寬裕的時間和精力!

　　跟我說：“業余愛好和專業是有區別的"。

　　業余愛好和專業是有區別的。

　　你說什么?大點聲聽不見!

　　業余愛好和專業是有區別的!

　　人家下了班累個半死還要去視唱練耳，學習音樂史，啃樂理，按一套系統的方法來?人家只是想彈兩首歌放松一下啊!業余的和專業的真的不能比的。(如果你非要跟我說某某大師以前是卡車司機、夜店酒保那我只能說我的答案是針對大多數人的，如果你不是這99%人群中的一員請忽視我)

　　我認為吉他是一項非常好入門的樂器，只要會c調的那幾個和弦，再學幾個節奏型，就能彈很多歌了，需要的，只是你的興趣和毅力!

　　自學電吉他知乎解答：零基礎如何自學吉他

　　開始之前，一定要有一個明確的、好的學習心態

　　這個非常重要，無論你是出于對音樂、對吉他的真摯熱愛，還是一時頭腦發熱，也想像大師一樣在臺上一呼百應，賺盡眼球。有明確的動機是很重要的。吉他入門一點都不難，但多少還是要求學的人要付出一定的辛苦的，不然，輕易就會的東西，就不會那么吸引人了。

　　如果你是天然熱愛音樂型的，事實上你領先很多人了。這種“無用之用”的影響是很微妙的，就像盧廣仲早期聽爵士樂對他后期創作風格的影響一樣玄妙。

　　開始實踐，明確哪些東西是必要的，基礎的，從一開始就走扎實，不走冤枉路

　　如果你是零基礎，認識吉他及其周邊配件，初步識譜，知道節拍、節奏型等概念就是你第一步應該了解的基礎知識。(至于調式、音階、度數等概念，在這之前你大可不必理會，因為前面的幾個內容已經足夠你去練習一些樂曲，相反，如果在你沒有任何視聽體驗前提，你去啃哪些概念是很抽象的，會讓你一頭霧水，也沒有必要，純粹浪費時間，所以可以押后點去理解他們)

　　在解決上面的問題，給大家推薦一本書就是風華藝校的《吉他三月通》，這本書是很多人的入門啟蒙，它的入門知識講得比較簡單好懂。看完前幾章基本能解決你入門的基礎問題。

　　我的教學經驗，在識六線譜時，大部分學生都能把吉他和六線譜的關系建立起來。但是在涉及到小節線，節拍，節奏型，調等問題時，就有一般人會卡殼。我的學生，我就會給他們解釋和講。但是自學的人，如果只看《吉他三月通》問題可能會糾纏你很久。我當時的情況就是這樣的，因為這些概念沒有人給你演示是很抽象的。而且只看一本書，他的說法也只有一個種，如果你不能理解，你看了十遍就還是不能理解。所以我當時就買了《簡譜入門》和《五線譜入門》的書，還有其他吉他書來解決這個問題，這樣做時間成本很高，但是對我的系統性建立很重要。現在朋友再學，就完全沒有這個必要了，可以就依據自己不懂的問題，到網上，到知乎問就行了。而且，最有效的方式，就是要厚臉皮，找比你厲害的人給你示范和解答，通常就會省去很多時間。

　　入了門，練什么?

　　先解決怎么算入了門的基本要求?我的基本標準是

　　1、了解了你的吉他的部件與作用，特別是跟演奏相關概念，比如“把位記號”，在音孔，音孔與琴碼，指板末端的音色差異，面板的不同敲擊音效等等。

　　2、知道正確的抱琴姿勢，左手握把姿勢，右手握把姿勢等，正確的姿勢的影響很直觀的，初學者只要姿勢不對，就很容易出現手腕乏力，抽搐，腰累，頸酸等等。當然，這些都是極端情況，一般人都能快速掌握。判斷姿勢的正確與否，準則就一個，自己是否舒服，彈琴是否輕松，流暢。民謠和電吉他左手握把一般是用鉗式握法。

　　3、識譜，六線譜是跟吉他弦是一一對應關系，所以特別容易看懂。然后，大多人很苦惱的是理解“樂譜”這個概念。其實，你只要明確這樣一種現實就可以了。樂譜就是記錄音樂的符號。音樂的維度無非就三個，聲音的高低，聲音的長短，聲音的強弱，(音色是由樂器決定)樂譜就是根據這三個維度約定的符號，你只要理解每種符號對應的關系，就很容易理解樂譜了。

　　4、是的，在前三的基礎上，你能準確流暢地按換和弦，能看譜能仿彈基本的solo你就算入門了。

　　所有的步驟，困難主要集中在第4.

　　我的教學步驟是：

　　A在未懂看譜前，我會讓學生先掌握姿勢(這個能即學即會)，先練右手的自由勾撥(大部分也能即學即會)，然后是左手的握把，爬半音階(也就是大家常說的爬格子)前面這兩個動作大家在網上找應該很容易找到相應的示范視頻的。然后，2到3周的時間都是在練這個。

　　它的目的是很簡單的，訓練初學者的手指力量，還有拉伸手指的延展性，適應吉他的姿勢等。

　　這是入門吉他時最枯燥難熬的但有十分必要的一步。不過通常，我不會讓學生練超過3個星期，除非他們自愿選擇，因為這一步的目的就是為了訓練適應按轉和弦用的，條件好了，我就讓他們直接練和弦，等他們理解的調和音階的概念后，我就讓他們練順階和弦和音階。后者要比爬格子有趣且實用得多。

　　當這些東西都過關了平常要練的東西是什么?

　　就是自己想學的歌，還有就是音階和順階和弦了。當然，你想創作，還可以分配一點時間去研究樂理。然后，所有的過程中，一個很要重要的事情就是音準，就是音高和節拍的問題。這是音樂的基礎，在練習時一定要調準自己的弦音，使用節拍器。

　　如何根據已知歌曲主旋律設計伴奏?(吉他)

　　寫了那么多，有點頭昏腦脹，附錄一些以前的教案，大家參考一下，有問題請指出，下次再來修正。 ^_^ 祝大家早日進入吉他世界遨游。

　　自學電吉他知乎解答：識譜與翻彈

　　一、簡譜簡述

　　簡譜是一種以首調唱名法記錄的譜式，意思即是無論什么調的旋律，對應的數字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.這七個數字表示了七個不同的音高。

　　除了散拍子，樂曲都是由有規律的強弱音的關系組織而來的，樂曲中強弱音的有規律的反復，叫做節拍。用來構成節拍強弱的每一個單位片斷(或固定時長的音符)，叫做單位拍。如以四分音符為一拍，八分音符為一拍等等，這里的四分音符，八分音符就是對應的單位拍。有重音的單位拍叫做強拍，無重音的單位拍叫弱拍。打準節拍有利于我們準確地表達旋律的情緒和呼吸，增強音樂表現力。是音樂素養的最基本內容。

　　二、翻彈要點

　　1、拿到譜，確定調，節拍(吉他譜和簡譜的節拍是一致的)，熟悉對應歌曲的旋律。方式：a.反復聽原曲直到會唱它，知道相應的重復。b.通過唱譜的形式學習它，這個要懂得打拍、唱準音符，相對復雜一點，但是對于音樂素養的培養卻有著無可替代的好處。

　　2、練習和弦按法

　　鉗式握法，順應手指的生理結構舒適性進行微調整，除了橫按和弦，其他和弦手指一般都與指板面形成自然的斜角。橫按竅門：食指橫按于“近品柱而不在品柱上”的位置，拇指與中指對應為受力點。“近品柱而不在品柱上”是左手清脆發音的一個很重要的小技巧，這一點將會在solo中有明顯體現。而右手發音，拇指形成弧度形式向外撥，其他手指則向手心撥。撥弦位置處于弦橋附近與處于音孔上還有近指板位置，會有明顯的不同，大家自行體會。一般而言，近弦橋的音比較硬朗、干脆，在音孔上的則比較圓潤、豐滿，近指板處的比較渾濁、單薄。大家應根據自己樂曲的表現需要進行選擇。

　　按好和弦之后，我們就要用琶音(自低音往高音逐個彈奏)檢查我們的按弦是否過關，如果發生沉悶音，多數就是所按的位置和力度掌握得不夠好造成的，那么你就需要不斷地調整你的姿勢來該善這種情況(如上下移動你的拇指，給小指提供力量等等)。初學者通常在按弦力度上，還有位置的把握上有很大問題，這個需要不斷的訓練來得到適應和改善的，不能急，但是持續性的合理訓練可以有效地縮短我們這個時間，所以一定要勤奮訓練。按弦力度和位置都要適中，只要自己彈出來的聲音，清脆、響亮，自己按弦舒服，轉換快捷，你的姿勢就是對的。

　　3、和弦轉換

　　用三步法拆分練習，留指換弦或全變形換弦，熟練后把第二部省略。口訣一起二變三按下，轉換和弦時，有時首先定位下一個和弦那個手指先按，在我們的變和弦中有很重要的意義，可以幫助我們快速地轉換和弦，但是不同和弦會有不同的定位，也有和弦適合全齊按下的方法。這個在大家知道之后，就要懂得善于發現、思考和應用了，這是個很好的習慣。采用正確的方法能幫助你們快速流暢地轉換和弦，。

　　4、節奏彈奏

　　熟悉和弦轉換之后就要進行右手的節奏訓練和記憶。前提是先打準節奏的節拍，一般而言使用節拍器，運用左手的悶音進行輔助，會有較好的成效。必須要樹立一個長期的觀念和習慣：在節奏沒打準、打穩、打熟之前，就不要急于馬上練習彈奏曲目的節奏。理由是因為上面所講“打準節拍有利于我們準確地表達旋律的情緒和呼吸，增強音樂表現力。是音樂素養的最基本內容。”同樣，彈準曲目的音準(節奏和音高)給予我們的音樂體驗也是不一樣的。在我們練準，練穩了節拍之后，再進行吉他上的彈奏練習時，我們的潛意識就會驅使我們彈奏時趨同于我們腦海中已經非常熟悉的準確的節奏;相反的，如果我們本身節拍沒打穩，打熟，就急于練習在吉他上的演奏，可能就會因為按弦的難易，轉換快慢等問題被牽引到錯誤的節奏上，這樣彈奏出來的音樂就會變得凌亂，而失去了它該有的韻味。那么所有的訓練也就相當于白費了。而在樂隊中，你還可能會因為這個問題而成為大家不喜歡的家伙，因為你會讓你的成員無法與你合奏。所以必須要重視打準、打穩節拍的訓練。在這之后，我們還要強調音高的音準問題，這個會在下節課連同它的訓練方法一并講。

　　節奏彈奏的訓練方法是把左手輕放在全部琴弦上，右手進行掃弦或者撥奏，記憶右手的動作、位置以及節拍，同時利用弦在左手上的振動來檢驗右手的掃弦或撥奏是否準確，及時作出調整，加強記憶。

　　5、掃弦的技巧

　　指彈的話，把拇指和食指打十字形式，用指甲部分彈奏，使用手腕力量自然甩動“斜上斜下”，甩動的過程中右手的運動軌跡會形成一個弧度，而弧線和琴弦相切就是彈響的交接點。“斜上斜下”也是撥片掃弦的一個重要技巧，要掌握好，關鍵是輕柔、放松，切忌生硬。

　　6、熟練每個環節之后串聯起所有的部分，使用節拍器，進行彈撥和跟唱，多練幾遍，找到感覺，你也就掌握了彈唱的基本內容了。

　　三、練習要求 10天

　　1、使用節拍器，聽常用拍跟拍唱，培養時間的均分感。

　　2、使用《聽力大師》的節奏閱讀訓練，速度選擇70，根據軟件的建議至少通過4個課時。五線譜符號對照在PDF166

　　3、按清脆自己所練曲目的每一個和弦的音，如果和弦按不好的話，就倒回去再練習爬格子，把自己手指的力量和延展性練習出來，再來練習按和弦。熟練和弦轉換，打準節拍，掌握這首歌的彈唱。

　　4、練習強度參照爬格子的要求，內容自由安排。

　　大橫按專攻與預習

　　1、伸出左手，使食指與手掌在一條直線上，然后食指與指板成平行關系

　　食指的第二個關節線往下三分之二的地方與1弦所在的高度對應。

　　2、按照1的對應高度關系，利用左手食指左外側(手心向著自己)按弦，按弦要點老規則“近品柱而不在品柱上，拇指與中指相對，嚴禁指向琴頭”，因為是食指的左外側按弦，所以在表面看上來是按在品柱上的，其實不然，如果按上的了，就要稍稍往外調整。按好了食指，其他手指各自對位，然后用琶音檢查效果進行調整。

　　3、按弦力度和調整方式參考第二課的和弦按法。

　　4、橫按是一個需要較長磨合時間的和弦類型，主要因為它不像單用指肚按弦的那類和弦一樣容易咬合。但是只要反復練習，找出了這種咬合的感覺，這個和弦也就會了。說橫按困難，其實是一些淺嘗輒止的人的逃避的借口。

　　練習要求(含音準訓練)10天

　　繼續打準節拍

　　唱準音高

　　攻克橫按，熟悉即將學習的歌曲的和弦和轉換(形成問題前來上課)

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