唱民謠歌曲怎樣唱

　　我這里有小竅門告訴你:一般人,第一次聽自己錄音時(shí)會(huì)說,那是我嗎?這種懷疑的根本原固是,平時(shí)你聽自己的聲音是通過固體(你身上的骨骼)傳播的,而聽錄音才是通過空氣的途徑來聽你的聲音。這才是真正的你的聲音,別人一貫聽到的你的聲音。我們想知道自已聲音的細(xì)小變化,用聽錄音的辦法最好。有時(shí)我們也用"大耳朵"的方法去直接聽,那就是對(duì)著墻角用雙手?jǐn)U大耳廓面積,靠墻的反射和"大耳朵",使我們聽清了自己的音的本色。

　　頭腔共鳴的練習(xí)要在高音區(qū),具體說要在D2以上的區(qū)域才能很好發(fā)出。把臉上幫助發(fā)音器官都動(dòng)員起來,揚(yáng)眉、瞪眼、聳鼻、毗牙,把發(fā)高音的面部器官統(tǒng)統(tǒng)提起來。聲音出咽后,把它引向硬顎和鼻咽結(jié)合部,使一半的聲音從口中放出形成基音,另一半向上從鼻腔出,帶動(dòng)蝶頜竇振動(dòng)形成共鳴。這種有泛音加強(qiáng)和支持的基音,會(huì)使你感到聲音突然明亮，這就是我們想往的頭腔共鳴。此時(shí)你若用手摸鼻眼處會(huì)有振動(dòng),有時(shí)振動(dòng)在頭頂出現(xiàn),我們?nèi)巳俗詡涞臄U(kuò)音器終于打開,美妙的頭聲會(huì)使你的歌聲更美。

　　胸腔口腔頭腔的共鳴不能在各自的音域里分割使用,我們要把它按一定的比例混和使用。唱低音要開一點(diǎn)頭腔,唱高音要留一點(diǎn)胸腔,這種"立體聲"才沒有過渡的坎,別人聽起來也更覺自然統(tǒng)一流暢。當(dāng)然特殊的唱法如約克調(diào)和高腔唱法另當(dāng)別論,他們?nèi)藶榉指罟缠Q區(qū),使之具有特殊的效果,為特殊的歌曲服務(wù)。這與我以上所說的"立體聲"是兩碼事。

　　聲音的前后位置問題

　　聲音從臉龐的牙關(guān)為中心的位置來看,可分為前后兩部分?？壳暗囊繇憽⒋?、薄，靠后就稍暗、豎、厚一些，這里說的都是對(duì)聲音的質(zhì)的描述，是一種人為的感覺。從唱法來看，民族唱法屬靠前的位置的感覺，美聲唱法屬稍靠后的感覺。一種唱法，一類歌曲也可以用靠前靠后的方法去處理，這種處理應(yīng)該是整曲統(tǒng)一的，不能有的前有的后。

　　一般說唱親切的民族的歌，可以把聲音從咽發(fā)出后引向硬顎，用較淺的共鳴向前直接放出，這樣響、脆、薄的效果就明顯。而唱戲劇性的歌劇選段，就要把聲音向后引導(dǎo)，沿咽壁直上到小舌頭再折向前，使音質(zhì)有渾厚、結(jié)實(shí)、通豎的感覺。概括聲音的前的位置就是使音前進(jìn)路線呈拋物線圖形，而后的位置是使聲音先上后前成直角形路線前進(jìn),先折后前的曲折過程可以獲得較大空間,贏得更多共鳴。

　　如何用低吟唱法唱好一首民謠

　　形成于30年代。那個(gè)時(shí)候，許多酒吧、舞廳、夜總會(huì)里添置了電子擴(kuò)音設(shè)備，歌手們開始對(duì)著“麥克風(fēng)”(話筒)唱歌。 “低吟唱法”就是在這樣的背景中產(chǎn)生的。由于話筒的擴(kuò)音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎著嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用說話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽眾同樣可以聽得真真切切。一些非常細(xì)致的藝術(shù)處理方式，如一聲輕微的嘆息、一個(gè)小小的停頓，都能被纖毫畢現(xiàn)地展示出來。

　　早先的“低吟”歌手都是有著一定的美聲基礎(chǔ)的男中音或男低音。中國聽眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂風(fēng)格的歌曲是當(dāng)時(shí)澈地歌曲的主流。50年代后，隨著“搖滾樂”的興起和民謠的復(fù)興，流行樂壇不再是“低吟歌手”的一統(tǒng)天下了。但是“低吟唱法”并沒有就此消亡，作為一種演唱方法，“低吟”對(duì)后來所有流行歌手的演唱產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。話筒的運(yùn)用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現(xiàn)，微顫音和氣聲運(yùn)用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟了。

　　民謠在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民謠歌手用“本嗓”演唱，與“低吟”相比，這種唱法一般不刻意追求聲音的圓潤和共鳴，音色扁平、自然，強(qiáng)調(diào)吐字的清晰和口語化。鼻音在“美聲”和“低吟”唱法中都是很忌諱一個(gè)毛病，然而許多民謠歌手(如約翰.丹佛、鮑勃.迪倫)卻喜歡使用帶有濃重鼻音的演唱方式，這種鼻音具有獨(dú)特的抒情色彩，尤其是在演唱平緩的敘述性歌曲時(shí)，會(huì)產(chǎn)生一種親切自然、富有磁性的魅力。民謠還經(jīng)常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音聲部，而高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，因而假聲也是民謠演唱中的一個(gè)重要特征。民謠唱法不僅限于民謠歌手，也包括一些搖滾歌手。如著名的“披頭士”的大部分歌曲都是用民謠風(fēng)格演唱的。民謠唱法代表了流行歌曲演唱中平實(shí)自然的一面，而美國黑人歌手則使得流行歌曲的演唱增添了華麗的色彩。

　　美國黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時(shí)期的田間號(hào)子，此后又陸續(xù)出現(xiàn)了靈歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布魯斯、索爾(Soul)等聲樂體裁形式。黑人歌曲常采用一領(lǐng)眾和的演唱形式，領(lǐng)唱者用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富于裝飾性的演唱技巧，常常能將一些簡(jiǎn)單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極富感染力的畢彩樂句，產(chǎn)生出動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。

　　富有激情和即興裝飾是美國黑人歌手演唱藝術(shù)的靈魂。許多搖滾樂歌手(尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手)的演唱風(fēng)格也是由這種唱法衍生發(fā)展出來的。只不過搖滾歌手大都比較強(qiáng)調(diào)其嘶喊爆發(fā)的一面，而缺乏那種細(xì)膩的裝飾技巧。

　　爵士樂出現(xiàn)后，美國黑人歌手又創(chuàng)造出一種高度炫技性的演唱方式。在與樂隊(duì)的即興交流中，他們用一些沒有具體含義的襯詞唱出各種復(fù)雜多變的節(jié)奏型(稱為 Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊(duì)中的各種樂器的音響(稱為Vocalese)。80年代興起的饒舌樂(Rap,以急速的節(jié)奏念出歌詞)在一定程度上也是這些高難度的人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。以上介紹的是流行歌曲的幾種比較典型的演唱風(fēng)格。在千變?nèi)f化的流行歌壇上，絕大部分的歌星并不固守某一種“唱法”，而往往是在這幾種基本演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，根據(jù)其自身的聲音條件和特點(diǎn)并結(jié)合歌曲表現(xiàn)的需要，加以變化融和，從而形成自己獨(dú)特的演唱方法和藝術(shù)風(fēng)格。

　　如何利用假聲與氣聲唱好民謠

　　-“假聲與氣聲”-

　　所謂“假聲”是指演唱時(shí)通過有意識(shí)的控制而只使部分聲帶發(fā)生振動(dòng)所發(fā)出來的聲音，這種聲音比由整個(gè)聲帶都振動(dòng)的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

　　大部分流行歌手(無論男女)是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風(fēng)格。有些女歌手(如齊豫、黃鶯鶯)在演唱音域較寬、藝術(shù)性較強(qiáng)的歌曲時(shí)則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時(shí)常用假聲，如美國的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和臺(tái)灣“優(yōu)客李林”重唱組中的林志炫等。這也是鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格重唱的一個(gè)重要特征。但像“摩登談話”(Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。

　　發(fā)出優(yōu)美的假聲的關(guān)鍵是要有比較高的發(fā)聲位置，在運(yùn)用假聲時(shí)要注意真假聲之間銜接轉(zhuǎn)換的光滑流暢，不能有斷裂。一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時(shí)也可將假聲轉(zhuǎn)換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。

　　假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結(jié)合在一起的“混合聲”能產(chǎn)生一種柔和、細(xì)膩、略帶飄渺的藝術(shù)效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而后者用的是介于真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區(qū)別。

　　童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉(zhuǎn)換，朱哲琴的《一個(gè)真實(shí)的故事》結(jié)尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應(yīng)用方法。惠特妮.休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區(qū)輕輕吟唱，然后用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點(diǎn)，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運(yùn)用真假聲的轉(zhuǎn)換變化來表現(xiàn)起伏跌宕的情感的一個(gè)優(yōu)秀的范例。

　　國內(nèi)常有所謂的“氣聲唱法”。其實(shí)“氣聲”并不成其為一種“唱法”，而是一種聲音運(yùn)用技巧。氣聲本無語格調(diào)高下之分，關(guān)鍵是不能濫用。若能抓準(zhǔn)時(shí)機(jī)，運(yùn)用得當(dāng)，可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用。如美國歌星萊昂納爾.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌處先是用激昂的聲音反復(fù)鋪陳，最后用氣聲輕輕送出一聲“I love you”，很有表現(xiàn)力。臺(tái)灣的鄧麗君也是一位十分善于運(yùn)用氣聲的歌手，與氣聲類似的還有“泣聲”和“破音”。運(yùn)用時(shí)也必須非常的謹(jǐn)慎。

　　“泣聲”就是在歌聲中摻入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌聲響起》中“我的眼淚忍不住掉下來”的“掉”字上就非常得當(dāng)?shù)丶恿艘稽c(diǎn)“泣聲”。瑪多娜唱過一首《這里愛情不復(fù)存在》(Love is not here any more)，從頭至尾“泣聲”不絕，但在具體處理上很有層次。先是輕輕抽泣，然后從嗚咽到放聲痛哭，直至泣不成聲。流行歌壇上還有一些被稱為“催淚人” (Tearjerker)的歌手，如美國的埃迪.費(fèi)謝(Eddie Fisher)、湯姆.瓊斯(Tom Jones)，他們的聲音中總是帶著一些“哭泣”。張學(xué)友和潘越云也善于在演唱時(shí)運(yùn)用“哭腔”。以強(qiáng)氣流沖擊聲帶所造成的“破音”也是一種很有表現(xiàn)力的聲音裝飾技巧，劉歡演唱的《我心中的太陽》最后一句中的“我”字上就用了一點(diǎn)。

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