這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選取與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想透過他暗示什么呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選取。人的一生實際上每時每刻都在面臨選取，每一個細小或者重大的選取決定了各自的人生走向。1900選取了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候僅有一把小號，到影片最終還是靠別人施舍才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不明白結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自我的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪之后一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只可是是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直能夠和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人能夠用鋼琴當武器。讓人喘可是氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出此刻了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而留意，時而大膽，時而活力，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，可是心如癡迷的樂者一樣隨著自我的音樂一齊翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原先音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。

其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最終，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？

還有的就是影片最終的結局—1900和麥克斯的談話！我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選取他的生活，怎樣選取他的死！相反我很不贊同他不下船的解釋！因為這是一種不負職責，對生活不用心的看法！可是最終1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選取，因為他死后到天堂還是想彈鋼琴，彈只屬于自我的曲子，因為沒人能用兩只右手彈琴！如果1900下船估計他會和杰里一樣，不再會為自我喜歡而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自我的曲子了！簡單說1900為音樂而生，為音樂而死！不簡單啊！

影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂到達共鳴。

我們都有自我的世界，都想劃定自我安全的范圍，都想過自我所謂的“生活”。可是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不歡樂。1900把自我的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自我的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自我能享受到的又何其有限。于是他總是歡樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我能夠決定結束自我的生命，語氣是心甘情愿的放下。

海上鋼琴師觀后感2000字篇2

他，生于船，死于船，1900是他獨有的名字，鋼琴是他終生的伴侶，大海是他靈感的源泉，寬廣的大海賦予了他活力、生命，以及如同海一般透徹的心靈，他的手隨著波濤的搖曳盡情演奏，心卻神游大地，無所不往，他便是這樣一位特殊而又神秘的海上鋼琴師。1997年導演朱塞佩·多納托雷將這位賦予傳奇色彩的鋼琴師的一生搬上了電影熒幕，也造就了一段電影史上的經典，傳奇的海上鋼琴師有太多的別于常人的地方，這也讓觀者能夠無限的思索、探尋，以至于反思人生應該如何生活。

人生應該如何棲居?人應該如何存在呢?亦或是人是怎樣的一種存在?影片《海上鋼琴師》沒有給我們最終的答案，盡管如此，它卻指引我們去思考這一切。1900的人生是一場喜劇，也是一場悲劇，上帝賜予了他天才的靈感以及一雙無可媲美的靈巧雙手，大海與他融為一體，使得他足以在有限的琴鍵上馳騁，演奏出無限的樂曲，你會認為他是上天的寵兒，但他卻是一名社會的棄兒，從小成長與船上，養父丹尼因他沒有任何出生證明文件，害怕被人搶走，以至于不允許他離開船半步，他沒有做為社會存在的證明，船上的旅客只是他人生的匆匆過客，1900僅是他們記憶中的一瞬，隨著他們的遠行而淡忘，1900僅有一位朋友小號手麥可斯，在船上同甘共苦的歲月使得他們互相依存，但這微薄的依存是無法證明1900的存在的，以至于與世界隔閡，這正是他的可悲之。，他曾試圖下船，卻又退卻了，理由很簡單，卻很真實，因為那無限蔓延的城市讓他看不到盡頭，下船之后他不知該走向何方，這種茫然的恐懼圍繞著他，終究釀成與弗吉尼亞號共赴大海的慘劇。

1900的樂曲不應在凡世，應該留于天堂，他的音樂才華不僅使他的名字流傳于弗吉尼亞號上，也驚動了當時物欲橫流的世界，爵士樂的始祖慕名向他挑戰，在波濤洶涌的郵輪上，一場較量無可避免，這不僅是名利之心與純凈心靈的較量，還是凡世樂音向天堂之聲的沖擊，事實證明，純潔的心靈才能譜寫動人音符，挑戰者在嘲諷聲中狼狽地逃離，1900的音樂也因此為世人所追捧，名利、金錢的誘惑也隨之而來，然而正如1900能在樂隊演出中喊出的：“Fucktheregulations!”，將規定拋之于腦后，面對社會的誘惑，他只回應了一句：“音樂是不能和演奏者分離的”，將已將錄制好的樂曲奪走，選擇了孤獨的音樂，放棄了名利的世界，在我看來，這不僅是一句簡單的回答，他鞭笞了當時的拜金主義思想和對權勢的狂熱，引出了埋藏于人內心深處的吶喊，純凈的心靈容不得玷污!

麥克斯曾試圖用財富以及名利勸說1900下船，而1900做了真實的回答：“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕”。這是何等淡然的心態，以至于不由得拷問自己，當我面臨如此抉擇之時，是否能這樣取舍，存在于社會聯系之中的我們有多少不愿為而又不得不為之的東西，驅使著這一切的終究是我們內心的觀念，坦然承認，我們無法做到像1900那般的豁達，因為我們始終被社會這個大鏈子所牽引著，這是無法回避的，盡管我們無法拋棄一切的世俗觀念，但我們還是能做到守住內心的那一份凈土的，我認同理解1900的人生觀、價值觀，但這一切并不是屬于我的，因為我們在生活之中有著太多的不同點，追求名利而不狂熱，向往財富而不癡迷，永遠也不要做權勢的奴仆，我想這樣才會是一個比較現實的觀念吧。

我與1900不同，我自小不具備音樂才華，唯有對繪畫情有獨鐘，對藝術的認同感或許是我們的共通之處。我憧憬過用藝術改變我的人生，我知道1900不會如此，盡管他的才華足以讓他的人生轉變，在他眼中的人生不過是走一條路，住一棟房子，一塊地，選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去，然而對我而言，這種觀念過于消極，人生是有所選擇的，也是絢麗多彩的，每一片家園，每一處風景都值得我們寄予感情，有所流連，人生有其理想，盡管來去匆匆，但充滿意義，以至于在我們離開人世時，也能看到那一道道真摯的淚痕。

1900是社會的棄兒，但他也有過家，弗吉尼亞號就是他溫暖的家，而大海，則代表了他的生命的歸屬，他沒有家庭，但不足以讓他失去愛情，丟掉愛的資格，世界不曾證明他來過人世，但這又何妨呢?他只要能活在麥克斯的記憶之中就足夠了，因為友誼是能夠跨越生死的鴻溝的。在火光之中，弗吉尼亞號沉沒于大海，伴隨著1900內心深處的琴弦聲，天堂不知道會是什么樣子?應該會有琴聲吧。沒關系的，只要有鋼琴就好，一場生離死別，不屬于社會的天堂之聲終究魂歸天堂。

一切都已經結束，但一切又都沒開始過，因為1900不曾屬于這個世界，琴聲停止響動，他走得不留痕跡，但“天堂之音”卻曾響徹過。 

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海上鋼琴師觀后感2000字篇3

近來天氣寒冷，下班晚上回到家閑時就宅在床上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂郁、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦?是為了堅守精神家園而舍棄愛情的勇氣?……或許都是，或許都不是。

該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深處，影片采取最極端的浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞梁三日，非常好聽。

1900年，在一艘豪華游輪的頭等艙里一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由于不知道他的爸爸和媽媽叫什么，所以按年代給他取名叫1900，隨著小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大后，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所停靠的繁華都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。”而1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。

后來隔了多年以后，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落里出來了，和他見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去。”后來麥可斯很無奈地離開這條船，遠遠的看著1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。

這個片子拍得磅礴大氣而又低沉深婉，有些地方通過優美的音樂，來表達人物內心的情感，我特別喜歡這部電影的配樂，超級棒。

這部片子給我帶來深刻的印象就是所無不在的音樂。從頭到尾，鋼琴、小號和爵士樂，都給我留下深刻的印象。

電影的開始就是在音樂中開始，小號手麥可斯在窮困潦倒時把小號拿到一個店鋪里換點錢，麥可斯拿到錢后把小號交了店主時，他很舍不得跟了自己半輩子的小號，拿著小號又吹了一首曲子，他吹的就是當初1900在船上正在錄制唱片時，突然瞧見一個特別漂亮的姑娘，他很喜歡這個姑娘，這個姑娘造成了他一生中唯一的一段愛情，他當時即興彈奏的一首曲子。這里頭有麥可斯知道的一段故事，他在船上也學會了這首曲子，他當時也勸這個1900，你鋼琴彈的這么好，你還這么喜歡這個女孩，為什么不走下船和她一起生活?而且你這水平，到陸地一定能嫌好多錢，過上好的生活。

1900聽了勸告，收拾好行李，和船上的成員擁抱告別，就在1900走下船梯，眼前突然看到了繁華的紐約的時候，他愣住了，他有點害怕了。他突然發現眼前的這個花花世界，不是自己想要的;自己真正的精神家園不在這里，面對如此龐大的的陸地、如此光怪陸離的世界，他恐懼了，他不知道何去何從。回頭再看看船上，那是生他養他的家園，是他的精神家園，在這里有他的音樂，有他的夢想，這陸地太可怕了，1900沒有下去，他把禮帽投入大海，和陸地作個決別，他又回到了船上。

回到船上這個唱片就沒有在陸地上流行開來，也沒有發行，后來陰差陽錯的這個唱片就到了這個店老板手中，店老板一聽，你吹這個小號和唱片上一樣，你咋會吹這個?就把這個唱片拿出來了，這時麥可斯才發現了塵封多少年的舊物，所以麥可斯才拿著這個唱片一聽說弗吉尼亞號要被炸，他知道1900一定在船上，他一定要找到1900，放唱片找1900后，1900表明：生，生在這船上;死，死在這船上。不打算離開這艘船!

這部片子成功得闡釋了它對于人生價值，社會的一種表現表現態度。這艘船，1900，象征著人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，不追求過分的欲望;這艘船象征著我們理想中純樸的人生觀;陸地象征著什么?無邊無際的欲望;1900象征著什么?堅守自我的人生觀和價值觀，我不被物欲所俘虜;片子最后，1900和弗吉尼亞號一起沉入海底，象征著電影對這種樸素的人生觀和價值觀的一種堅守。

看過電影后，讓我最惋惜的是天才鋼琴師與船同葬大海，看著火光沖天的畫面，一代天才鋼琴師隨著爆炸聲，灰飛煙滅。讓人痛心不已，而我除了惋惜外無能為力。

這部電影最大的隱喻是人生在世時，你可以被無窮的欲望所沉迷，但是千萬不要忘了，在合適的時候回歸自己的心靈。在自己的心靈里，要放著一艘象弗吉尼亞號這樣的船，在適當的時候，人不能被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟中，這樣起碼能保證你在人生的大海中，不會隨時被顛覆盡無邊的波濤中;當你感到無助的時候，還能回歸這個理想和精神的家園，能夠感到人生的一絲絲安慰。所以每個人都要把自己的心靈，把它當作一種港灣，當你感到迷失和疲倦時，這個港灣會給你帶來無窮無盡前進的動力，所以這需要我們有種看破世事，參透欲望的一種智慧，而這種智慧被揉進了這部電影當中。

人在路上走得太快時，有時真的需要等等靈魂。

海上鋼琴師觀后感2000字篇4

很久沒有一部電影讓我有那么多感觸了，它就仿佛是個持續發酵的面包，不斷填充著我疑惑的思緒。對于這部傳聞中被譽為經典的影片，我在看它前并未查看相關的簡介和影評，因為沒有比帶著幾分好奇走入一個故事更有趣了。

我想這部片子每個人看時都會有許多不同感觸，不得不說在故事開端的一段時間，我都以為它是略帶黑色幽默的喜劇，雖然講述故事的MAX看起來有些落魄，但從他的描述中，無論是那些第一個在船上看到自由女神大喊“America!”的人，還是收養1900的善良黑人船工Danny，都展現出了一種充滿希望的樂觀精神。幼年的1900也著實是個讓人喜愛而心疼的孩子，船上的人們微笑著去包容愛護他，給了他如同家人的溫暖，但隨著1900慢慢長大，故事在他的養父Danny遭遇意外后，漸漸透露出其中深藏的陰云，我想1900那幼小的心一定覺得上帝給他開了個很大的玩笑，同時也賜予了他異于常人的天賦。

當他在寂靜深夜彈奏出動人的曲子時，我和故事中的人們一樣感動，而那說話古板刻薄的船長，也讓人漸漸感到他其實是個內心溫柔卻不善表達的人，因為故事雖然沒說接下來1900到成年這十幾年中的事，但不難推測，船長一定也給予了他許多幫助。

這部影片中最讓我喜愛的一段就是MAX和1900的相遇，導演的鏡頭在展現MAX為了應聘入樂隊賣力表演時，掃到那高高站在船的圍欄邊，合著MAX的曲子用手指敲擊節奏的修長背影，相信此時所有觀者一定和我一樣期待他是否就是成年后的1900。

于是，故事仿佛突然又充滿了快樂的元素，帶我走入了MAX上船后遭遇的第一個暴風雨夜，那時的MAX就像喜劇演員一般可愛，當他感覺自己就像只快死的老鼠時，1900淡定的出現在他面前，說能治好他的暈船病，就這樣MAX在糾結和懷疑中，隨著1900的音樂，感受到了大海的魅力，雖然我很質疑他們坐著的椅子沒和鋼琴固定，如何能隨著鋼琴同步游走而不跑偏，但導演此刻展現給觀眾的無疑是最優美的視聽感受，所以還是不要想太多了，單純的享受吧，就像MAX在回憶中的自述，他感覺當時的自己像在和大海跳華爾茲，多么奇妙!

故事另一個精彩部分是1900和當時著名的爵士鋼琴演奏家Jelly Roll Morton的斗琴，善良的1900甚至在起初根本沒理解這決斗背后暗藏的惡意，并不是所有演奏家都是像他那樣單純的，那自稱是爵士樂發明者的人，最終變成了自己導演劇目中的小丑，而這角色他本來是想留給1900的，當他灰溜溜的下船時，在旁人看來已毫無起初的光彩，這個被世俗物欲名利等纏繞的靈魂，此刻竟是如此丑陋。看到這，我不免想起老子說過：“不自見，故明;不自是，故彰;不自伐，故有功;不自矜，故長。”一個人如果忘記謙遜而自大，是難免失敗的。大道無邊，學無止境。

在MAX講述之后的故事中，對于1900始終都不愿下船這個問題，我也感到很糾結，1900說“陸地上的人們浪費了太多時間去問 為什么 ”，他不想過那樣的生活。看到這我突然覺得他這句話，和以前我認為人應該選擇自己喜歡的方式單純的活著一樣，是想讓心靈不要被太多世俗的表象迷惑。所以，在1900時不時冒出的哲理性話語中，我覺得他是個人生的頓悟者，雖然他從未下船去看看真實的陸地世界，但在過往無數的人群中，他能很透徹的去觀察到細微的變化，這種間接經驗仿佛是給他展現了很大的視野，卻也成了束縛他的圍欄。我有些理解為什么MAX在知道1900放棄下船后會為他落淚，也許有些選擇真的是一旦放棄就很難再拾起了，我很想假設如果1900當時走下船，是否會遇到那可愛的初戀女孩，過著像MAX給他形容的快樂日子，或者是成為享譽歐洲的著名鋼琴家?但對于放棄的1900來說，這些假設已不可能存在，他的觀點的確也有他的道理，一個不知道自己從哪來又要到哪去的人，站在那看不到盡頭的陸地世界中，的確是充滿疑惑恐懼的。現實中的我們何嘗不是總會為許多未知的事而煩惱，1900的選擇在一定程度上也是不想讓心靈被束縛，所以作為觀者，如果站在他朋友MAX的角度去看，是無法認為1900懦弱或固執不愿改變的，在他樂觀的背后，那依舊如孩子般寂寞缺乏安全感的心，也許真的只有大海和音樂才能填補。

再美好的故事都會有結束的時候，1900將一生都留在了這艘生養他的船上，二戰摧毀了許多人的信念，曾經豪華的郵輪已變成一艘破舊的醫療船，1900在船上用樂曲來減輕傷兵們的痛苦，在這樣的環境和過程中，他應該是早已看透了生死。當他作出那個決定時，我和MAX一樣難過，我甚至希望MAX能夠打暈他，帶他離開，讓他重新找到希望，但故事中的MAX并沒有那樣做，的確作為1900的知己，他不能也無法那樣做，因為窮苦潦倒的他幾乎連夢想都失去了，戰爭的折磨讓他無法給一生的摯友更真實的希望，只能聽著1900最后一個有些自嘲的笑話，悲傷離去，祝福他找尋到屬于自己的天堂，淚奔~~~

我想如果1900沒有經歷過二戰，是不是不會做出這樣的選擇，人生中還有一個像MAX這樣的知己好友會為他悲傷落淚，還有聽到他曲子而感動不已的陌生人，一切都是有新的轉折點的，傳奇的句號不該就這樣畫下啊!

海上鋼琴師觀后感2000字篇5

他，生于船，死于船，1900是他獨有的名字，鋼琴是他終生的伴侶，大海是他靈感的源泉，寬廣的大海賦予了他活力、生命，以及如同海一般透徹的心靈，他的手隨著波濤的搖曳盡情演奏，心卻神游大地，無所不往，他便是這樣一位特殊而又神秘的海上鋼琴師。1997年導演朱塞佩·多納托雷將這位賦予傳奇色彩的鋼琴師的一生搬上了電影熒幕，也造就了一段電影史上的經典，傳奇的海上鋼琴師有太多的別于常人的地方，這也讓觀者能夠無限的思索、探尋，以至于反思人生應該如何生活。

人生應該如何棲居?人應該如何存在呢?亦或是人是怎樣的一種存在?影片《海上鋼琴師》沒有給我們最終的答案，盡管如此，它卻指引我們去思考這一切。1900的人生是一場喜劇，也是一場悲劇，上帝賜予了他天才的靈感以及一雙無可媲美的靈巧雙手，大海與他融為一體，使得他足以在有限的琴鍵上馳騁，演奏出無限的樂曲，你會認為他是上天的寵兒，但他卻是一名社會的棄兒，從小成長與船上，養父丹尼因他沒有任何出生證明文件，害怕被人搶走，以至于不允許他離開船半步，他沒有做為社會存在的證明，船上的旅客只是他人生的匆匆過客，1900僅是他們記憶中的一瞬，隨著他們的遠行而淡忘，1900僅有一位朋友小號手麥可斯，在船上同甘共苦的歲月使得他們互相依存，但這微薄的依存是無法證明1900的存在的，以至于與世界隔閡，這正是他的可悲之。，他曾試圖下船，卻又退卻了，理由很簡單，卻很真實，因為那無限蔓延的城市讓他看不到盡頭，下船之后他不知該走向何方，這種茫然的恐懼圍繞著他，終究釀成與弗吉尼亞號共赴大海的慘劇。

1900的樂曲不應在凡世，應該留于天堂，他的音樂才華不僅使他的名字流傳于弗吉尼亞號上，也驚動了當時物欲橫流的世界，爵士樂的始祖慕名向他挑戰，在波濤洶涌的郵輪上，一場較量無可避免，這不僅是名利之心與純凈心靈的較量，還是凡世樂音向天堂之聲的沖擊，事實證明，純潔的心靈才能譜寫動人音符，挑戰者在嘲諷聲中狼狽地逃離，1900的音樂也因此為世人所追捧，名利、金錢的誘惑也隨之而來，然而正如1900能在樂隊演出中喊出的：“Fucktheregulations!”，將規定拋之于腦后，面對社會的誘惑，他只回應了一句：“音樂是不能和演奏者分離的”，將已將錄制好的樂曲奪走，選擇了孤獨的音樂，放棄了名利的世界，在我看來，這不僅是一句簡單的回答，他鞭笞了當時的拜金主義思想和對權勢的狂熱，引出了埋藏于人內心深處的吶喊，純凈的心靈容不得玷污!

麥克斯曾試圖用財富以及名利勸說1900下船，而1900做了真實的回答：“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕”。這是何等淡然的心態，以至于不由得拷問自己，當我面臨如此抉擇之時，是否能這樣取舍，存在于社會聯系之中的我們有多少不愿為而又不得不為之的東西，驅使著這一切的終究是我們內心的觀念，坦然承認，我們無法做到像1900那般的豁達，因為我們始終被社會這個大鏈子所牽引著，這是無法回避的，盡管我們無法拋棄一切的世俗觀念，但我們還是能做到守住內心的那一份凈土的，我認同理解1900的人生觀、價值觀，但這一切并不是屬于我的，因為我們在生活之中有著太多的不同點，追求名利而不狂熱，向往財富而不癡迷，永遠也不要做權勢的奴仆，我想這樣才會是一個比較現實的觀念吧。

我與1900不同，我自小不具備音樂才華，唯有對繪畫情有獨鐘，對藝術的認同感或許是我們的共通之處。我憧憬過用藝術改變我的人生，我知道1900不會如此，盡管他的才華足以讓他的人生轉變，在他眼中的人生不過是走一條路，住一棟房子，一塊地，選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去，然而對我而言，這種觀念過于消極，人生是有所選擇的，也是絢麗多彩的，每一片家園，每一處風景都值得我們寄予感情，有所流連，人生有其理想，盡管來去匆匆，但充滿意義，以至于在我們離開人世時，也能看到那一道道真摯的淚痕。

1900是社會的棄兒，但他也有過家，弗吉尼亞號就是他溫暖的家，而大海，則代表了他的生命的歸屬，他沒有家庭，但不足以讓他失去愛情，丟掉愛的資格，世界不曾證明他來過人世，但這又何妨呢?他只要能活在麥克斯的記憶之中就足夠了，因為友誼是能夠跨越生死的鴻溝的。在火光之中，弗吉尼亞號沉沒于大海，伴隨著1900內心深處的琴弦聲，天堂不知道會是什么樣子?應該會有琴聲吧。沒關系的，只要有鋼琴就好，一場生離死別，不屬于社會的天堂之聲終究魂歸天堂。

一切都已經結束，但一切又都沒開始過，因為1900不曾屬于這個世界，琴聲停止響動，他走得不留痕跡，但“天堂之音”卻曾響徹過。 

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