高貴的夫人古典吉他譜

　　古典吉他教學

　　進入到習琴的中級階段以后，最大的困難不是針對技巧上的，而是對問題的思考能否做到透徹，并且實用。每個個體的機能條件和音樂的感悟是不同的，因此，在思考自身技巧缺陷的同時，也必須有意識地培養(yǎng)自己的音樂感覺。在這階段中，最重要也是最基礎的便是對于legato的音樂感覺是否理解透徹。

　　現(xiàn)在很多人可能有這么一種困惑，一首簡單的曲子(比如愛的羅曼斯)，我技巧夠了，可是怎么彈都沒有演奏家彈的好，可是明明這首曲子非常簡單，差在哪里?我認為，例如音樂的起伏，大聲小聲等這些相對容易培養(yǎng)和聽覺上容易察覺的音樂感覺，在此并不是彈奏好與壞的決定因素，很多人是因為沒有抓住旋律連貫的感覺，也就是——legato.

　　說的很容易，其實在一首愛的羅曼斯中，思考如何讓旋律中每一個音之間都連結(jié)緊密沒有斷裂感——之后付諸實踐——很多人會發(fā)現(xiàn)其實是很難做到的，有非常多的地方需要注意，B段中的大跳、每組分解和弦除旋律外的另外2個音的保持，音色的運用等等——這些都直接影響到了音樂的legato。因此我認為，學生在中級開始之后，必須直面legato這個問題，并且在長期的實踐中加以解決。

　　之所以說要在長期的過程中解決，因為我認為legato是一個比較大的課題，要細致地、根據(jù)每個人的情況解決，因此在大框架中，我把這個課題分為以下幾個方面，并且會在之后的雜談中詳細探討：

　　1、培養(yǎng)和提升聽覺對于legato的好壞辨別，培養(yǎng)初步的判斷能力;

　　2、重新思考吉他這件樂器的性能和發(fā)音方式，復習初級階段提到的能夠使音消掉的幾個方法;

　　3、左右手預備動作的復習，強化練習;

　　4、左手大換把，導引指的概念;

　　5、右手指甲形狀、撥弦姿勢影響下的不同過弦速度對于legato的影響;

　　6、演奏分解和弦中l(wèi)egato的注意點，以及具體技巧的運用;

　　7、演奏音階中l(wèi)egato的注意點，以及具體技巧的運用。

　　彈奏者，也可根據(jù)自身情況，在這7條中勾除自己已經(jīng)完全理解的項目，并且積極思考剩余項目的解決辦法。只有完全理解這7個方面，我認為才能夠彈奏好legato，才能夠隨心所欲地表達內(nèi)心的情感;因為我非常堅定并且強調(diào)的是——你內(nèi)心里的感覺和音樂感覺是完全不同的概念，內(nèi)心感覺是情感體驗，音樂感覺是在演奏中的具象表現(xiàn)。

　　什么是技巧服務于音樂?這就是。用具體的技巧，解決如何表現(xiàn)各種音樂感覺，從而學會一種表現(xiàn)手法之后，才能把你內(nèi)心的感覺自如地表現(xiàn)出來。legato作為非常基本的音樂感覺，針對吉他這件樂器所能達到的程度需要去探尋并且掌握。

　　古典吉他自然掃弦的技巧

　　A 關(guān)于音色：

　　我們歷來都有對不同音色的明顯喜好。有人為大衛(wèi).羅素的音色而著迷，有人認為朱利安.布里姆擁有吉他完美的音色，同時，幾乎沒有人會對佩佩.羅梅洛的音色表示出厭惡。大師們的音色是否有著共同的特征在刺激著我們的耳朵呢?我想這就是我們所說的通透、穿透力。

　　讓我們大致對一個音的振動進行分析。每一個樂器發(fā)出同一音高的音時，我們能清楚地辨認出它是什么(小提琴、鋼琴或吉他等)，這是因為因為它們各自具有自己的音色，而這正是由它們的振動頻譜所決定的。也就是說，一個音實際上包含了多種頻率的振動的疊加。其中最低的頻率(基頻)就是我們所聽到的音高。在此基礎上還有基頻的2倍、3倍…….等頻率的疊加構(gòu)成了每個樂器獨特的音色，而我們把比基頻高的其他頻率稱之為泛音(更確切地說應當是濾掉某個頻率以下的低頻，剩下的頻率的集合稱為泛音)。假如我們把其中不同頻率的振動一次定義為0級、1級、2級……..等等，那么每種樂器的各級振動的強度(振幅----大于等于零)是不同的，因此形成了他們獨特的音色。

　　對于撥弦樂器(包括鋼琴)，在其振動的各級頻率大致固定(特有的、從而區(qū)別于其它樂器)的情況下，我們?nèi)匀豢梢匀藶榈目刂破浼毼⒌淖兓@。首先，要知道琴弦上每一點的運動(振動)速度是遠大于手指的運動(撥弦)速度(對于鋼琴來說則是琴槌擊弦和離弦速度)的。因此，不可避免地在手指(琴槌)離弦時，振動的琴弦中某些頻率的泛音被手指(琴槌)不同程度地阻尼掉了，就是個人的音色特點。當然，這還包括了撥弦前的手指動作(擊弦前琴槌速度)的影響。

　　對于吉他，眾所周知，撥弦前的動作(繃弦過程)會影響到個人的基礎音色，這里不作討論。我僅就手指離弦的動作對音色的控制作一些膚淺的解釋。當手指離弦速度越快，被消除的高頻振動越少，此時的音聽起來越清澈、透亮;反之，則柔和、厚重。如此，在我們已有的基礎音色前提下，通過控制手指的離弦速度，就可以獲得更豐富的聲音色彩，從而使音樂更生動而富于層次感。

　　B 關(guān)于手指運動

　　那么，如何才能有效地控制手指的運動呢?我這里目前能想到的答案只有‘放松’二字。

　　首先，我想斗膽提出一個與大家所接受的撥弦方式完全不同的一個概念，即自然撥弦法。在一段時間內(nèi)我們總是習慣于用‘第三關(guān)節(jié)發(fā)力’和‘第二關(guān)節(jié)發(fā)力’來描述不同的撥弦方式。在我的教學實踐中，從來都是避免使用‘發(fā)力’這個詞，而是盡量用‘運動’去解釋，這樣做的直接好處是，我們很容易理解‘和鋼琴的琴槌與琴弦一樣，吉他的音色也直接取決于指甲/指尖與琴弦之間的相對運動’(這里先不考慮撥弦位置和角度的問題)。

　　現(xiàn)在回到自然撥弦法上來，手指運動的目的是直接獲得音色而服務的。而根據(jù)前面的分析，手指(指尖)越靈活越能獲得豐富的音色，而這靈活可以用手指的相對放松程度加以描述。自然撥弦法正基于此!它強調(diào)手指的每一個關(guān)節(jié)都參與撥弦運動(當然一般指自然運動，即正向彎曲)。這時，我們不再把目光集中在‘哪個關(guān)節(jié)發(fā)力’這一表象，而是直指‘指尖運動的靈活性’這一實質(zhì)。

　　自然撥弦法所強調(diào)的自然運動，當然是指生物意義上的自然運動。換句話說，它不表示長期打籃球的手指的‘自然運動’或者長期握筆的手指的‘自然運動’這些個性，而是有利于吉他演奏的生物意義上的‘自然運動’，因此它是具有嚴格規(guī)范的‘自然運動’。

　　伸出一個手指，憑空做一個(無阻力的)撥弦動作，最自然而放松的動作是‘每個關(guān)節(jié)都正向運動(彎向手內(nèi)側(cè))’，這就是最符合生理特點的運動。無論你想僅用‘第三關(guān)節(jié)發(fā)力’或‘第二關(guān)節(jié)發(fā)力’都將導致僵化，更何況我們不必自欺欺人地掩飾真正的發(fā)力點都來自手腕以上的前臂上的某些肌肉而不是關(guān)節(jié)!!!

　　C 關(guān)于音色控制和演奏速度

　　如果你認同自然撥弦法，那么下面的訓練可以帶來至少兩個方面的明顯提高(在正確的指導下)。

　　訓練法粗探：1. 用極輕的音量和較夸張的單個手指的運動來鞏固自然撥弦法的動作。目的：手指極度放松，并適應生理彎曲;2. 分別控制第三關(guān)節(jié)和第二關(guān)節(jié)作為主要運動關(guān)節(jié)(第一關(guān)節(jié)由于生理原因，其運動對音色的影響次于前二者)。目的：使手指的靈活性進一步提高，并在運用中立刻獲得有變化的音色;3. 其它要點，指甲宜稍短些，手腕放松(關(guān)鍵之一)，從前方看來，手腕手臂幾近直線。其他有關(guān)右手的基本姿勢在此描述難免帶來誤解，在此略。

　　通過訓練，采用自然的生理運動形式的撥弦，可以在音色變化和右手演奏速度上有明顯提高。先說音色，在自己已有的基礎音色前提下，如果不拘泥于‘發(fā)力關(guān)節(jié)’的束縛，我們可以通過自然撥弦法的練習使手指的靈活性顯著提高，從而輕易地控制撥弦和離弦速度，得以在不改變手型、位置、角度的前提下獲得豐富的音色。其總體原則是：更多的第二關(guān)節(jié)運動使音色更清澈、透亮;更多的第三關(guān)節(jié)運動使音色更柔和、厚重。再說速度，在合理運用自然撥弦法后，由于手指的運動更符合生理彎曲，更有利于放松(靈活)，正確的訓練短期內(nèi)就可以達到右手速度的提升(我自己由于多年前右手嚴重的受傷而導致的撥弦緊張、手腕跳動等毛病也因此根除)。

　　D 提示：

　　1. 琴弦振動得以在吉他上放大，其本質(zhì)是作用于面板的張力(彎矩)的周期變化而非琴弦的振動方向。結(jié)論：勿需妄想地控制振動方向，從而進一步解放右手，可以在必要時進一步縮短手指在琴弦的滯留時間，一如鋼琴琴槌與琴弦之關(guān)系。

　　2. 從各位大師迥異的右手分析，顯然得出‘第三關(guān)節(jié)發(fā)力’與‘第二關(guān)節(jié)發(fā)力’之爭論的徒勞。結(jié)論：自然運動的個性與普遍性使然，放松第一。

　　3. 手指在琴鍵上的各種運動(盡管名目繁多)通過杠桿直達琴槌與琴弦的相對運動，說明鋼琴的‘一百種音色’完全取決于琴槌擊弦和離弦的速度——一如右手在吉他弦上的作用。

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