吉他自學初級到中級如何進階
吉他自學初級到中級如何進階
在亂彈吉他版混了三年了，幾乎每天必上，雖然很多時候這里一天連一個帖都發不出來，但我還是深愛著這里和版上的版友們。
說來有些慚愧，我做版主基本沒干過什么事兒，除了協助禾偎辦過一次版聚，再就是偶爾幫助版友解答一些問題，當然遠沒有Heaven那么熱心，現在畢業了，雖然不離開杭州，但心里覺得自己已經進入了青春的后半程，該活的有重點一點，灑脫一點了。我的琴齡也不算長，大一進校才學，比起版上高中、初中就開始彈吉他的筒子們，可以說起步算晚的。玩到了現在，雖然沒成為高手，自認為也算中級進階者里面還不錯的，四年的彈琴唱歌讓我悟到了很多書本上學不到的東西，也經常看一些初學者發帖，看一些已經過了初學階段的版友發帖，說自己找不到歌練，各種困惑，各種迷茫，最多的一種情況是說自己幾個月、半年、甚至一年來沒什么進步。還有一種情況是呼朋引伴，說自己一個人練琴太苦逼，尋找志同道合的朋友們練琴。我不裝逼，也不能保證看了我的帖就茅塞頓開醍醐灌頂，因為吉他這種東西個性化那么強，版上藏龍臥虎，我說心里話，就是只有我的經驗，版友們可以不同意，覺得我說的不對的一笑置之吧。
我下面總結出10個問題，不說空話套話，也不說從教材中能學到的話，就說我自己悟出的玩木吉他的經驗，其中一個針對初學者，七個針對過了初學門檻的版友，兩個資源介紹，并不是鄙視初學者，而是初學者就那幾個問題，而中級進階者情況就相對復雜，每個人套路不一樣，總結出的問題就多一點。
初學者：1無基礎、無樂感、無樂理，能學嗎?怎么學?買什么琴?報什么態度學?
這些問題其實都是一個問題，如何開始學吉他。我的回答只有一個，無論什么人(本科碩士博士沒有少手指不殘廢)無論抱著什么目的(成名成家、耍帥把妹、無聊蛋疼、喜愛音樂)什么態度(試一試、喜歡、癡迷、狂熱、骨灰)去學琴，如果你不是未被開發的音樂鬼才，剛開始走的程序都差不多。關鍵是要行動起來，去買把500----1000塊的琴，隨便哪里搞到任何教材，找任何你認為彈得好的人，開始學吧，先學起來才是王道。
中級進階者：2、什么水平剛剛擺脫初學者，成為中級進階者?
琴換成了1000---2000的(或者有換琴的沖動了)，覺得挺爽的，會15個基本和弦，會彈唱20首比較簡單的歌(什么是簡單的歌，我也說不準，任何流行歌曲都有簡化彈法)或者能彈下來5首比較簡單的指彈，歌曲的話有三到四首自我感覺良好，指彈的話有一到兩首，有點想給人表演，會爬格子，會基本調弦法，會掃弦，掃得不難聽，知道有些和弦掃六根弦，有些和弦掃四根弦，當六線譜上的數字取代XX時，雖然很不適應，但是能勉強彈下來，會基本大橫按(F Bm)，大橫按沒有音按不響。特別喜歡練一到兩個歌手的歌，或一個作曲家的指彈曲，喜歡模仿，希望能找到志同道合的朋友一起玩琴，基本每天沒事兒的時候都想把琴拿起來摸一會兒，用過撥片、變調夾和調音器，找到了一本比較心儀的教材。
最重要的一點是，每個人的生活都有排序，例如：1、生命2、事業3、男女朋友4、興趣一、興趣二、興趣三5、社交。。。。。。、6、其它，吉他在你心目中至少已經擺脫其它這個悲催的地位了。
后面的問題都是中級進階者會碰到的：
3、 對于整天抱著的民謠吉他本身，有什么需要注意的?
首先，琴最好已經是1000塊以上的了，至少是面單琴，琴弦也最好不要再用愛麗絲了，而是往上走，木吉他琴弦價位大概(立歐20，達達里奧20---40，馬丁50，散裝Elixir70, 鍍膜Elixir120)更貴的琴弦其實也不需要。琴弦既能用011的，也能用012的，不存在用了012的就嫌累的情況。上琴枕和下琴枕最好換成牛骨的，20塊錢左右，弦釘也可以換成烏木的，最好不要再用塑料的了，當然更好的琴枕還有象牙的，40塊錢左右。
中級進階者肯定要會換弦了，不能像初學者那樣，還到處求人換弦。弦油和擦弦布要買，否則弦會銹的很快，一個月就失去彈性，滑起弦來很澀，經常保養一套120塊錢的弦可以用半年。
琴頸要學會調，要有調琴頸用的工具，會用砂紙磨琴枕，防止琴弦在高品離琴頸太遠，彈起來不舒服。
會自己裝背帶和簡單的拾音器，因為表演的話背帶和拾音器是必須的。撥片已經開始用不同厚度的了，厚一點用來彈SOLO，薄一點用來掃弦，最好能有專門裝撥片的容器。
4、 如何看待和學習樂理?
個人認為，音樂是心靈的養料，業余玩音樂，樂理絕對沒有我們想的那么重要。它基本處在這樣一個地位，你在吃白飯，樂理是一碗湯放在你旁邊，什么時候你覺得白飯太干了，噎著你了，盛一碗湯就著喝一下。而不是你先喝一碗湯，然后吃白飯，首先，這碗湯專業的都只取一瓢飲，更何況業余的;其次，你整天想著喝湯，飯都吃不好，丟了音樂本身，要樂理干什么?
什么時候覺得噎了，自然就產生了想補樂理的沖動，注意，是補，不是專門學，補是把你積累的歌曲和樂曲串起來形成套路，專門學時間精力上不劃算，你一首BLUES曲子都沒彈過，要BLUES樂理有什么用呢?
但是，當你覺得噎的時候，一定要去補，不要懶，否則有可能你這一生吉他水平就定格了。
好吧，下面是我學到的流行編曲樂理進步的步驟，僅僅個人經驗
1、C和G調的歌曲彈了30多首，感覺彼此很像
2、去學C調和G調在第一把位(前三品加空弦)，第二把位(二到五品)的音階，總結C調和G調的七級和弦，包括三和弦和七和弦
(注意練習音階的時候從主音開始彈，在主音結束，這一點非常重要，能讓你記住指板上每個調主音的位置，當你要彈哪個調的時候，它們就會像機場指示燈那樣亮起來)
3、彈大量的D調、A調、E調的歌曲，每個調十首左右
4、學D調、A調、E調在一二把位的音階，學這三個調在一二把位的七級和弦(包括三和弦與七和弦)
5、將這五個調的和弦擴展到12品(第三把位、第四把位)，目前我做不到將音階也擴展到12品。
6、學一些9和弦、掛4和弦、學更多的七和弦，適當了解一下它們出現的套路，彼此之間在什么情況下可以互相代替，什么情況下不能，自己總結出一些經驗。
7、寫歌，鞏固你學到的樂理知識。
目前我只做到這一步，后面不說了，因為那不是我的經驗，去看各種教材吧。
5、 如何看待和學習技巧?
對于技巧的態度，我秉承對樂理的態度，需要的時候再補課，同樣的，需要時一定要補課，不補課你的技巧就定型了。
我學技巧的步驟：
1、53231323伴奏法
2、4/4拍簡單掃弦，在53231323上變化，減去一個音
3、4/4拍一般掃弦，慢靈魂樂的音樂形態
4、三指法伴奏
5、左手擊勾弦
6、左手滑弦
7、在4/4拍掃弦中，左手小魚際切音
8、撥片掃弦，其他常用節奏型
9、撥片彈分解和弦
10、大橫按左手切音
11、右手拍弦(用大拇指拍，用食指中指弓起來拍)
12、掃弦中掃等于撥，撥等于掃，在撥和掃中自由轉換，想掃哪根弦就掃哪根弦(這個技巧是民謠吉他的精髓)
13、掃弦加切分，各種切分節奏型，快速換和弦
14、右手悶音
15、撥片和手指同時用
16、指套
17、solo時推弦推半音
18、揉弦
19、自然泛音(5品、7品、12品)
目前我就到這里了，當然還有其他許多復雜技巧
6、如何看待音樂類型之間的差異?
浙大個人觀察貌似存在這樣一個風氣，搖滾看不上民謠，布魯斯搖滾看不上流行，小清新在音樂圈里最受歧視，因為好像它最簡單。個人認為，無論什么類型的音樂，只要好聽、感人，就是好音樂，不在簡單不簡單，而在于能不能彈到或唱到人的心里去。
不是我是彈民謠流行的就為他們辯護，我超喜歡搖滾、BLUES、爵士，一直想學，無奈民謠流行本身還沒學好，那些計劃就只能擱淺了，因為搖滾、BLUES、爵士有他們一整套的技巧和樂理，每一個音樂類型都博大精深，個人看法還是挑選自己喜歡的音樂類型，在自己喜歡的音樂類型中吸取其他類型的養分，動不動就看不上其他的音樂類型，只能說明這個人在它看不上的音樂領域里的無知。
當然，專精于一個音樂類型不代表墨守成規，寫民謠的完全可以練練搖滾的曲子，自己寫出來的歌也就多了律動和激情，玩搖滾的也完全可以去彈彈小清新(當然是私底下練習的時候)，自己做搖滾的時候也就更細膩，搖累了也可以清新一把放松放松。如果不去努力的拓寬自己的音樂風格，時間長了會發現自己在重復自己，這就不好了，玩藝術，最忌諱重復自己，重復得多了，也就那樣了。
7、 如何看待和參與音樂表演
表現欲是人天生的欲望，個人看法，表演和練習在音樂進步中的作用同等重要，一個人關起門來彈琴是不可能有多大進步的，即使表演的時間比練習時間少得多，一個人獨樂樂永遠比不上眾樂樂。現場表演帶來的快樂，自己有了成功的一次才能體會個中滋味。
關于表演我個人曾經受到兩種看法的影響，一種是在舞臺上我行我素，不在乎觀眾的反應;另一種是為了觀眾的口味而表演和排歌，非常在乎觀眾的反應，其實一個好的表演者應該能做到這兩種表演態度互相轉換、游刃有余，在做好自己音樂的前提下，適當照顧觀眾。照顧觀眾非常重要，因為大家自己玩音樂，很容易一上臺就自HIGH了，我原來認為只要音樂牛逼，低下自然會跟著HIGH，其實后來發現我錯了，音樂再牛逼，我們業余彈彈琴，能牛逼過專家和大師么?可能性極小，因此在表演時照顧觀眾的情緒非常重要，例如自己想表演的歌本來是分解彈法，換到場合大一點的地方掃弦就多一些，HIGH歌和抒情歌最好搭配著來，High歌可以連HIGH，抒情歌最好不要一直抒下去，大場地現場表演盡量站著彈，多擺一點自認為帥的POSE，平時是裝逼，音樂表演時就是牛逼。一首歌開始前，要么搞笑，要么煽情，要么裝酷什么都不說直接開始，搭配著來，大家來看表演為求一樂，這沒什么丟臉的。
還有一點非常關鍵，感覺哪個設備或話筒還沒調好，不要開始你的歌曲，哪怕讓觀眾多等一會兒，否則一個話筒或一把吉他沒出聲，相信我，你到第二天都不爽。
浙江大學內的演出機會(我所知道的)
1、吉他協會 卡農協會 自由七音 各種藝術團舉辦的琴聚和音樂沙龍，一般每個社團每個長學期總會有一到兩次吧，那么一個長學期就會有六七次。
2、各個學院的迎新晚會和畢業晚會，多如牛毛。
3、98壇慶
4、88飄渺新年流行歌會，每年12月
5、學生會每年的迎新晚會
6、88 夜未央音樂PARTY，玉泉草坪每年5---6月 (強烈推薦，氣氛非常好)
7、杭州市區范圍的爽動紅趴彈唱會和蝦米凡人彈唱會
這些演出機會進入門檻都是很低的，完全面向音樂愛好者開放，出了大學校門，如果不搞音樂方面的專業，絕對不會再有這么多的演出機會無條件向你開放。
8、如何創作(僅限歌曲)
只說個人經驗，因為寫歌實在是一門太精深的藝術，這個不算經驗，只算聊天，呵呵。
我不同意說還沒寫歌呢，就歪歪我要寫一首什么類型的歌，或者我這學期要寫多少多少歌，這純屬扯淡。
我贊成的創作觀一定是生活中有什么事情觸發了自己，引起了自己的感情波動，之后有可能是想表達一個態度，有可能僅僅是表達一種思考，甚至是稍縱即逝的一個感覺，如果你敏銳的捕捉到了，它很有可能就是副歌的第一句話，是整首歌曲的記憶點。必須說明，無論態度、想法還是感覺，根本推動力是人的情感，無論什么歌曲，沒有情感的觸發，都不可能感人，這種觸發難道是個人可以計劃的嗎?明顯不可能。
被情感觸發后，是不會想到寫歌的，或者是想到寫歌了，但當時沒感覺，沒感覺是很糟糕的，精彩的旋律、歌詞和編曲都依賴感覺，因此還要出現下面的情境：
一般來說，一天晚上你彈琴彈了兩個多小時后，還不想放下它，很HIGH，情緒很激動，那段被觸發的感情突然出現在腦海中，有一個旋律配合著吉他和弦一直在你腦海中縈繞，這就是最初的橋段，然后你會不由自主的在這種高漲情感的支配下在吉他上完善這首歌，這個過程可長可短。當然，如果你寫著寫著沒感覺了，就把它放到那里，別去碰它，只要你經常練琴，過一段時間感覺又會來的。不過我很反對寫歌的時候，還沒完成，就去跟別人討論，因為創作是完全自主的過程，又不是什么規劃和方案，不管好壞，都是完成后再去聽取別人的意見，最好不要沒完成而去跟別人討論下面該如何寫詞、寫曲或編曲，這樣創作的魅力會消失殆盡。
如果讓我給吉他學習含金量排個序，從低到高依次是：照譜彈，背譜彈，扒歌，表演，創作，這五個部分是金字塔，都是學習必須的，占用時間依次減少，但水平提升程度依次增多。比如說，你要熟悉C調的套路，可能需要背20首歌，但你只要創作一首歌，有可能C調的套路就掌握了。但切忌為了創作而創作，創作是那種可遇不可求的東西，想寫歌的時候才寫，跟我們自發寫文章是一樣的。
創作時要用全力，任何一個部分都要自己滿意，不能有一個部分自己不太滿意，但是就這樣吧，那么寫出了歌首先不能讓自己滿意，如何能感動別人。當然了，一般來說，你練哪個歌手或音樂人的歌最多，寫出來的歌也就像他(她)，有可能是無意識的，也有可能是刻意模仿，這兩者都可以，只要寫出的曲子表達出了自己的真情實感就行。
這就是我對民謠吉他中級進階者想說的心理話，下面是兩個資源。
資源：
9、我推薦的木吉他音樂上的資源
演唱會
陳綺貞《花的姿態》演唱會
李宗盛《理性與感性作品音樂會》
老鷹樂隊《冰封地獄演唱會》
齊秦《2003北京春分演唱會》
Eric Clapton 1992《unplugged》
涅槃樂隊《紐約1992不插電演唱會》
許巍《留聲十年絕版青春北京演唱會》
高旗《生命之詩不插電演唱會》
Tommy Emmanuel《center stage》作品音樂會，Tommy 其他的演奏會都不如這個隨和、音樂表現力強。
在木吉他上編曲有特色而且著名的曲目(個人所知)，按調性推薦：
C調：《寂寞的季節》 《有多少愛可以重來》 《情非得已》 《寶貝》 《More than words》 《愛我別走》 《卡農》 《戀愛癥候群》 《不讓我的眼淚陪我過夜》 《after 17》
G調：《外面的世界》 《遇見》 《Wonderful tonight》 《表面的和平》 《花房姑娘》 《Now and Forever》 《Longer》 《cannonball》 《灰姑娘》 《她來聽我的演唱會》
D調：《旅行的意義》 《寒雨》 《突然好想你》 《知足》
A調：《Tears in heaven》 《I’ll have to say I love you in a song》
《New York is not my home》 《開始懂了》 《If》 《那年的情書》
E調：《普通朋友》 《太聰明》 《野百合也有春天》(阿桑版)《如果愛》
《To be with you》
注意，以上歌曲一定都要彈原版，不能彈簡化版，只有彈原版才能提升自己的功力
原聲吉他進階教程
關于基本功練習左手的應用
一.左手的橫向擴展性練習.
橫向擴展練習:在任意弦上,1按住第一品,2按第3品(即第和前一個指頭空出一品來),3按第4 品,4按第5品.然后一品一品的高把位走.右手任意組合.im,ia,ma..然后可以把空出的一品換到 2,3之間.以此類推.也可以試著空出兩品或三品,看個人條件.*注意:彈每組4連音時左手手指要象 爬格子一樣,不要離開指板.直到下一個4連音開始時同時離開.
二.左手的縱向擴展練習.
----2--------4------||
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-1------3------------||1按六弦1品,2按一弦2品,3按六弦3品,4按一弦4品.右手隨意.然后1按 一弦2品,2按六弦3品,3按一弦4品,4按六弦5品,右手隨意.*注意:注意事項同上.這個練習最顯著 的成效就是我們從此彈G和弦都應該能用正確的指法.
三.左手的獨立性練習.
具體的重要性就不說了.下面說一下尖角練習.相信很多朋友都做過.
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--1---3-4---2-----------------------------||
------------1---3-4---2---------------------||
----------------------1---3-4---2-------------||
--------------------------------1---3-4---2-----||
------------------------------------------1---3-4-||
彈琴時腦子里要有---2-----1------3-4-的概念,大家可以同理把1,3,4 分別提出來,或者把13提出 來,或者24,提出來或者14.等等....
再就是24種指法1234、1243、1324、1342、1423、1432、2134、2143、2314、2341、2413、2431、3124、3142、3214、3241、3412、3421 、4123、4132、4213、4231、4312、4321.配合右手的im,ia,ma要在不同的弦上練,注意彈的速度不是最重要的,最好有節拍器,把時值彈滿,由快到慢.把自己不 熟練的多多練習,接下來就可以在六條弦上自由組合了.
如果你平時練習的機會很少,也可以這樣練習,左手放松,象彈鋼琴一樣放到桌子上,左手手指按 1,2.3.4的順序敲桌面,由慢到快.一定要均勻.然后慢慢加快.這個辦法同時也練習了擊弦.因為我 們知道,擊弦手指的速度對擊弦的音量起很重要的因素,然后才是力量.還有個辦法,也是左手握半 球型,象彈鋼琴一樣放在桌子上,然后1,3敲擊桌面,24抬起.再然后24敲擊,13抬起,由快到慢.并且 自己編排各種組合.
四,關于揉弦.我不知道大家的揉弦方式都是怎樣的,但是,揉弦絕對是考察一個吉他手對吉他的控 制能力.我見過一個很厲害的人,他在1,2,弦上用的是小提琴的揉弦方法,其他線完全是用的電琴 的下拉試的揉弦.當然我們不是鼓勵大家學習奇怪的揉弦手法,只是希望大家能盡可能的發展一下 自己的特色.但前提是扎實的基本功.
原聲吉他進階2
1.沒日沒夜的練習?
你每天是否在特定的時間練琴?對一些人來說早晨比較適合,而另一些人則認為深夜更好!更重要的是在練習和彈琴兩者間找到一個平衡.如果你某天沒有練習,你也不必失去信心。當然,更好的是制定一個練習計劃。另外,每周用兩天進行 jamming,這樣可以將你練過的東西進行吸收和加工!
2.在小目標中進步
原則上說,吉他的學習(其他樂器也一樣)分成兩部分。一個是認知層次的學習:這是一種導向的的學習過程,需要你的大腦進行思考。比如理解和吸收一個樂句,一個音階,或一個特殊的技巧。另一個是肢體的學習過程:通過不斷的練習直到你的手指能展示出你所學到的東西。這兩部分對應著不同的學習方法。現代研究表明一個成人集中精力在某一個事物上的時間是兩分鐘!!特短,不是嗎?所以將你學到的東西分割成若干份,分別進行學習,這樣比你一上來就吞掉一整塊目標容易的多!請相信,分割的越小,學習的越快,效果越好。在開始肢體練習之前,先問問自己是否已掌握并理解了練習的內容。不要重復練習中的錯誤也很重要!如果你感覺吃不消,就應該把目標再分得更小一些!!!!!
沒有什么比你超載更影響你進步了!有時候事情不是你預想那樣。某一次你理解了一個小目標(比如一個音階的前5個音符)你可以不停的練習,直到達到你理想的速度或者直到你精疲力盡為止。你要記住的是這只說明你能更好的演奏它,并不一定是已經更好的理解它。實際的認知過程最多只有兩分鐘!
3.長期與短期目標
為自己定下目標并堅持!!你要分清長期目標和短期目標!比如,流暢地在不同的和弦間即興是一個長期的目標。這個目標是由一系列的工作組成的!如:音階 琶音等。這些又具體細分到不同的把位,或以其他的方式細分!重要的是你的目標,無論它多么的合理,請用語言明確的表達出來,或將它記下來。這樣你就不會陷入無頭緒的練習中而不自知了!!記住∶Every long journey begins with the first step!
4.越練習越糟糕?
如果你經常練習,你就會有一種感覺,怎么越練越槽糕,這是正常的!!這說明你的大腦需要一些時間吸收新的知識。所以你大可不必緊張。當你的大腦清閑的時候,這種越練越槽糕的感覺就會消失了。當這個過程完成后,你會發現你的確進步了!
5.DIY
吉他課,或是吉他教材,都僅僅給你了理論和技術上的支持和建議,但不能教你彈奏吉他!你自己扮演著很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,彈奏并得到提高,教材只是把這個過程變的更容易一些!!
6.音樂是有趣的事情
這是我最重要的一點體會∶音樂是有趣的事情。即便你有成為一名吉他演奏家的野心或是將吉他看作你生命中最重要的東西,請不要把音樂看的太嚴肅!試著將它看成輕松愜意的一件事。
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