吉他自學好學還是小提琴自學好學

　　吉他持琴姿勢

　　良好的演奏姿勢要同“寸滿足穩定和省力這兩個要求，以保證左、右手都能自如地發揮運動技能和演奏技巧。無論你將來作何發展，初學吉他時最好采用坐姿來開始 練習。在身體各部分肌肉放松的情況下，能維持平衡的姿勢叫穩定平衡。正確坐姿的原則是：(1)在保持穩定平衡的前提下坐住;(2)不要用身體去遷就吉他， 而要占他服從身體穩定平衡的需要，以及保證左、右手自由演奏的方便。

　　下面兩種方法可供日常練習吉他時選擇使用。

　　1.四點持琴法

　　練習者坐在椅子的右前角，左腳墊高使大腿微向身體內傾斜，右腳不要和左腳平行，而要稍往后放一些。在左、右手手指沒有接觸琴之前，琴身和人的身體應該有四個基本接觸點，以保持琴身的最大穩定，這四點是：

　　(1)琴箱下側凹部放在左大腿上;(2)琴箱底部輕抵右大腿內側;(3)琴箱稍倒向人體，上半部邊緣輕觸前胸中右側;(4)右前臂輕放在琴箱的上側板上。 這種姿勢的最大優點是琴體相對于演奏者來說非常穩定，在進行較大難度的演奏時負擔較小二現今演奏古典吉他的人都采用這種持琴姿勢，如圖15所示。

　　2.三點持琴法

　　(1)琴箱下側凹部放在右大腿上(右腿也可翹在左腿上或稍稍墊高);(2)琴箱稍倒向人體，上半部邊緣輕觸前胸;(3)右前臂輕放在琴箱的上側板上。這種 姿勢的優點是非常輕松自然，但琴的穩定性較四點持琴法稍差。民謠吉他彈唱者多采用這種姿勢練習和彈奏，如圖16、17所示。

　　舞臺表演時為方便邊彈邊唱，也有些表演者將。占他用背帶挎在前胸站蓿彈奏。但此姿勢不適于初學者。

　　另外，不論哪種姿勢，人與吉他還有二個活動的按觸點：(1)左手拇指接觸指板背面;左手手指的按弦點;(3)右手丁指的撥弦點。

　　建議初學者盡量采用姿勢1進行學習。

　　吉他憑記憶彈奏是絕對必要的

　　背譜對一個好的演奏著來說，是非常重要的，也是必要的，為了演奏中盡可能地照顧到樂曲所有的細節，必須熟記整首樂曲，有的著名演奏家上臺時帶了樂譜，其實他們還是憑記憶演奏的，帶上樂譜只是為了加強安全感罷了。

　　所以，作為一名優秀的吉他學習者，努力熟記一些經典作品是非常必要的，不能相信那種說什么：拿過樂譜來就能演奏的非常完美的神話。視奏能力非常強的話，第一遍就彈的比較流暢是有可能的，但決不會作到完美。

　　我建議吉他教師們熟記一些經典作品，四大三阿就在此之列。

　　背奏包括表情、力度、速度、休止、和聲進行等等方面的細節，并在演奏中融入自己的二度創作，你如果要靠看譜子才能照顧這些東西的話，只能用“不熟練”來形容了。

　　就象演講，離不開講稿的演講決不會是最精彩的。

　　yun：我也覺得背譜非常必要

　　演奏一個曲子，如果完全可以背譜，演奏者可以將所有的注意力完全投入到演奏中，可令其發揮到及至。反過來，如果在演奏中還要去看譜，難免會分散注意力，影響到整個曲子的發揮。

　　背譜可以說沒有特別的方法和訣竅，誰也說不清究竟怎么背下來了，但首先，最好不要象小學生背課文一樣背樂譜。

　　一定要講方法的話，我覺得注意以下三點：1.間歇、停頓、長休止、長延音后重新開始的地方，弱起的部分最好特別關照。 2.相似的地方，如奏鳴曲的再現部往往與開始時相似，但有會有不同，要牢記那個不同是什么等等 3.調性、節奏節拍、重音位置轉換的地方和一些臨時變化音、特別的和聲進行等等。

　　變化無非來自幾個方面：1.和聲配置。2.織體結構。3.旋律加花或擴展。4.節奏變化。5.移調。6.曲情位置安排發生變化。 總結一下有助記憶。

　　記混是可能的，盡量別混，如果在表演時混了，那就將錯就錯，注意：不要停下來。

　　無限休止、長休止、長延音如果把握不準的話，您可以這樣做：保持它們，心里按原來的速度數拍子，數到您認為差不多的時候，在偶數上結束，如果是三拍子，則每三拍一個結束時機為佳........這樣的處理可能會失去準確性，但一般不會使人感到不舒服。

　　明確要求的休止和延長最好仔細數拍子，并體會休止時的空白感，此時無聲勝有聲嘛!!

　　業余學生好象很多這種情況，就是他(她)根本不能做到視奏，但一樣能背奏一些作品，他們的所謂“視奏”實際上是一個一個音地摳，摳完后猛練直至背熟。這是由于學習知識面不夠廣泛，演奏技術提高了，視譜能力卻沒有長進造成的。

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