寫觀后感可以幫助你深化對藝術作品的理解，增強審美能力，從而更好地欣賞各種影視作品。下面是一些怎么寫電影電影觀后感免費閱讀下載，希望對大家寫怎么寫電影電影觀后感有用。

怎么寫電影電影觀后感篇1

一、畫面美

當代小說的特點是場景化，任何一個廣受大眾歡迎的小說，都將會給讀者創造一種體驗，能夠體驗到代入感非常真實的場面。這不是作者決定的，是看小說的人決定的。場景化的制作能力，是由大量的細節填充進去后形成的一種獨特綜合效果。對細節的把控，將會成為一種趨勢。

看《邪不壓正》的場景，對我來說就是一種這樣的體驗享受。整個場景，從細節上塑造了一種名為‘干凈’的美感，這種美把故事的每個部分都塑造的非常有價值，只有追求把沒價值的部分都刪掉，才會在簡短的對話中展現出無窮的意味。

二、看不懂的美

《邪不壓正》看了好幾遍，不過還需要說的是，這個故事懂了，而含義不懂。換種說法是，看懂了故事情節，卻沒看明白作者想通過這個故事表達什么內容。

故事很簡單。講述了大徒弟朱潛龍為了名利，伙同根本一郎殺死師傅一家，二徒弟李天然僥幸逃脫，卻被別有用心的藍青峰養大，最終利用他來完成自身目標，結果卻似乎并沒有完成目標。

用‘似乎’是因為，思考了很長時間，都不明給自己一個清楚的答案。老藍的目標到底是什么?如果是把‘將軍’送出去，那他完成了目標。如果是為了利用李天然殺朱潛龍和根本一郎，也達到了目標，可總覺的老藍似乎有某種更深層的目標沒有完成，但是找不到判斷的證據。

同時，電影中的細節，以及人物的對話，意味深遠，有太多含而未露的描述。比如：就是為了這點醋，我才包了這頓餃子;我聽不懂你說的中國話;寫出來的，還能叫心里話嗎?等什么呢?

這些對話，蘊含的信息量太大，完全給了我‘瞎想’的空間，可以讓我把自由發揮的腦洞開到極致，每一句都可以延伸出一個思考的方向。最終我都沒有去想，因為不想過度解讀。

正是這種無法確定答案的美，給了我一種只有朦朧詩才有的美感。

三、人物塑造的性格美

朱潛龍和根本一郎，兩個典型的壞蛋。一個欺師滅祖，一個曲解孔圣人的論語，可謂是對傳統所塑造的‘好’，破壞的一干二凈。

特別是根本一郎和朱潛龍在與李天然一一對決的過程中，為了獲得優勢，派兵暗中埋伏。朱潛龍，在死之前依舊說是李天然殺死了師傅。從頭壞到底的兩個人，至死不悔，這樣的壞人太少見了。

李天然是一個心懷大恨的人。對他拉說，除了報仇，其他的一切都不重要，所以他失去了一個愛他的父親亨大夫，錯過了愛他的女人唐鳳儀，這些原本可以成為他人生中最重要的人，結果因為他的‘恨’錯過了。

唐鳳儀是一個牛津大學的畢業生，在她的世界里善惡不重要，重要的是愛她，至于愛她的人是不是壞蛋也無關緊要。可在“女子無才便是德”依舊盛行的社會背景下，追求愛情，特別是李天然用‘在你屁股上印一個章就知道他是否真的愛你’操作下，讓唐鳳儀知道了朱潛龍根本就不愛自己，而李天然又拒絕了和她遠走高飛。至此，對愛的所有追求破滅。或許這才是她自殺的原因。

關巧紅是一個心中有大恨，且把想法付之于行動的人，不過在可以報仇的時候，因為恐懼放棄了報仇。于是面對同樣因為恐懼的李天然，成了一個引導者，引導李天然去報仇。不要講什么‘君子報仇十年不晚’，不留隔夜仇才是報仇的最好方式，通過這種引導，讓李天然直面恐懼，直面生活。李天然的成功，讓她看到了成功的希望，最后她也因為心中執著于恨，錯失了李天然。

這部電影給我最大的啟發是，生活中不止有恨，不該因恨而活。心中有恨的人，永遠看不到生活中的美好，就像李天然沒有報仇之前，舍棄了唐鳳儀，關巧紅舍棄了他。

怎么寫電影電影觀后感篇2

下午刷微博的時候看到有人吹《驢得水》，晚上回來立馬在網上找來看了一下。

不得不說，確實牛逼。很久沒看過這么好看的電影了。近幾年的國產喜劇電影，要么刻意裝逼，要么難看得要死，卻整天發牢騷，說沒人懂得欣賞，要么全程穿梗，搞得情節支離破碎，甚至邏輯都難以自恰。《驢得水》卻能將可看性和深度結合得很好，全程沒有故裝深沉，偶爾的插科打諢，也是那么自然而然。

如果對情節感興趣，建議大家自己去看，畢竟一百個讀者有一百個哈姆雷特，我這里就不贅述了。我只是想在這里分享幾點自己的一些想法而已。

首先，戲劇性。我們花2個小時去電影院或者在家里，安安靜靜地欣賞完一個故事，為的是什么?我想絕不會是為了看一日三餐，菜米油鹽來著，我們渴望看到我們日常生活中遇不到的故事，體驗那不同尋常的經歷。一個好的故事，必不脫一個奇字，比如灰姑涼嫁給王子，底層少年遇到種.種奇遇最終成為武俠高手，等等。一個離奇曲折的故事，讓我們暫時忘記了生活的平淡，還有無奈、無力。可以說，一個故事的生命力和張力，都在這個奇字上了。

在這一點上，這個故事可以說足夠離奇了：一個英語老師竟然是一頭驢，不對，是一個鐵匠。為了掩蓋這個謊言，眾人不得不撒更多的謊言，故事，就這樣被這個謊言帶著走。在面對謊言的時候，在真誠和利益的拷問下，每個角色都現出了自己最真實的人性。

其次，真實性。如果一味獵奇，失去了真實性，那么就不會讓人產生代入感，故事將不再是故事，電影也不再是電影，而成了一長串瑰麗的幻燈片了。這里的真實就是邏輯自恰的意思，不是說一定要和現實世界一樣。比如我看《長城》，就覺得很難受，完全沒辦法融入故事的情境中，整個故事的邏輯性一塌糊涂。比如讓女兵站在城墻外吊著圓環跳下去與異獸戰斗這個設定，讓我非常難受，這導演白癡啊，城墻的作用是什么，你跳下城墻與敵人戰斗，那要這城墻何用?《驢得水》這部電影，在我看來，就是太真實了，真實得讓人難以接受。

鐵匠一出場的時候，我一直以為后面他會成為逆轉局勢的正面人物，努力讀書，最后成為接班孫校長夢想的旗手。沒想到，鐵匠，他還是鐵匠。周鐵男，我以為他會強項到底，沒想到在子彈的威脅下，他也會認慫，不僅認慫，直接變成軟骨頭了。不對，應該說我沒想到編劇敢這么寫，因為其實周的反應才是一個正常人的，在那種情境下的人物應該有的反應。導演只是遵從了真實，但這個真實卻是那么地震撼，一點都不平淡。我承認，如果我在那種情境下，我也會認慫的，這才是最真實的人性。只是我們都很難承認，我們總是希望有一個勇敢的英雄可以在這個時候挺身而出，反轉劇情，很多故事就是這么寫的，但導演沒有這么干，這又是一“奇”。其他各個人物，他們的所有行為，雖然看起來讓人難受，但他們都嚴格遵守著自己的設定，絲毫沒有逾距，這就是講故事的時候需要的克制，很多導演和作者都沒有這個品質，想一股腦往作品里拉好東西，結果反而破壞了作品的一致性。

電影的最后，陸一曼用撿到的那把槍結束了自己的生命。雖然很傷心，但我仍能接受，因為我知道，這就是她的命運。不是死，就是瘋，沒有第三條路可以走。她在自己短暫的清醒時刻，用一種不那么痛苦的方式，結束了自己的生命，這可能是導演最后的仁慈吧。

解釋一下為什么說陸一曼只有死和瘋兩條路可走。因為人物設定，或者說，如果這是一個真實的故事，那么這就是她的真實歸宿。如果說，貫穿這個故事的引線是驢得水是英語老師這個謊言，通過這個謊言推動著整個故事的進展。那么，現實與理想的沖突，則是制造波瀾的力量。這個沖突，在陸一曼身上體現得最為明顯。陸在城里的事情故事里并沒有交代，但我推測可能是這樣的：陸在城里遭到了無法言說的侵害，她無法承接這巨大的羞恥感，所以只能合理化侵害，把自己變成一個蕩婦，否則她無法活下去。這種合理化，就像在說，看吧，不是你侵害我，而是老娘在睡你。后來，可能在城里實在混不下去了，她投奔了孫校長。所以，來到三民小學的陸一曼，其實是帶著蕩婦的面具來的，這個面具對她來說，是一個保護層。因此也可以理解，為什么裴魁山向她求婚的時候，她果斷地拒絕了。來到小學后，從電影一開頭可以看出，她活得還是很自在的，至少表面上如此。但是，當她尊敬的孫校長剪掉了她美麗的波浪長發后，她從鏡子中看到了血淋淋的自己，那個被隱藏的自己。 是的，頭發可以再長出來，但是，這個情境，肯定喚醒了被她小心翼翼地掩藏著的傷痛體驗。被侵害，但是無力反抗的傷痛體驗，意識的容器無法容納這巨大的沖突，為了保護自己，只能讓自己瘋掉，隔絕意識，從而也隔絕了這些痛苦的感受。影片的最后幾次插入了她想象著校服已經做好，幾位老師和孫校長一起照相的溫馨畫面，這是想象，可惜現實并沒有這么美好。當她看到掉到地上的那把槍的時候，她的意識突然那么一絲的清明，原來，還有另外一條路可以走。

當她拿起地上的那把槍的時候，我的第一反應就是：馬上把在場的所有壞蛋都給崩了。但她沒有，要是這樣做的話，她就不是陸一曼了，也不會來到這個地方了，她會有截然不同的命運。

親愛的朋友呵，當你手中有一把槍，請把它指向你的敵人，千萬不要指向自己的大好頭顱啊。

整個電影看下來，沒感覺導演在批評誰，或者揭露誰，他只是在呈現。他好像在說，看，事實就是這樣。每個人在現實與理想的矛盾中，都選擇了自己認為正確的選擇。你能說想改變自己現狀的銅匠是錯的嗎?你能說為了理想委屈求全的孫校長是錯的嗎?你能說在生命受到威脅時屈服的周鐵男是錯的嗎?你能說完全臣服于現實的裴魁山是錯的嗎?不能，你不能。每個人都在他們身上看到了自己，而當你看到了自己的時候，你就會體驗到那種我們籠統地叫感動的情緒。這時候，這部電影便有活了過來。

做了選擇的人，命運亦為他們準備好了相應的歸宿。沒有誰是誰非，這只是生活本來的樣子罷了。

怎么寫電影電影觀后感篇3

追了一路《大江大河》，追得辛苦也投入，同悲喜共命運，說聲再見，有些不舍，覺得著實是一部好劇。喜歡導演孔笙的作品，從《闖關東》《生死線》到《北平無戰事》《瑯琊榜》再到《大江大河》每一部都是值得一追的好作品。孔笙的大多數作品都是場面宏大，時間跨度大，人物眾多，是眾生戲。對場面的控制，對人物的把握，對故事的展開和敘述都挺到位。會講故事，能抓住受眾心里，能引領你一直追下去。注重大場面，同樣不忽視每一個細節。著重表現主要人物，也不敷衍每一個小角色。記得導演張藝謀說過：沒有不好的演員，只有不好的導演。足見導演在影視劇演繹中發揮的重要作用。同樣是好劇本，好演員，怎樣呈現一部好的影視作品這就要看導演的功力。

《大江大河》應該是一部正劇，但不失輕松幽默，比如小雷家大隊，網友戲稱：雷嘿嘿領銜的鄉村版“德云社”小雷家日常真的可以追500集。雷東寶就是逗哏的，他的兄弟們就是捧哏的，就一群口，就這樣演500集也不嫌多。樸實的生活氣息，居家布置，一餐一飯，舉手投足，就像生活的記錄。鮮活的人物形象，可以感受到每位演員都投入了12分的力氣，沒有任何明星氣，盡量抹去表演的痕跡，好像就是劇中的人物，把你帶入劇中情境。比如雷東寶，從衣著打扮，到氣質眼神，都沒有跳戲感。感覺楊爍就是雷東寶，是個糙漢子，有點土匪做派;是個急脾氣，話沒說完，人已在路上;有個人魅力，一好漢三個幫，能把兄弟們聚攏在一起;會用人，能看到別人身上的長處，只要能派上用場，都是可用之人;寵妻狂魔，愛老婆的典范，一切想老婆之所想，愛老婆之所愛;硬漢也柔情，用情專一，屬要問“世間情為何物”那一波。

宋運輝性情并不可愛，有點沒意思。拘謹內向，又有點悶，有點軸。而且咱那高顏值也全讓那副大眼鏡給耽誤了，還有身上的泥土氣息，直到結尾似乎才脫干凈。怎么把一個很無趣的人演繹得有趣，觀眾愛看，還真是不容易。這里王凱的顏值是障礙，演技是助力。時不時擠鼻子托眼鏡的小動作，細膩可愛，很懷疑會落下毛病。這里已經忘了他是那個《瑯琊榜》中讓女粉們瘋狂要當王妃的靖王，是《歡樂頌》中全世界的“王妃”們都從腳崴到了脖子的趙醫生。

工農商，商界創業的代表人物小楊巡，抱著媽媽哭那場戲很是感人，也很有共鳴感。網友稱：雖然沒有出生在那個年代，但當下“飄”著為生活打拼的90后、80后們，也有很多像楊巡一樣對家里報喜不報憂，委屈困難都自己扛。

除了主角還有中途退場的宋運萍，離世那集估計觀眾一半哭聲一片，一半干脆沒敢看，真的是入戲太深。還有中途上場的宋運輝的媳婦程開顏，單純+萌+可愛。要說這宋運輝命還真命好，在家，姐護著，在大學，仨叔兒護著，在廠里，廠霸大尋罩著，水書記護著。連娶個老婆都是傻白甜，真懷疑把姐姐的運氣都給承攬了。

總之《大江大河》是一部好戲，可以夸上好幾集。再好的戲也有曲終人散時，最好的結局莫過于幕布落下，掌聲響起。

怎么寫電影電影觀后感篇4

不用說，看到這個標題我自己也覺得很俗套，故事嘛，都是這樣開始的……

第一次看新海誠的作品，在此之前沒有接觸過他的任何作品，看完《你的名字》后，瘋狂迷上他的作品，畫面突破了我對二次元的理解。

我看到這個電影名時，完全想象不出會是怎么樣一個故事，單單就上映第一天，評分就破了9.2，讓我著實驚訝。剛好那段時間，電影院的電影多是恐怖題材，實在提不起多少興趣，抱著打發時間的態度，我和睡睡去了電影院。

下午三點半開場，我們提前十分鐘進去，自我感覺提前很久，進了放映廳發現幾乎是滿座，我頓時驚訝地叫出來。在我的認知里，賀歲片才有這樣的上座率，一部日本動畫電影憑什么受到這樣的好評?

影片開場的前幾分鐘，我相信看過的人印象最深刻的，應該就是宮水三枼摸胸的場景。光線透過窗照亮屋子，妹妹宮水四枼拉開門叫她吃早餐，看見姐姐在摸胸，這一系列的動作，起初我是完全看不懂的。當男主角瀧出現時，才知道他們的靈魂互換，題材很新穎，故事描述的也不緊湊。著重想說的就是里面的風景和建筑物，無法用言語形容出來的美，很好的配合了人物的發揮。

宮水三葉和瀧交換身體后，發生了許多有趣的事情，替瀧去打工，撮合瀧和奧寺前輩的約會等等。可是宮水三葉哭了，當瀧想去找宮水三葉時，才發現宮水三葉在的小鎮三年前就被彗星掉落的隕石摧毀，他完全無法辨別這些天發生的事情是真實的還是假象。

雖然最后他知道宮水三枼沒死，但是卻再也找不到她，不過緣分就是一種玄之又玄的東西。兩人都以為對方已經忘記從前的事情，其實兩人五年來一直都在尋找對方，一次偶然的機會，兩人在兩列地鐵上隔著玻璃看到對方，下車后瘋了似的再尋找，在樓梯口相遇。

故事有感人，有歡笑，人物表現的很生動 ，看完之后會感覺意猶未盡。沒看過這類題材，覺得甚合我意;強畫質的渲染，是電影成功的一部分，電影中的“結繩”貫穿整部戲，用心看的觀眾能夠發現，不僅僅是講的男女主人公。電影更多的想表達命運的流動，成型，扭曲，纏繞，交織，斷裂，再纏繞重復的這一過程，正如緣分，聚散兩相盼。

我是路綺蘭，你的名字是?

怎么寫電影電影觀后感篇5

20--年12月23日下午，我去看了人生的第一部話劇，特意挑選的愛情題材，號稱是90后年輕人的“愛情圣經”，我入場之前，我就相信它不會讓我失望，經典的劇目承載著永恒的愛情觀，況且我身邊將會坐著我最摯愛的人。

我喜歡先說出我的觀點，然后去佐證我的觀點(當然千人千面，這么經典的劇目，容納的更是一個立體的世界觀，無論怎么切片去微觀的觀察，得出來的結論都是片面而又真實的，這句話，我寫在前面)。

馬路、明明、陳飛三個人的愛情，從始至終就像是一場百米沖刺，明明癡迷于陳飛的藝術氣息，目光始終沒有離開她左邊賽道的陳飛身上，馬路追求的不是終點，是他左邊賽道的明明，是那個有著打印機味道的女孩。故事一開始，就注定不一樣的跑道，他們永遠走不到一起，這種時遠時近的距離感每一刻在撕扯著追逐者的心，千瘡百孔的那種痛感不足以形容這種將心撕開，而又漸漸的愈合，轉眼又撕開的痛感。

我們在這種反復的追逐中，去傾聽他們的心聲，詩人誕生于苦痛與幸福之間，藝術贊美的往往是光明與黑暗的交際。重復出現的奔跑是兩個人面對愛情的態度，是一種拼盡全力的姿勢，他們不是無畏的，馬路一直害怕明明的拒絕，他所有的努力代表著他為這份愛情做出的改變，他所有的失去見證著他為這份愛情的付出;明明也曾絕望過，陳飛擁住她的身體，卻一而再的拋開了她的心，她的心無處安放，直至那身白衣變成了紅色，然后肆無忌憚的往下墜。我喜歡他們這種面對愛情的態度，大膽的選擇，勇敢的沖刺，不管生活怎樣，他們不曾遺忘愛情，雖然這是他們痛苦的根源，但也是他們最初的夢想。

馬路、圖拉、明明、塔娜，劇名為戀愛的犀牛，可是可憐的圖拉一生沒有一次發情期，更沒有機會交配，黑犀和白犀的區別就像是馬路和明明的跑道不同一樣。從非洲的大草原來到動物園，意味著悲劇的開始，圖拉的命運已經交到了別人的手里，只有嗅覺靈敏的圖拉和馬路在找尋的愛情的過程中，盲目而又沖動。馬路感覺自己輸給一個未曾正面交鋒的陳飛，圖拉輸給了一頭不曾謀面的公白犀牛，其實他們是輸給自己喜歡的人。

我蠻喜歡空花組里面扮演牙刷的楊佐夫，他承包了這部劇里面少有的笑點，那些慢動作的設計適當的調節觀眾的情緒，有效的松緩我們的神經，這些配角的戲本身代表著物欲橫流的社會發展和變遷，他們終將被現實改變，然后用他們的現實去改變馬路。

以上，就是我一刷《戀愛的犀牛》的感受，結合當時的情景，我想我是懷揣著其他的情感去看這部劇的，有幾句話，我決定做為末尾。

一輩子

能遇到一個你喜歡的人

是一件極其美麗的事情

更美麗的是

無論你富有，還是貧窮

無論你高貴，還是卑微

你的喜歡從未改變

這是我昨天所能看到最好得我一面

怎么寫電影電影觀后感篇6

沉寂一年之后，又一部變形金剛系列電影《大黃蜂》上映。故事發生背景是塞伯坦之戰中汽車人不敵霸天虎后緊急撤離。危機時刻，擎天柱派大黃蜂到地球去建立基地。飛臨地球過程中有霸天虎跟蹤而至，搏斗中大黃蜂失去記憶。被叛逆女孩查利從舊倉庫拾回。從此開啟一段新的人生。

女主角因父親去世，無法走出陰影，大黃蜂因失憶忘記使命。兩人走到一起，結下深厚友誼。故事從來不會一帆風順，一起面對邪惡敵人才是主線。不管途中發生多少變故，變形金剛系列最后總是汽車人戰勝。戰斗結束，小女孩與大黃蜂的友誼總會到終結的時刻。作為戰士的大黃峰，還要繼續他的使命。小女孩亦有她的人生，所謂天下沒有不散的宴席，只要那段經歷刻骨銘心就好。

變形金剛動畫改編成真人版大電影后，開始兩部故事主線大多基于原著，故事與特效都非常精彩。后面幾部雖然仍以變形金剛為主角，不過故事的情節就和原版脫離太多。之前老是糾結在情節中，無法好好欣賞汽車人變形的那種快感。

隨著時光變換，電影主角換來換去也是必然。不管陪伴你多久的朋友，總是有分開的那一刻。分開不意味著斷絕聯系。只要友誼尚在，不管分開多久，重新見面的那一剎那，就會感覺從未離開。

變形金剛動漫和電影從少年時代陪伴到現在。也許情節并沒有那么重要了。就像一個舊時的朋友，并非一定要活得如你想象那樣才開心。選擇了自己的人生，無怨無悔就好。經過多年后還有那種默契，還能像汽車人那樣吼叫“汽車人，變形出發!“，一起砥礪前行，那就是情懷吧!

怎么寫電影電影觀后感篇7

世界上總有一些人是有缺陷的，受到別人的歧視，甚至連自己的父母的不了解自己，老師給我們看的就是一部這樣的電影。

這片影片大致寫的是：一個患了妥瑞氏癥的青年——布拉德一直到長大，一開始布拉德的抽搐聲和甩腦袋，引起了所有和他相處的人的注意，他的爸爸有時候還在嫌棄他，當他考試是不停的抽搐引起了老師的注意，老師還認為是他故意的，可就是停不下來，直到他的媽媽去給學校解釋。他的媽媽認識到了不能夠這樣下去了，就帶他去了解這是什么病，終于找到了原來是妥瑞氏癥，他的媽媽帶她去與那些也得了妥瑞氏癥的人去交流，可總不那么理想。可是等他長大的時候，碰到了一個理解他的校長改變了他的命運讓他的才智得以了發揮，讓他成為了一個成功的人。

從這部影片我懂得了每一個人都有他的優點，只要自己去挖掘它就會顯現他的智慧。