新手如何練習(xí)吉他即興演奏
即興，相信對于任何吉他手(甚至大師)來說，都是一門極其深奧又是永無止境的學(xué)問。那么我們?nèi)绾螌W(xué)習(xí)吉他的即興演奏呢?小編為你帶來了“如何練習(xí)吉他即興演奏”的相關(guān)知識，這其中也許就有你需要的。
學(xué)習(xí)吉他即興演奏的四個小方法
即興真難!問題不在于不知道理論或可以彈什么音，而是別人的歌就算再難，只要花時間就練得起來。而我即興時總會有好多念頭，猶豫該怎么彈?當(dāng)然如果只是要彈得safe很容易，請問一下你們是怎么克服這種猶豫的?是怎么覺得 " 對! 就是這個音 " 的?請不要回答我理論技巧方面的，那些我都知道，我想要的是音樂心理方面的答案。
到底一個偉大的JAZZ樂手，即興時，都在想什么呢?調(diào)式、代用、琶音…對他們來說應(yīng)該都已經(jīng)是反射動作了，就像有人笑稱光是在Boston的Berklee附近就有五百個Steve Vai(應(yīng)該認識吧?雖然他在JAZZ樂手的眼中可能一文不值)意味著教大家別作明星夢，有一大堆人都彈得很好，可是我不以為然，我覺得只能說有五百雙和Steve Vai相同的手，卻沒有第二顆Steve Vai的心!所以啰!能否就你們的經(jīng)驗指點傳承一下?
一、習(xí)慣成自然：
假設(shè)曲子的進行是一個跑道，跑道跑久了自然曉得哪里要轉(zhuǎn)彎、哪里有坡度?而你大概可以在哪里加速、哪里“翹孤輪”?等等…路熟了至少胸有成足，有時候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正軌上。那么在日積月累之后，你會跑的跑道是不是愈來愈多了呢?而就算是新的跑道，你也能看出它的玄機，熟稔效率自然也大幅提升。
又例：你對家里的樓梯一定是熟得不得了吧?有時候兩步一并、有時用跳的，這就是Improvisation。
二、多觀摩別人：
尤其對吉他手來講，反而需要去聆聽觀察非吉他手的演奏與想法，因為吉他手太多了!跟薩克斯風(fēng)手一樣，你們會很容易落入觀察許多無謂的小細節(jié)中(例如音色屌不屌啊?效果器用哪顆啊?有沒有改琴啊?彈奏速度幾百啊?…等等)，反而忽略了整體的流暢。而聆聽學(xué)習(xí)非吉他手的演奏，反而會讓你更專心，試試看?
先別管「這樣有沒有創(chuàng)意?」「這樣夠眩嗎?」這類問題，而要想「這樣流暢嗎?」「我彈來自在嗎?」縱然聽來像誰誰誰，但總是一個學(xué)會講好話的過程。
三、別被教材綁住：
尤其在你就讀的這類學(xué)校中，講義教材特別多、名家撇步一堆，反而讓你無法專注在一種事情上，到頭來別人還是很眩，你還是會猶豫。理論是要把它搞懂后運用的，不是拿來自縛手腳的，所以要勇敢地有自己的想法，堅持一陣子，再虛心求教。
其實，我們認為這個音“對不對”時，其實已經(jīng)不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵與手都感覺順暢，耳朵要習(xí)慣許多聲音，甚至是你陌生的。這就是你講的反射動作，也是我們不斷于網(wǎng)棧上強調(diào)的「訓(xùn)練過的本能」(Trained instinct)，爵士樂就是這樣的訓(xùn)練過程，讓我們變得對音符、和聲、旋律、節(jié)奏、創(chuàng)意等十足敏感，所以我常說：接受爵士訓(xùn)練對于即使將來不成為爵士樂手的人，都是有好處的!
四、模仿只是一個過程：
對吉他手來講，作場幾乎是必經(jīng)之路，演奏cover band曲目是能賺錢沒錯，但是就是超脫不了，你從中練得的應(yīng)是膽識與經(jīng)驗，而不是只有追求某某第二云云，因為每個人的即興思路絕對會不一樣;換句話說，你可以模仿名演說家的口氣與思惟，但從中找出脈絡(luò)來發(fā)展方為珍貴。許多好樂手都有這個歷程(包括我們)，但是總有一天你得跳出來，找出你自己的聲音，所以，把自己的偶像層次訂高些吧!
加油啰!大家都有同樣的痛苦過，重點是漫長的鍛煉之后，你的「即興體能」一定會逐漸強健的。
如何練習(xí)吉他即興演奏?
即興，相信對于任何吉他手(甚至大師)來說，都是一門極其深奧又是永無止境的學(xué)問。
何學(xué)習(xí)即興，雖然沒有一個固定的方法，但也是“有跡可尋”的。我認為，對于初學(xué)者來說，
究竟如何入門，結(jié)合我的經(jīng)驗心得，我提出以下一些看法吧：
一、應(yīng)該先練習(xí)基本功。什么是基本功呢?我認為最初練習(xí)的就是爬格子和五聲音階，
即興的第一步就是每天把爬格子和五聲音階練的爛熟于心!爬格子熟練了，手指的靈活性自然提高，彈奏其他快的東西和技巧性的就游刃有余;五聲音階熟練了，就可以演變都千變?nèi)f化的樂句來。因此，必須首先把基本功和五聲音階熟練了，要把他們作為每天演奏的必修課，每天都要抽出一段時間練習(xí)，不能停止，因為他們是基礎(chǔ)!
二、在熟練了五聲音階和爬格子的基礎(chǔ)上，應(yīng)該大膽嘗試用五聲音階創(chuàng)造即興!
(一)為什么這么強調(diào)用五聲音階呢?因為五聲音階為每個調(diào)伴奏都顯得協(xié)和!
具體方法我認為是：先編寫一段特定的和聲(例如 C-Am-F-G，這個可以預(yù)先錄下來，我個人習(xí)慣是用GuitarPro輸入和聲直接播放，既簡單又方便)，然后仿佛播放這組和聲，用無聲音階伴奏，伴奏的時候用和聲的根音和組成音伴奏(例如C是1-3-5，播放到C的時候，你就可以彈1-3-5里面的音，組合就是，Am就彈6-1-3，如此類推)。
上述的練習(xí)現(xiàn)在一個把位上的五聲音階練習(xí)，熟練了再推移到其他把位!
(二)在熟練了(一)的情況下，嘗試在播放和聲的情況下，創(chuàng)造一些五聲音階樂句，并應(yīng)用一些推弦等技巧!
這樣的好處有：你的聽音能力得到提高，有助于記住指板上的音符，一舉兩得!慢慢的，你就學(xué)會創(chuàng)造一些五聲音階樂句了，如果你覺得不過隱，可以找一首你熟悉和聲走向的歌曲，用五聲音階自己去即興，幾次過后，你就會感到即興的樂趣了!
三、熟悉二的情況下，就應(yīng)該在五聲音階中加入變化音了。大家可以把五聲音階演變成布魯斯的，大調(diào)的音階.
在演奏過程中加入例如半音，和聲外音，這樣會使你的即興更具有吸引力!慢慢地，你進一步掌握了其他的的變化音階，技巧、聽音水平也到達了另一個層次，你就可以進入下一步了!
四、這個步驟是很必要的：大量彈奏大師的經(jīng)典作品和短小的經(jīng)典樂句。
他們70%是大家即興時候的素材，積累它們多了，即興自然就水到渠成了!積累這些素材的主要途徑就是扒帶，看大師的視頻演出等等，經(jīng)常留意大師的一些精彩樂句和技巧，應(yīng)用到自己的演奏上，會使你的演奏事半功倍!還有注意的就是：現(xiàn)在網(wǎng)上的這方面吉他譜很多，大家很容易就找到來練習(xí)。好了，如果這些你都練習(xí)的很熟練的話，恭喜你，你已經(jīng)是一名吉他高手了!但我認為這樣還不夠的!
五、當(dāng)你做到以上四部，還是不夠的，為什么?因為你還是在copy別人的東西，這些東西已經(jīng)被千萬成功的吉他手做過了。 最終提提高的途徑就是創(chuàng)作，只有創(chuàng)作才是提高自我水平的源泉!創(chuàng)作屬于自己的東西!這里存在一個問題，究竟什么時候創(chuàng)作合適?
我認為，一邊學(xué)習(xí)一邊創(chuàng)作!當(dāng)你覺得有能力創(chuàng)作的時候就創(chuàng)作吧，創(chuàng)作到不行的時候就再積累，認為積累夠了就再創(chuàng)作……就是在“創(chuàng)作-積累-創(chuàng)作-……”。
各種音階及音階模式匯總
大調(diào)自然音階： 1 2 3 4 5 6 7
小調(diào)自然音階： 6 7 1 2 3 4 5
大調(diào)五聲音階： 1 2 3 5 6
小調(diào)五聲音階： 6 1 2 3 5
和聲小調(diào)音階： 6 7 1 2 3 4 #5
大佛里吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7
自然音階的各種不同的模式：
愛奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7 [也就是大調(diào)自然音階]
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1
佛里吉亞模式： 3 4 5 6 7 1 2
利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3
混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4
洛克里亞模式： 7 1 2 3 4 5 6
減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
半-全減音階： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
全音音階： 1 2 3 #4 #5 #6
布魯斯音階： 1 b3 4 b5 5 b7
混合布魯斯音階： 1 b3 3 4 b5 5 b7
大利底亞音階： 1 2 3 #4 5 6 b7
超級洛克里亞音階： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7
印度音階: 1 2 3 4 5 b6 b7
吉普賽音階： 1 b3 #4 5 b6 b7
匈牙利音階： 1 #2 3 #4 5 6 b7
匈牙利小調(diào)音階： 1 2 b3 #4 5 b6 7
旋律大調(diào)音階: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
旋律小調(diào)音階： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
日本音階： 6 7 1 3 4
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