吉他入門單手
吉他入門單手學習:左手按弦
這篇經驗主要講下關于左手按弦的兩個技巧,也是基本的要求:
⑴立起來:是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧后,手指的末關節要盡量以垂直于指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。如果末關節不能垂直按弦,不但會用力較大,左手容易疲勞和緊張,還常會把琴弦推向或拉向旁邊導致音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理關系常會向內收攏使立起來更加困難,但是也要盡量立起來按弦以高標準要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來,請大家勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的,幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節上也常能看出一個人所受訓練和教育的規范及嚴格程度。
⑵到位:吉他是一件發音技術要求很高的樂器,同時吉他也很容易出現雜音。除了右手技術不正確常會導致音量微弱,音色單薄和大量雜音以外,左手按弦位置不正確也常會產生大量雜音,使本來充滿魅力,惹人喜愛的吉他變成令人生厭,噪雜不堪的“噪音樂器”。左手按弦到位是指每一次按弦時都應 盡量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。在初學階段就應提高要求,養成嚴格和精確的按弦習慣。
只要保證了這兩個技巧的準確,熟練的按弦和換弦就是水到渠成的事了。
吉他入門單手學習:左手練習
左手只是需要爬格子?當然爬格子是必練的,那么我們是不是還需要練些什么呢?LZ你有沒發現有些跨度大的和弦你按得很吃力?甚至根本按不到![縱向跨4品等]彈吉他 有個所謂的“天才手勢”就是指左手的放置方法 必須練很疼用自己的右手握拳去卡左手每個指頭與指頭之間的空隙就是把右拳使勁往左手沒個指頭之間里塞要做到左手伸開后每個指頭之間的距離要隔的很開很開要一直練下去!還有左手的獨立性問題有些人一動小指 無名指就跟著狂動所以按弦也很吃力 那么 先做最簡單的半音階練習:即四指在前四個品格上從一弦彈到六弦,然后從六弦彈到一弦。注意,在抬起一個手指得時候,【其他三指不許動】!這是練木吉他比較特殊的地方(電吉他就不行),而且這樣做能夠很好的鍛煉左手手指的獨立性。其次,每個音都要清晰,不能有雜音,如果有,就放慢速度。再次,速度一定要均勻,就是要打拍子(特別強調良好的節奏感是每一個出色的吉他手所必須擁有的感覺,非常重要)。左手的四個手指依次負責對應的品格,從一品彈到四品,然后換到第二弦,呵呵,換弦的時候其他手指可不要動哦。依次類推。然而問題還是有,從一弦六弦容易,要返回來就難嘍。沒辦法,練!!注意右手撥片要一上一下。做完后手指向高把位平行移動一個品格,繼續,做到第十品為止。(如果感到困難,就從的五把位開始)還有爬格子練習方法我就不多復述[網上都泛濫了 自己去找]
吉他入門單手學習:右手練習技巧
關于右手的練習應該注意什么呢?或者從哪些方面練習?
1.爬手指
這里說的爬手指不是指左手的爬格子,而是兩只手的配合練習。就拿音階練習來說,在練習時不只是左手,另外還要多注意右手的手勢,傾聽右手發的音是否飽滿好聽。同時練一下右手三個手指的爬指技巧,這有助于手的獨立性和平衡性。
2.靠弦和鉤弦的結合練習
在靠弦和鉤弦的練習中,要記住加上拇指,讓其參與進來。很多朋友,在演奏的時候,靠弦法沒有掌握好,聲音發蒙,就像彈棉花一樣。而勾弦的時候,又缺乏清脆悅耳的利索勁兒,甚至出現了力度太大而打品的情況。所以練習的時候應多注意一下右手的靠弦和勾弦方法,具體的操作方法日后分享。
3.分解和弦
初學者對于和弦的分解練習很少去重視。其實在初學階段進行分解和弦的練習是非常重要的。你在練習的時候,過程應該是這樣的中速-慢速-快速,慢速的練習是重中之重。對于輪指的練習也不可操之過急,因為輪指的練習是一個水到渠成的過程,所以坦然處之。
4.平衡性的練習
想象一下你在鉤弦的時候產生的音量是否和擊弦時要求的速度一樣,同時也要注意鉤弦的音量是來自手指鉤弦后的角度,不是力度。這是一種長期練習的感覺,因此多練習。
5.掃弦
將掃弦放在最后進行講解,主要是掃弦其實并不好練,同時也很容易被人忽視。掃弦不是靠蠻力,而應該要靠手腕的運動。在掃弦的時候,要感受手指觸弦的角度和深度,音量是掃弦最要保持的。同時注意掃弦的根數從多到少。
關于右手的練習,多從上面五個方面去練習,練吉他沒有捷徑,任何的方法技巧都不如練習,練習,再練習,這是非常重要的。
吉他入門單手學習:右手控制技巧
右手的重要性不言而喻,幾乎所有的吉他技巧的都需要右手“發動”。因為左手再完美的技巧,沒有右手的觸發,都不能完成整個動作的目的,因此右手是彈奏吉他最關鍵的一個部分。
民謠吉他中都是以鋼為材質的琴弦,通常在琴弦的表面會有一個“渡層”,這種方式可在鋼弦的的音色基礎上,以“補足”的方式,或是“添加”的方式在發生頻率上做一些“調整”,以達到各種效果。這里會說到琴弦,因為在吉他上,左右手都會觸碰到琴弦,而一般情況下左手只是會在琴弦上負責“定位”,而右手則是負責“發聲”,那么顯而易見,你彈奏出來的音色如何,80%由你的右手決定。而右手接觸到琴弦的部位、方式、角度等等,也都是影響最終音色的一個因素。
右手的5根手指,在一般情況下都是有“分工”的,拇指通常負責低音弦,其余的則負責高音弦,當然,小拇指基本上是起到一個“穩定”的作用,將你的右手穩定住。
首先我們來說拇指,以音符“53231323”為例,拇指通常就負責這個“5”,以向下撥的動作為主。這里需要注意的是在練習過程中拇指是向“下”撥,而不是往音孔里面按。如果以正確的手法去彈奏,琴弦應該基本上是與品絲平行的方向震動,而往音孔里按,那么琴弦就會垂直于品絲震動,那么就會產生不必要的雜音。彈奏時,不是你彈的聲音越大,用力越猛就證明你彈的越好,能夠控制力度,以達到彈奏的“動態”,表達情緒才是最終目的。
關于力度
右手的彈奏力度是彈奏出“好”音樂的關鍵所在!就拿“53231323”來說,如果這幾個音都用同樣的力度去彈奏,那么出來的音樂就會死板,毫無生氣。如果你將重音放在“5”上,或者“1”上,那么出來的音樂會完全不一樣。
關于角度
右手撥弦的角度影響的是音色的“厚度”。與弦接觸面越大,音色則越厚,或者說高頻越少,反之亦然。
關于時值
這個是非常重要但是又很容易會被忽略的一個問題。一個音從手指觸碰到琴弦,到聲音完全消失為一個完整的過程。那么這個時值的問題怎么去控制呢?在練習的過程當中,我們最好能夠開著節拍器練習,培養一種“咬”著節奏的感覺。這種感覺是非常重要的,通樣一首歌曲,在節奏上與不在節奏上是可以完全面目全非的。
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