海上鋼琴師的電影觀后感
他,生于船,死于船,1900是他獨有的名字,鋼琴是他終生的伴侶,大海是他靈感的源泉,寬廣的大海賦予了他活力、生命,以及如同海一般透徹的心靈,他的手隨著波濤的搖曳盡情演奏,心卻神游大地,無所不往,他便是這樣一位特殊而又神秘的海上鋼琴師。1997年導演朱塞佩·多納托雷將這位賦予傳奇色彩的鋼琴師的一生搬上了電影熒幕,也造就了一段電影史上的經典,傳奇的海上鋼琴師有太多的別于常人的地方,這也讓觀者能夠無限的思索、探尋,以至于反思人生應該如何生活。
人生應該如何棲居?人應該如何存在呢?亦或是人是怎樣的一種存在?影片《海上鋼琴師》沒有給我們最終的答案,盡管如此,它卻指引我們去思考這一切。1900的人生是一場喜劇,也是一場悲劇,上帝賜予了他天才的靈感以及一雙無可媲美的靈巧雙手,大海與他融為一體,使得他足以在有限的琴鍵上馳騁,演奏出無限的樂曲,你會認為他是上天的寵兒,但他卻是一名社會的棄兒,從小成長與船上,養父丹尼因他沒有任何出生證明文件,害怕被人搶走,以至于不允許他離開船半步,他沒有做為社會存在的證明,船上的旅客只是他人生的匆匆過客,1900僅是他們記憶中的一瞬,隨著他們的遠行而淡忘,1900僅有一位朋友小號手麥可斯,在船上同甘共苦的歲月使得他們互相依存,但這微薄的依存是無法證明1900的存在的,以至于與世界隔閡,這正是他的可悲之。,他曾試圖下船,卻又退卻了,理由很簡單,卻很真實,因為那無限蔓延的城市讓他看不到盡頭,下船之后他不知該走向何方,這種茫然的恐懼圍繞著他,終究釀成與弗吉尼亞號共赴大海的慘劇。
1900的樂曲不應在凡世,應該留于天堂,他的音樂才華不僅使他的名字流傳于弗吉尼亞號上,也驚動了當時物欲橫流的世界,爵士樂的始祖慕名向他挑戰,在波濤洶涌的郵輪上,一場較量無可避免,這不僅是名利之心與純凈心靈的較量,還是凡世樂音向天堂之聲的沖擊,事實證明,純潔的心靈才能譜寫動人音符,挑戰者在嘲諷聲中狼狽地逃離,1900的音樂也因此為世人所追捧,名利、金錢的誘惑也隨之而來,然而正如1900能在樂隊演出中喊出的:“Fucktheregulations!”,將規定拋之于腦后,面對社會的誘惑,他只回應了一句:“音樂是不能和演奏者分離的”,將已將錄制好的樂曲奪走,選擇了孤獨的音樂,放棄了名利的世界,在我看來,這不僅是一句簡單的回答,他鞭笞了當時的拜金主義思想和對權勢的狂熱,引出了埋藏于人內心深處的吶喊,純凈的心靈容不得玷污!
麥克斯曾試圖用財富以及名利勸說1900下船,而1900做了真實的回答:“陸上的人喜歡尋根究底,虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來,夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕”。這是何等淡然的心態,以至于不由得拷問自己,當我面臨如此抉擇之時,是否能這樣取舍,存在于社會聯系之中的我們有多少不愿為而又不得不為之的東西,驅使著這一切的終究是我們內心的觀念,坦然承認,我們無法做到像1900那般的豁達,因為我們始終被社會這個大鏈子所牽引著,這是無法回避的,盡管我們無法拋棄一切的世俗觀念,但我們還是能做到守住內心的那一份凈土的,我認同理解1900的人生觀、價值觀,但這一切并不是屬于我的,因為我們在生活之中有著太多的不同點,追求名利而不狂熱,向往財富而不癡迷,永遠也不要做權勢的奴仆,我想這樣才會是一個比較現實的觀念吧。
我與1900不同,我自小不具備音樂才華,唯有對繪畫情有獨鐘,對藝術的認同感或許是我們的共通之處。我憧憬過用藝術改變我的人生,我知道1900不會如此,盡管他的才華足以讓他的人生轉變,在他眼中的人生不過是走一條路,住一棟房子,一塊地,選擇一道風景欣賞,選擇一種方法死去,然而對我而言,這種觀念過于消極,人生是有所選擇的,也是絢麗多彩的,每一片家園,每一處風景都值得我們寄予感情,有所流連,人生有其理想,盡管來去匆匆,但充滿意義,以至于在我們離開人世時,也能看到那一道道真摯的淚痕。
1900是社會的棄兒,但他也有過家,弗吉尼亞號就是他溫暖的家,而大海,則代表了他的生命的歸屬,他沒有家庭,但不足以讓他失去愛情,丟掉愛的資格,世界不曾證明他來過人世,但這又何妨呢?他只要能活在麥克斯的記憶之中就足夠了,因為友誼是能夠跨越生死的鴻溝的。在火光之中,弗吉尼亞號沉沒于大海,伴隨著1900內心深處的琴弦聲,天堂不知道會是什么樣子?應該會有琴聲吧。沒關系的,只要有鋼琴就好,一場生離死別,不屬于社會的天堂之聲終究魂歸天堂。
一切都已經結束,但一切又都沒開始過,因為1900不曾屬于這個世界,琴聲停止響動,他走得不留痕跡,但“天堂之音”卻曾響徹過。
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海上鋼琴師的電影觀后感篇2
灰色煙霧籠罩的城市,高大陰冷的建筑,機械喧鬧的轟鳴聲講述著工業文明時代的故事。巨大的客輪弗吉尼亞號載著一批又一批為追逐利益的過客往返于大西洋間,誰也不會為誰停留。只有一個人,一生都漂浮在這艘船上,用一架鋼琴,在生命的大海上抒寫自己的故事。
他是個自幼被遺棄在弗吉尼亞號上的嬰兒,是那個無數人都在做著“美國夢”的年代中的鋼琴奇才。他的名字叫1900——紀念他在這一年出生。他的一生都在大海上漂泊,從未踏上陸地,直到與弗吉尼亞號一起沉落大海。他精湛的鋼琴技藝,演奏出潛藏在這艘船上每一個過客的故事,跳躍的音符,宛若他們各自跌宕起伏的人生經歷與復雜矛盾的思想。后來,他遇到了一生中唯一的知音——一個吹小號的Max。Max未能永遠地陪1900在那艘大船上,他是陸地上的人,終究要回到紅塵中忙忙碌碌。而在無邊無際的大海度過年年歲歲卻是1900一生的宿命。
直到有一天,碧藍的大海上,清新的海風吹起甲板上那個少女淡金色的長發,少女站在風里,他透過玻璃窗看見了她,他們的目光相遇,輕柔的音樂從他的指尖滑過。這是他看到她,為她寫的曲子,娓娓道來,他與她相遇的故事——是一場充滿宿命味道的相遇,是上帝不小心的安排。
他做了一個大膽的決定,他要到陸地上尋找這個與他擦身而過的女孩。他穿著Max送給他的新大衣,戴著黑色的禮帽,一步步緩緩走下舷梯。
然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此時此刻,廣闊的天地間仿佛只有他一個孤單的身影。他雙眼迷茫地望著眼前這個陌生的世界——霧靄籠罩的城市,離群的鳥在高樓間盤旋,交錯縱橫的街道,永無止境地延伸,遠遠望不到城市的邊緣……他像一個孩子一樣無助,始終不能再下一個階梯。他的腦海中做著復雜的斗爭,何去何從,彷徨無措。最后他把頭上的禮貌摘下,奮力扔出——他似乎在玩一個決定命運的游戲——帽子穩穩地落在了海面上——他最終要留在海上。生于海,死于海。
生命的時光對1900來說就像為少女演奏的那首曲子,舒緩,輕柔,深邃。在那金迷紙醉,物欲橫流的年代里,唯獨他找到了自己的世外桃源,他用八十八個琴鍵演奏生命的絕唱。他是一個優雅孤寂的男子,更是在大海中感悟生命,看到世間繁華蒼涼的鋼琴師——盡管他從未踏上陸地,他通過自己的音樂而敏銳地洞察到人生況味。我曾一直固執地認為,是那艘對于時間來說過于渺茫的船禁錮了他的思想,他從不愿踏上陸地,因為他害怕,他迷失了方向,他看不到自己的未來。后來,我終于明白了,不是他的懦弱,而是他的覺悟太高。
在將要與船一起在大海中永遠消失的時候,他對Max說:琴鍵有始有終,并不是無限的,而音樂,才是無限的。你能在琴鍵上表現的音樂是無限的,我喜歡這樣,我能輕松應對。而你現在讓我走到城市里,等著我的是一個沒有盡頭的琴鍵,我又怎能再這樣的琴鍵上彈奏呢?那是上帝的琴鍵……
面對已不能用固執形容的1900,Max忍著淚水走下即將引爆的破船。
Hi!Max!1900帶著俏皮的口吻與他訣別。那一刻,我幾乎忍不住淚水——生死契闊,會和無際。我看見最后的1900緩緩抬起手,在虛無的空氣中彈奏,那首喂少女而作的曲子仿佛再一次從他的指尖汨汨而過。他抬頭望了望上方——此時此刻,海面上一艘破廢的輪船發出爆炸的轟鳴聲……
破碎的唱片上,少女的曲子嘶啞地演奏著;古玩店里,Max將要賣掉曾與他一起合奏的小號,他向店主講述了這個故事;天堂里,1900,但愿他成為上帝的樂師,永遠舞蹈在八十八個琴鍵上。
海上鋼琴師的電影觀后感篇3
喜歡鋼琴的儒雅與高貴,喜歡琴音或者精致或者激昂的感動你心底的每一寸角落。我從來不會自詡自我有多么高貴有多么藝術,可是但凡聽了1900動情的曲調和行云流水般的演奏后,我都不會有絲毫的掩飾:我愛上了這種氛圍,雖然不是那么瘋狂,那么強烈,卻如沁人心脾的芬芳一樣揮之不去。在某天不經意的一個瞬間,突然想起。
1900是一個人?;蛘吣軌蜻@么說,他是一個在1900年出生,被而父母拋棄在船上但卻擁有驚人音樂天賦的天才。好心的船員收養了他,教他讀書,教他寫字,教他任何他好奇的東西。童心未泯的他很快就對自我的“父親”告訴自我的一切產生了懷疑,因為他可愛的黑人爸爸經常會告訴他與報紙上不符的知識。有一天小家伙閃爍著自我純潔的雙眸問了一個任何孤獨的小孩遲早都會想明白的問題:“媽媽,是什么呢?”我的心頭因為這句話而微微一顫,我看著畫面,看著他父親的眼神,我不明白他要怎樣才能完美自我善意的謊言,怎樣來保護1900小小的心靈,“明白嗎,媽媽是馬,是賽場上跑的最快的馬!”聽了爸爸的話,1900煞有介事似懂非懂的重復了一遍,然后開懷的笑了,笑聲中滿是天真的味道。我的心暖暖的寬慰了,我突然想起了英國詩人華茲華斯的一句話:兒童是人類的父親,他將人的天真性靈舉的太陽一般高。1900從一開始就生活在海上,那個雖然封閉卻永遠沒有欺騙和虛偽的世界里,他永遠都是天真的,沒有一絲的瑕疵,一向到他生命結束的那一刻。
從來沒想過一臉痞子氣,在昆汀的調教下不是演臥底就是強盜的TIMROTH竟然也會深情的落落大方,那紳士般的舉止言談沒有絲毫的矯揉造作。當長大成人的1900坐在鋼琴前,用纖細的雙手輕輕滑過琴鍵的時候;隨著海潮的洶涌,隨著鋼琴的滑輪和悠揚的曲調在大廳里浮動起舞的時候;當他滿面陶醉的在下等船艙里,為那些窮苦的人們帶去自我的音樂的時候,我的心好像也在其中上下起伏,隨著船艙里的調調。隨著人們臉上的欣喜,隨著外面海潮聲。
有的人說1900很幸福,他生活在他喜歡的音樂中,伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們,不用去擔心紛繁與擁擾??墒?,只是這樣嗎?每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞,還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調:“你好,也許你不認識我,但,我們能聊聊嗎?”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自我的經歷,他愈發的想去體驗:站在岸上,聽海的聲音,到底是什么樣奇妙的感覺呢?我不是1900,但我分明能夠抓住他心里最細膩的孤獨和向往—-他渴望踏上陸地,那個他從沒體驗過的從沒經歷過的世界,這讓他躁動不安,但又讓他莫名的沖動,像我們在孩提時期盼生日早日到來一樣。
可當那一天真正到來的時候,站在下艙梯中間的1900,應對面前陌生的城市。凝視了良久,最終卻又回到了船上。我當時并不明白他到底在想著什么,但當結尾時,1900含著淚告訴老友“:在船上,我擁有鋼琴,我能夠在它的88個琴鍵上奏出我所喜歡的無限的音樂,在那里,一切都在我的掌控之中。可當我看著面前那個陌生的時候。我突然感到恐懼,那是一個無限的鋼琴,沒有限制,你行走其中,永遠都不會明白你要去彈奏什么。在這樣的世界,我要怎樣去生活呢?”一切疑問像煙云一樣散失在他依然純潔的眼神當中,當我們早已習慣了這樣那樣去生活,當我們把持著自我的方向擁有著自我的目標向遠方的地平線風雨兼程的時候,我們可曾想過,如果失去了習慣,失去了方向抑或是堅強的信仰,那么面前的遠方,是否也是灰暗如是,散發的恐懼是否也會讓我們止步不前呢?這樣一個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步,即使岸上有令他譜出無比華美樂曲令他砰然心動的女孩,即使踏上岸能使他聽到向往已久的另一種海的聲音,他最終還是選取了停留,即使這個決定的砝碼,是他的生命。
不能說這是一種愚昧,沒有脫離生活的你我都無法去揣測1900那顆孤獨的心。只是,在他娓娓訴說的琴聲最終響起時,那雙手在憑空輕輕滑動。只是,1900抬頭看看天空時那異常平靜的眼神,早就讓舊船爆炸時的震耳欲聾,湮沒的無影無蹤。
海上鋼琴師的電影觀后感篇4
陸地上的人喜歡尋根問底,虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的遲到,夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停地四處游走,追求一個遙不可及、四季如夏的地方——面對這一切,那個叫1900的鋼琴師會淡淡地說:“我不羨慕?!?/p>
電影《海上鋼琴師》,講了一個人的故事。男主人公名叫1900,他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒,被船上一位好心的燒爐工收養,然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通,成了一名鋼琴大師,但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意??v使后來遇上了一位一見鐘情的少女,他思量再三后,還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上,即使到了最后,唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀,他也不愿離開,于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。
1900,這個既沒有出生紀錄,也沒有身份證明的人,沒有留下一點痕跡就在人間蒸發,就如流逝了的音符一樣,渺無蹤影了——讓我們常常思念他,但再也找不到他。
如果他放棄那無謂的堅持,那他的人生不是會有另一番風景嗎?
是的,一個真正會生活的人,一個真正熱愛生活的人,就應該與命運抗爭,離開井底,去往更開闊的天空,而不是逃避世界,放棄生命,對世間絕望。1900本有那么難得的天賦,有那么美滿的愛情,有那么光明的未來。那次,馬克斯都已成功勸說他下船了,甚至他都要走下船了,但當他看著紐約這座城市時,感到非常陌生和恐懼,便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。
1900曾說:“我那時穿著大衣,感覺也很棒,覺得自己前途無量,然后我就要下船去。放心!完全沒問題!可是,阻止了我的腳步的,并不是我所看見的東西,而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里,什么東西都有,可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭,世界的盡頭。”是啊,世界的盡頭,人生的盡頭,那里應有回憶,沒有盡頭,是因為他沒有真正活過。外面的世界,他連經歷都沒有經歷過,卻已絕望了。原本,他的過人天賦,他的美滿愛情應該都是他面對世界的動力。他卻拋棄這些,寧愿放棄自己的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船,一個太漂亮的女人,一段太長的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。
他想結束生命來尋找自己的盡頭,逃避世界的盡頭。的確,世界沒有盡頭,真正的盡頭在自己的心里,只要你經歷過,活過,就一定能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間,找到自己的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時,他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎?他看到天賦對于他的意義了嗎?他聽到世界對他的召喚了嗎?他感到愛情的真諦了嗎?沒有。
蔚藍的大海總是載滿了回憶的,無論它是快樂的,充滿希望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海,或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者,就應該積極入世,經歷世事,認知世界。雖然我們改變不了世界,但我們可以改變自己,擁有強大的內心,去包容世界,去追求未來,奏響自己的命運交響曲。
我想——海上,其實應該是鋼琴師起步的地方。
海上鋼琴師的電影觀后感篇5
“陸上的人喜歡尋根問底,虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲,夏天則擔心冬天的將至,所以他們不停四處游走,追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕?!?/p>
一個人,一艘船,一架鋼琴,一輩子的光陰,一段傳奇的故事?!爸灰氵€有個好故事,你就永遠不會完蛋!”。
目前為止我在海上體驗的時間很短,我總是在期盼著,最好能登上一艘游輪,在大海上航行幾天,不在乎目的地,只希望可以體驗在海上的感覺。一艘船孤獨的航行,陌生的人群,陌生的環境,如果沒有陽光和星空,四周幾乎沒有分別,可以學著放松,讓晃動的船體帶我回到嬰兒時代,感受對周圍的未知,對目的地的迷茫,以及每天的無所事事。也許最初幾天我會到處溜達,保持亢奮和好奇的勁頭兒。然而也許十天,也許二十天,當這種新鮮的感覺一天天消散,厭倦、疲憊、無聊、焦慮、憤怒、恐懼… … 隨之而來!
1900的人生很悲催,但也很幸運!悲催是站在世人的角度,不知道自己的身世,必須和孤獨長時間相處。幸運的是在我看來,他有充足的時間、空間和自己交流,船上來往的旅人,正好給了他多元化的感官體驗,生活在熟悉的船上,安全的底色給了他無懼生命的力量。而他對人、對生活的細致觀察和思考,也為他的演奏注入了靈魂。技巧可以被模仿和學習,但思想是自私的,是獨有的,是任誰也無法奪走的!人類的偉大就在于我們開啟了自主意識模式,并擅長用意識創造和體驗生命。我們工作、生活、旅行、學習等等行為模式的意義是為了打開我們的意識框架:借由看到的去思考更多看不到的;借由體驗到的去創造更多可以體驗的。1900不用下船,所以他從不期盼那個目的地的到來,開船的瞬間,他為同行的旅人開啟一場音樂盛宴,驅散陸地帶上船的霧靄。沒有分別心,卻更愿意在有夢想的人群中抒發自己的夢想,沒有評判心,更純粹的傾聽和接受不同的信念,通過思考把感受融入靈魂,融入夢想。
三十年,生活在船上,身體可以說被禁錮在船上,可并不影響他的心靈在宇宙間翱翔。完整的人生包含了生和死,而他的完整更是完美到沒有瑕疵,生于船上,死于船上,短短人生所有傳奇也都在船上創造,而他的音樂,卻擁有法式愛情的浪漫,英式深沉的訴說,美式激蕩的吶喊… …
他用意識走遍了千山萬水,他用心去感受周圍的一切,名利對于他的音樂執著,對于他的創造守護,卑微而膚淺。生命的意義!深奧的話題,卻有著無數簡單的回答,可誰也說不清哪個更為貼切… … 我愿意用一生去享受探索生命意義的過程,也許這也是生命的意義所在!
海上鋼琴師的電影觀后感篇6
記得有人說,這是一個悲劇。而我卻以為,沒有比這更好的結局了。
如果1900下了船,不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、郁郁而終。而無論是哪一種,遠沒有死去幸福。
惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的'才華。即使陸地上有大把大把的金錢,有形形色色的美人,有燈紅酒綠的生活,1900卻不屬于那里。不屬于一個地方的人硬是待在那里,這才是個悲劇。很簡單的一個道理,沒有人可以說水里和地上哪個更好,魚屬于水,人屬于地,只是適合不適合的問題。
與MAX道別的時候,1900說:“原諒我,我的朋友,我不下船了”,不是不想下,而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕:1900在舷梯上站了很久,最后把帽子扔進大海,人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過,終不能戰勝他的內心,只因那里太純凈。他說他看到無數條街道,卻不知道路該往哪里走。
我看到這里,應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯臟的世界上很圓滑地活著,他們或是有錢,或是有權,或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活,因為愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而干凈的心,令他的音樂永遠流淌著純凈的氣息。
影片的末尾,1900對MAX說:“兩條右臂能彈出什么音樂,希望天堂有鋼琴?!蔽蚁耄?900終是不屬于人間,即使在這里,他獲得過無數掌聲。然而,他需要的不是這些。如果可以的話,他寧愿一個人,一架鋼琴,就這樣一直彈下去。
天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一起炸毀,如此,海上會流傳著這樣一個傳說:曾經有個天才的鋼琴師,他的音樂令所有人為之折服,他始終沒有離開過大海,然而他的心卻已到達了世界的每個角落。
海上鋼琴師的電影觀后感篇7
今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的。
海上鋼琴師”,以主人公為線索,描寫了一個一生都在海上度過,從沒踏入陸地的杰出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福,可是在那一刻,他,有往回走了,走回了他一生的家——那艘船。片中,多少人慕名而來,甚至邀他制作唱片,讓他過上富裕的生活,可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最后生與死的選擇中,他也選擇了與船共生死。他,就這樣葬身于大海,一生都沒踏上陸地,不知這是否是他的遺憾,還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什么?到死都不愿意去感受一下那個他從未了解過的世界。
當看到他將要下船片段時!當他站在云梯上思考,丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手,無從選擇,怎么辦?他扔下了帽子,給了城市一個背影,返回他的船再不后悔。這,便是他的選擇!他會在腦海想象美麗的景色,從未下船看上一眼,他選擇的是忠于自己的內心,他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂,是個喧鬧的世界,在那里,沒有恬靜的生活,沒有美妙的音樂創作靈感,只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界,這是現實無法比擬的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上,他,把音符留給了大海和天空?!?/p>
“他彈琴,不是為了追求彈琴技法的高超,更不是為了追求物質上的滿足,而是為了表達他的內心世界”。
“毅然決然,再不后悔。”人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死,何不用自己的方式來詮釋了自己的人生。
每個人都有自己的路,我們都要通過電影去反映自己的生活,電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己,他孤獨,他對愛情有著孩子般的憧憬,他相信很多,又懼怕很多,是的,主人公就是靈魂中的我們自己,我們自己,就是船上孤獨的主人公。
世界很大,但是屬于自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界里找到一片空間!很難!所以,當你找到后,不要放棄,不要離開,留在這里吧,守住這只屬于自己的空間!
海上鋼琴師的電影觀后感篇8
好幾天不上線,昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說,我平時不大看電影,外國的更是不輕易碰觸,因為感覺他們總喜歡把諸如災難,暴力,詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了,沒什么看頭,相較之下,我還是更容易接受一些輕柔和緩,溫情浪漫的東西,無論是藝術還是生活。
只因《海上鋼琴師》是她推薦的,隨即尋找打開,直接進入畫面,二十分鐘后,我在心里笑著說:這家伙,你怎么知道我會喜歡,居然不早告訴!是啊,展現在面前的,絕不僅僅是一部電影,它分明就是一部浪漫而悠長的史詩,它不是看完之后的唏噓嘆息或捧腹大笑,它是直擊靈魂的......
影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的,主人公是一個非常特別的角色,嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現,被取了個長長的名字,因為當時是新世紀的第一天,所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里,于是,他就叫1900了。從此后,1900在船上度過了他的一生,一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。
八歲時,船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂,一個天才鋼琴家誕生了,他就是1900。他的曲子從來沒有章法,就如他的內心世界一樣,根本不存在什么規則,標準之類的東西,他甚至不知道什么是“媽媽”,不知道除海上以外的任何市井之事,但他知道音樂,他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界,而他卻可以“看”到遙遠的城市,看到那里的大霧,松濤,甚至行走著的人們的表情,他用自己獨有的內心世界感知一切,他以音樂的形式傳遞,抒發。他的樂曲是天籟,一如他的靈魂樣純潔,干凈。別人也曾勸他下船,甚至也有愛情的火花在他心中微燃,但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上,在大海上。
三十多年來,他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜,清明和潔凈,這是一個何等的境界,這是一個何等的向往。當時無論是下等的工人,黑人,還是貴族白人都向往自由,向往美好的生活,而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神,和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求,我把它解讀為一種靈魂的訴求。
塵世間的人們,每每被俗務俗事所困所纏,常常逃不出自己編織的種種藩籬,然而,這些東西與一個博大的胸懷,與天地之寬廣比起來算的了什么。許多的人,許多的我們身邊我們周圍普普通通的人,他們往往有著特別的人格魅力,他們在用最原始最本初的內心書寫者人生,他們樸素恬淡,但他們,富有。就像1900一樣,戰爭也好,誘惑也罷,似乎與他都沒有任何關系,他只要活在自己的世界里,他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧,這就夠了。
海上鋼琴師的電影觀后感篇9
好幾天不上線,昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說,我平時不大看電影,外國的更是不輕易碰觸,因為感覺他們總喜歡把諸如災難,暴力,詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了,沒什么看頭,相較之下,我還是更容易接受一些輕柔和緩,溫情浪漫的東西,無論是藝術還是生活。
只因《海上鋼琴師》是她推薦的,隨即尋找打開,直接進入畫面,二十分鐘后,我在心里笑著說:這家伙,你怎么知道我會喜歡,居然不早告訴!是啊,展現在面前的,絕不僅僅是一部電影,它分明就是一部浪漫而悠長的史詩,它不是看完之后的唏噓嘆息或捧腹大笑,它是直擊靈魂的……
影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的,主人公是一個非常特別的角色,嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現,被取了個長長的名字,因為當時是新世紀的第一天,所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里,于是,他就叫1900了。從此后,1900在船上度過了他的一生,一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。
八歲時,船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂,一個天才鋼琴家誕生了,他就是1900。他的曲子從來沒有章法,就如他的內心世界一樣,根本不存在什么規則,標準之類的東西,他甚至不知道什么是“媽媽”,不知道除海上以外的任何市井之事,但他知道音樂,他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界,而他卻可以“看”到遙遠的城市,看到那里的大霧,松濤,甚至行走著的人們的表情,他用自己獨有的內心世界感知一切,他以音樂的形式傳遞,抒發。他的樂曲是天籟,一如他的靈魂樣純潔,干凈。別人也曾勸他下船,甚至也有愛情的火花在他心中微燃,但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上,在大海上。
三十多年來,他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜,清明和潔凈,這是一個何等的境界,這是一個何等的向往。當時無論是下等的工人,黑人,還是貴族白人都向往自由,向往美好的生活,而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神,和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求,我把它解讀為一種靈魂的訴求。
塵世間的人們,每每被俗務俗事所困所纏,常常逃不出自己編織的種種藩籬,然而,這些東西與一個博大的胸懷,與天地之寬廣比起來算的了什么。許多的人,許多的我們身邊我們周圍普普通通的人,他們往往有著特別的人格魅力,他們在用最原始最本初的內心書寫者人生,他們樸素恬淡,但他們,富有。就像1900一樣,戰爭也好,誘惑也罷,似乎與他都沒有任何關系,他只要活在自己的世界里,他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧,這就夠了。