吉他自學流程篇1

　　很多吉他初學者都比較迷茫。總說不知道怎么練。要不就是感覺練的不進步。還有的是練一年后不知道自己接下去練什么。根據這些問題我大概的講講吧! 第一：剛開始怎么練吉他。所謂練。就要經常練。而且喜歡練。興趣很重要,興趣是最好的老師。首先你要對吉他有極大的興趣。接著就是苦練。在方法正確的前提下,從基礎開始練。我個人認為剛開始時練爬格子。把自己的手指練得靈活些。多爬幾個小時。而且每天都要爬。爬的時間長些。過一段時間你會發現你的手指比以前靈活了。這個同時學習一些和弦,甚至可以直接去彈一些簡單一曲子。接著就學音階。

　　爬音階。音階對彈吉他很重要。爬音階的時候要作到每個音都很純。開始不要追求 速度。要追求質量。也就音要彈的純。把音階彈熟。還有開始學樂理知識。從簡單 的樂理開始學。盡量把所學的樂理知識用到吉他上。這是初學者的第一步。

　　第二：感覺自己練琴不進步怎么辦?這時你千萬不要停下來。雖然你感覺沒進步。其實它一直在進步。你要堅持。持之以恒。過了這段時間后你會感覺自己上了一個臺階。

　　在這段期間。多學樂理。樂理知識是很多的。學些有難度些的樂理知識。

　　第三：練到一段時間后不知道練什么?每天的練習都必須有基礎練習。這點不能忽視。而且每天的練習要有計劃。看自己的水平達到什么程度。來定下一步的練習。我感 受最深的是扒帶。扒帶真的可以學到很多東西。所以你學一段時間后不知道學什么。你就學扒帶。扒一些有名的曲子。吸取里面的精華。

　　吉他的初學步驟

　　如果民謠的話，先認識一下六線譜，這種譜子比較直觀，練練指法，先認識一下C調和G調的音階，多認識一下和弦，多學學和弦轉換的竅門，練練節奏，以及分解和弦。主要是提起興趣來。。只要能彈唱一首曲子我想你的興趣就會大增的。。應該就這些吧。。。

　　努力，相信你會學好吉他的。。。

　　吉他自學流程篇2

　　1、認識吉他的分類，知道自己所練吉他的表現特點。

　　2、針對右手的練習，包括各種分解音型，掃弦。靠弦，勾上的彈奏方法，在此期間掌握基本樂理的音符時值部分，學會打拍子并控制速度的穩定(最好用節拍器練習)。在穩定的速度下彈準全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，附點音符，三連音，五連音。彈奏節奏的時候，要注意節拍的強弱規律。比如2/4拍，要彈奏出強弱的變化，

　　3、針對左手的練習，包括半音階練習，大小調音階練習，各種和弦的轉換練習，在前一課的基礎上進行單音旋律的練習。各種把位音階的練習，能熟練使用3型把位，6型把位，7型把位，掌握各調的音階在各個把位上的位置，能自如的使用各種彈奏技巧，滑音、打音，勾音，推弦、泛音等。

　　4、獨奏樂曲練習，就是簡單的古典吉他彈奏，旋律加和弦的演奏方法，有分解的，也有掃弦的。練習時候注意音色的變化，音量的大小處理，演奏出樂曲的意境和風格。

　　5、彈唱練習，完整的彈唱各種風格的歌曲，彈唱的時候不跑拍，不跑調。注意彈唱時候的聲情并茂。

　　6、系統的學習和聲學，懂得和弦的功能和聲響特點，能自己給歌曲編配和弦。

　　7、系統的學習作曲法，進行旋律的創作。

　　8、你已經是高手了。

　　以上都是本人自己的觀點，僅供參考。

　　關于自學問題。如果你是想自學吉他，有點難摸索的。比如：你看DVD的光盤，不能就學會跳舞了吧，有些姿勢還有神態方面，你不知道對不對，而且對于舞蹈的節奏一開始也不一定把握得好。 吉他 也一樣，你不曉得你的指法是不是按對了，你只能憑DVD的一個感覺，有樣學樣(如果練習錯了，以后有點難糾正)。

　　2 你想要學習吉他的風格。 吉他目前使用比較多的是 電吉他/木吉他 /古典吉他 ，電吉他一般是玩搖滾樂的;木吉他用于伴奏，自彈自唱流行歌曲;古典吉他用于 彈曲子，就像鋼琴一樣，一般不用于彈唱。你先跟據自己喜歡的情況選擇一樣，同時練習效果也不好。一般人的都是從木吉他練習開始，有些基礎后(半年一年后)再練習電吉他。

　　吉他自學流程篇3

　　在我接觸的眾多吉他手中，幾乎95%的人，在練習階段都會出現一個非常普遍的問題，這個問題的出現無不與中國大陸眾多低素質的吉他教師有緊密聯系，這就是我將要彈到的所謂的“練習浪費”問題。

　　第1種類型：對于某個技術含有的具體的技術要領不清楚以至于在練習的開始就沒能達到該技術的練習要求，在以后的多次重復練習后仍然不得要領，從而造成時間和精力上的浪費。

　　第2種類型：練習過程缺乏計劃，對于每一個練習也沒有明確的目的，結果練習一無所獲，造成浪費。以學習一首新的練習曲為例，學生在學習初期就必須明確這一練習曲的技術要求，在這一經常上開始：視奏+慢練----逐級加速+針對性練習，熟練演奏+準確表達各種表演符號-----背譜+按照練習要求演奏。這一學習過程的每一個步驟都是練習的重要環節，只有嚴格要求自己的每一次練習，才會有收獲。另外，我再強調一下慢練。在慢練的過程中，所有的技術成分都會“放大”，練習中所謂的“放大”不能簡單地理解成數量的增加，而是質量和精度的提高。總之，慢速練習的原則是在實際演奏的基礎上，提高質量和精確度的要求，為原速演奏做準備。

　　第3種類型：盡管掌握了一些演奏技術，卻不知道該如何運用，這又是一種浪費，事實上，由于學生的技術練習大多是針對單一技術進行的練習，而缺乏對各種不同類型的的技術進行相互連接、轉換的練習，這就造成學生在技術運用上的困難。此外，原已學會的的技術因為沒有重溫而逐漸生疏、淡忘，等于將原來的練習過程浪費。另外，我要對大家說的是，通過技術練習，塑造一首練習曲的音樂形象是最終目的。柔美的樂句和果斷、有力的樂句相結合;連綿的音符與婉轉的音樂語氣相呼應，這些音樂形象無不依賴于各種不同類型技術的相互配合和熟練運用。

　　第4種類型：這也是最普遍的出現在業余愛好者或者自學者的隊伍里。就是學生在練習的過程中大多表現出急功近利的情緒，而實際的結果卻適得其反。對練習曲的內容做一次分析(和聲，曲式結構，調性..)能需要多少時間呢?其實不超過一小時，(這就需要我們的吉他老師或者自學者具備這樣的音樂素質了)然而，在沒有研究分析的基礎上練習，一遍又一遍無意義的重復，花費的時間又何止是一小時?更關鍵的在于這樣的練習是無功的，甚至有害。

　　“欲速則不達”，它所造成的對演奏上的危害使得學生日后還要花費更多的時間和精力來解決因不當練習而產生的問題，這就是平時出現的最典型的浪費，例子簡直是數不勝數!如果大家在練習的過程中能夠引以為戒的話，我想就一定會在最大程度上避免“練習浪費”!

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