吉他入門必備知識
吉他入門必備知識篇1
吉他的音樂特性
吉它有六根弦,從低音到高音依次為E、A、D、G、B、E,即C調的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦為三度外,其作均為四度,而且是純四度。這使得吉它擁有極為豐富的和聲變化。吉它的自然音域在三個八度以上,通過改變定弦還可以增加音域。
吉它有著極富個性的音色和表現手法(畢竟弦多嘛,呵呵),既能表達委婉動人的喃喃細語,也能表達大氣磅礴的豪邁氣概,有著無窮的魅力!吉它可以用來伴奏,也可以獨奏,也可以和管弦樂隊合作,表演形式十分多樣。
吉它的缺點在于其較小的音量,同時低音也不夠寬厚。這使得其在歷史上曾一度無法占領正統音樂的舞臺。但經過吉它前輩的不斷努力,這些問題已經得到了較好的解決。
學習吉它,最好從古典吉它開始,因為它的基本技法是各種吉它的基礎。不過,從什末開始關鍵還是看個人的興趣方向,個人感覺彈古典稍微枯燥了一點。
我該學哪種吉他?
如果你喜歡邊彈邊唱,那么無疑民謠吉他是您最佳的選擇;如果喜歡古典吉他那種氣質合感覺,那么可以學習古典;如果喜歡激烈而且酷的吉他風格,并且想阻樂隊的話,就可以學習電吉他、電貝斯。
當然,幾種類型的吉他只見沒有嚴格的界限。隨著您興趣的轉變,可以轉換不同的吉他類型。吉他的音樂本質是相同的,很多吉他大師,往往精通好幾種類型的吉他。
我適不適合學吉他?看看你是否具備以下幾個條件?
一、能完整不跑調的唱完一首歌;
二、有毅力——這個是最重要的。學吉它的開始階段是十分枯燥的,一些重要的基本功的訓練是每天都必須做的。只有具備了堅強的意志力,才能走過學習的初級階段,進入充滿樂趣的新境界。毅力很重要哦~
三、每只手有不少于4根指頭。
四、你能否保證在2周內能夠堅持不放棄?
如果以上你符合3條以上,那末毫無疑問,你一定適合彈吉他。如果假以時日,相信你還極有可能成為吉他高手,祝你好運。相信自己就是成功了一半。
不影響學吉他的因素
◎手小——根據經驗,手小對學吉他的影響極小,我認識的一個女吉他高手手就很小,但她的指法極為靈活熟練,彈吉他時指頭如飛。對于一些跨度比較大的指法,也可以游刃有余,所以這個你完全不要擔心。
◎唱歌不好聽——這個對彈吉他沒有太大影響,如果你實在對自己的歌聲沒有信心的話,那末就立志成為吉他高手吧;不過根據實踐的經驗,經常彈唱,歌聲會越來越和諧的。
◎沒有時間——這個也不是問題,其實只要你喜歡,每天哪怕是只練20分鐘也會有很好的效果的。
◎沒有人教——這個更不是問題,因為你現在看得就是寫給沒有人教的人學吉他的教材。
學吉他失敗的原因匯總
◎沒有毅力——80%以上的人是因為這個而失敗,他們往往是在學習的初期熱情萬丈,但是由于在剛開始的時候不能很好的堅持練習,練了幾下后急于求成,最后被自己糟糕的彈奏搞的垂頭喪氣而失去了信心。之后,吉他就被束之高閣……結束……
◎樂理知識太差——最基本的樂理知識還是要補充一下的,嘿嘿,至少刀、來、瞇你要知道阿~
◎沒有找到合理的訓練方法——這部分人訓練很刻苦,但是由于沒有按照正確的訓練方法訓練,最后導致了失敗。我得教材會告訴你科學正確的訓練方法。
如何留指甲
◎一般來講,左手最好不要留指甲,因為不利于按弦;右手可以少許留一點,有利于掃弦。
吉他入門必備知識篇2
1.練習音階
先要學會唱準Do、Re、Mi......每天爬格子,練習各種指型。然后,找幾首你們最喜歡的歌曲,練習唱它的旋律。同時,試著在吉他上找出這些音的位置,練習用華彩演奏出來。這樣練習,有助于你們唱準音階。同時,你們無意間為你們以后彈奏即興Solo打下了良好的基礎。彈奏華彩的時候,要用上你們剛剛學會的各種技巧。這樣對你們進步會有很大的幫助的。
唱名:1 2 3 4 5 6 7 1。無論在那一個調子里,都要用“首調唱名法”。也就是說,無論這些音有多高,你都要唱作1 2 3 4 5 6 7 1。音名:C D E F G AB C(僅限于C調);G A B C D E #F G(僅限于G調);A B #C D E #F bA A(僅限于A調)以下類推。
2.練習節奏
多多聽一些音樂。平時沒有事情的時候,可以靜靜的感覺自己的心跳。和著心跳一起數:1 2 3 4試著打拍子。在吉他上多多練習分解和弦,有助于迅速而且準確的掌握節奏。分解和弦彈準了之后,再練習掃弦。掃簡單的節奏,熟練后,練習各種有符點和休止以及切音,制音的節奏。然后再練習3連音,5連音,6連音,7連音,8連音,12連音的節奏。對照原聲帶練習!糾正自己的錯誤。
如果,上面的3連音等都能夠做到了,那么基本上,你們的吉他水平就已經很不錯了。如果有哪些還做不到,那就重點練習你們認為比較難的。突破它。
3.切音
至于切音,有右手切音和左手切音。右手切音適用于任何的開放和弦以及封閉和弦。
具體方法是:
1. 用大拇指的掌側面的掌肉止住正在振動的琴弦,形成切音。一般用于向下掃弦。
2. 用小手指的手掌小魚際掌肉的部分止住正在振動的琴弦,形成切音。一般用于向上掃弦,偶爾也可用于向下掃弦。
3. 用手掌內側的掌肉止住正在振動的琴弦,形成切音。一般用于右手的食指一根手指單獨向下掃弦。這種掃弦的方法是:P(大拇指)指向下掃低音琴弦,i(食指)指向下掃高音琴弦并且切音的節奏類型。
左手切音適用于封閉和弦,但高手們也經常把左手切音用于開放和弦。
具體方法是:
1. 封閉和弦:右手掃動琴弦,左手迅速放松琴弦。減輕按和弦的力度,但是手指不能夠離開琴弦。使和弦的聲音突然止住,形成切音。
2. 開放和弦:如低把位的C,Am,G,Dm,E等和弦,右手掃動琴弦,左手迅速放松琴弦,減輕按和弦的力度,但是手指不能夠離開琴弦。左手迅速轉動手腕兒,向著遠離自己的方向,用按弦的手指捂住琴弦,同時左手的小手指可以輔助著,橫搭按在琴弦上。使和弦的聲音突然止住,形成切音。
4.悶音:也叫做制音
也就是用右手的手掌的小手指魚際的稍側面一點兒的地方,在靠近琴碼處的適當的位置,輕輕壓住琴弦。同時,用右手彈奏分解和弦或者是掃弦節奏。這時發出來的聲音有一點兒悶。但是,有音高。而用左手,就是主要是指大橫按的和弦。
左手虛按住琴弦,要按下琴弦,但是不能夠太用力,不能夠將琴弦徹底按在指板上。要稍稍放松一點兒。同時,用右手彈奏分解和弦或者是掃弦節奏。這時發出來的聲音有一點兒悶。但是,有音高。
5.啞音
用于悶音同樣的手法,虛按住琴弦,右手主要為掃弦節奏。掃出的聲音,是一種刮弦的聲音,是沒有音高的。就象是刮木梳齒兒的聲音。大體上就是這樣了。我想我應該是講的已經很清楚了。
6.泛音
泛音的聲音聽起來像鐘音!聲音很好聽,也很有特色??梢詾槟愕囊魳吩鎏聿簧兕伾?。泛音多用在音樂的結尾或者是半休止的時候。當然這也是不一定的,如劉傳編的<<星語心愿>>的結尾用的泛音。還有就是吉他獨奏曲<<夢中的婚禮>>中有那么兩處有泛音。汪峰的《花火》的前奏都是用人工泛音演奏的。如果是電吉他,那么泛音就更多了。用撥片可以刮出泛音,也可以擠出泛音。
自然泛音:
將左手(有時候也可以用右手)的一根手指(一般多為小拇指或者是無名指)的指肚(也可以用側面一點兒的位置)輕輕接觸吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品條處的正上方的琴弦上,不可按下琴弦,手指也不可以不接觸琴弦。右手撥動琴弦。在撥弦的同時,觸弦的手指迅速像閃電一般的瞬間離開,離開的時候,觸弦的手指的指肚要輕輕“蹭”一下弦。
注意:以上所有動作都是一氣呵成的,要連貫。要在瞬間完成,否則,就不可能夠有泛音產生。除了在第12品之外,在第5,7,9,19品等位置也可以彈奏出泛音。
人工泛音:
左手按住弦的某一品,右手用食指的指肚輕輕接觸這一根弦所按品位上方第12品位的位置。右手食指不能夠將弦按下,也不可以不接觸琴弦。右手用另外一根手指(中指或者是無名指,一般多用無名指,古典中多用中指的。)撥動琴弦。在撥弦的同時,觸弦的右手食指迅速像閃電一般的瞬間離開,離開的時候,右手食指的指肚要輕輕“蹭”一下弦。
注意:以上所有動作都是一氣呵成的。要連貫。要在瞬間完成。否則,就不可能夠有泛音產生。
7.快速轉換和弦
暫時不能夠先圖快。先慢慢的練習按準每一個和弦。虛按和實按反復交替練習。要先做到準確無誤之后才可以加快速度。每一個和弦反復練習50--100遍。堅持一個星期,或者是一個月時間。突破對你們來說比較難按的和弦。特別是橫按的和弦。一個星期或者一個月之后,你們會發現,你們再按這些和弦的時候就比以前容易多了。這時你們就可以加快速度練習和弦的轉換。也是要做到持之以恒才會有進步的。加油吧。
8.速度
要想提高速度,沒有別的辦法,只有多練習。沒有別的捷徑的。是絕對不能夠偷懶的。
或者是用“地獄式瘋狂折磨式練習方法”用最快的速度狂練華彩3個小時,然后吃點兒東西,再來3個小時,再去方便一下,回來再練3個小時,然后看會兒電視,看完之后,再練3個小時。如此循環。
這時候要的是數量,并不是質量。等數量積累多了。再放慢速度,追求質量,要穩和準。等準確了之后,再加快速度直到像“地獄式瘋狂折磨式練習方法”時所達到的最快速度。但是,這種方法只適合部分個別學生??赡軐Υ蟛糠值娜藖碚f,是一種折磨。這不是一個特別好的辦法。覺得它有用的人就試一試。覺得它無聊的人可以不看。你們可以當作我在開玩笑。本版主很喜歡開玩笑的。當然上面的練習時間和次數是由你們自己來定的。
最好的辦法還是要多多練習各種音階,華彩,爬格子,用不同的指法,在不同的位置彈奏歌曲的旋律,經常作手指操等。沒有琴的時候,拿手腕或者書本作琴練習指法。時間長了,自然就會很快了。
9.背譜
背譜是必須做到的。只能夠多彈,把譜子背熟。讓手指對這個譜子產生感情。熟練了之后,即使你們忘了下面該怎么彈,可是你們的手指會自然的往下彈的。因為你們的手指彈奏這個譜子熟練了之后,它會記住這個譜子的。多多練習吧。不能偷懶的。
你們也可以找一個比你們彈得好的朋友,你們同時練習這個譜子。然后,和他一起彈這個譜子。你們忘記的時候,就看看他是怎么彈的。這樣會給你們一些提醒的。而且,兩個人一起練習的效果要比一個人練習的效果好得多。你們會進步很快的。
另外,多聽音樂,多試著把你們聽到的音樂,用音階唱出來。多學習樂理知識。多看樂理書。多動腦筋琢磨,多問自己幾個為什么。試著自己來回答自己。多分析,為什么作者要這樣編曲,為什么要這樣編配和弦伴奏,創作者的編配思路是什么?體會他們的創作意圖。這樣才能夠提高的快。加油吧。
還要多和同道中人交流。多去琴行,有不會的東西,請教那里的高人。
10.華彩
練習華彩的幾點建議:
1. 如果有原聲帶,請多聽幾遍原聲帶。在大腦中對這段旋律產生深刻的印象,并把它牢牢記住。
2. 把華彩的吉他譜練熟背會,能夠不看譜把它熟練完整的彈奏下來。
3. 注意音色和各種技巧的結合使用,如敲弦,拉弦,滑音等。
4. 對照原聲帶,和原聲帶一起彈奏,看看哪里和原聲帶不一樣。發現問題所在,改正過來。
5. 試著在心里默念節拍,演奏時直到和原聲帶完全符合為止。
6. 試著不聽原聲帶彈奏,可借助節拍器,來控制節奏和速度。
吉他入門必備知識篇3
01.吉他有著悠久的歷史;
02.古典吉他與指彈吉他是在文藝復興時期發展起來的;
03.電吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意義 ;
04.使用吉他可以演奏很多風格的音樂 ;
05.吉他的4種主要類型:西班牙吉他/古典吉他,原聲吉他,爵士吉他,電吉他 ;
06.古典吉他使用尼龍弦,音色優美,于演奏古典、弗拉門戈、拉丁民族民格的音樂;
07.原聲吉他使用鋼絲弦,適合于民謠、布魯斯風格等風格的音樂形式,可以使用撥片或義甲來彈奏;
08.爵士吉他琴體比較大,有內置放大設備,適于在爵士風格的音樂中演奏旋律或和聲;
09.電吉他沒有共鳴箱,是實體的,演奏時需要通過外接設備擴音,適合在搖滾風格的音樂中演奏旋律或和聲;
[注明:此處所指的電吉他不包括電箱以及f孔電吉他:〉]
10.購買某種風格類型的吉他更大的程度取決于你要演奏的音樂類型;
11.吉他是用來演奏音樂的,不是用來擺設和炫耀的,哈。
12.購買一把吉他需要些時間仔細的挑選。
13.要買的吉他應當適合你喜歡演奏的音樂風格類型。
14.吉他要適合自己演奏,感覺舒適。
15.買把新的還是二手的,網上郵購還是在本地琴行直接購買,需要仔細考慮。
16.給你的吉他一個合適的居所,保護你的投資。
17.弦距對于吉他是否易于彈奏非常重要。
18.琴弦更換不復雜,對古典/民謠/電吉它來說具體做法會有些不同。
19.選擇合適的琴弦,對于吉他的音色及彈奏感覺非常重要。
20.電子校音器/校音軟件/吉他自身琴弦音的相對關系/能提供標準音的——
音叉/鋼琴/口琴/電話音/音頻...,都可用于調弦。
21.合適的持琴姿勢,會有助于你的演奏,對于古典吉他來說尤為重要。
22.隨著左手能力的增強,和弦轉換慢慢地就會變得容易。
23.許多歌曲的伴奏可能只用到3個和弦或者更少。
24.大調和弦感覺會比小調和弦顯得明亮、歡快。
25.合理的右手姿勢會更利于右手撥弦、音色及音量的控制。
26.彈奏古典吉他,你的指甲需要仔細的修剪與打磨,保持撥弦需要的合適的長度。
28.和弦是指由一個以上的音同時發聲,在吉他上可以理解為兩條以上的弦。
27.靠弦是指撥弦后,撥弦的手指停靠在相鄰的下一條弦上的方法。
28.不靠弦與靠弦的區別是撥弦后,撥弦手指不??坑卩徬摇?/p>
30.吉他彈奏時,無特殊要求時,盡可能地交替使用撥弦的手指。
41.Tab譜(指法譜/六線譜)記錄的是一首樂曲在吉他上的實際彈奏方法。
42.指法譜(Tab譜)上的6條線相當于吉他的6條弦。
43.Tab譜有適當地時值記錄方法。
44.4/4是一種常見的節拍類型。
45了解每個音符的時值并在演奏時保持足夠時間的發音,非常重要。
46.附點音符是原音符時值的基礎上增加一半,
對于帶有附點1拍的音符來說,它的實際長度就是1拍半。
47.學吉他可用于為歌曲伴唱,
右手一般使用比較有規律的分解和弦或者掃弦的方式。
48.六線譜上方的吉他和弦圖,是提示當前位置所用到的和弦的左手按法。
49.為歌曲編配吉他伴奏時,和弦的使用建議遵循“夠用從簡”的原則。
50.要熟悉一些常用的和弦按法及其轉換。
51.音符時值記法規則是每增加一個變化要素,
時值為前一個的1/2,例如:十六分之一音符的時值長度是八分之一音符的1/2。
52.復雜音符混合時,把它們拆分成最小的音符單元來計算。
53.三連音是把一個拍節分成相等的三部分。
54.樂曲的開始往往有速度標記,它提供了樂曲中一拍的實際長度。
55.圓滑音分上行圓滑音和下行圓滑音,它們是一種左手技巧。
56.圓滑音練習可以很好地增強左手的能力。
57.橫按是非常重要的左手技巧,它擴展了左手按弦的可能性。
58.對于橫按技巧來說,最關鍵的不是用更大的力量,而是用巧力。
59.使用大橫按技巧的和弦,常稱為封閉和弦。
60.掌握一些基本的封閉和弦后,可以很容易地推延出更多的和弦。
61.五線譜有五條線,從下到上依次為一線,二線,三線,四線,五線。
62.五線譜使用線上和線間的位置來記錄音高,而且是從下向上依次升高。
63.只用五條線和相應的間無法記錄所有的音高,解決的方法是使用上加線和下加線。
64.簡譜中的調式在五線譜中的表現是某些音的升或者降,記在樂譜每行的開始。
65.五線譜中使用升記號(#)、降記號(b),、還原記號來表示音的臨時變化。
67.在吉他上,兩個相鄰的品格之間的音是半音關系(34,71或EF,BC),
相隔一個品格的音是全音關系(例如:23/DE)。
68.根據吉他某條弦上的空弦音以及半音/全音之間的關系,可以很容易推出這條弦上的所有的音。
69.一首樂曲可以由多個聲部組成,多聲部可以簡單理解為幾個人同時各自唱自己的旋律。
70.吉他樂曲中,一般至少是旋律及低音聲部的組合,因為其樂器特性,有時可能不太明顯。
71.了解更多風格的音樂及樂器演奏技巧,會有助于你形成自己的音樂風格。
72.Fingerpicking更多地應用一些切分音型的伴奏,也有獨奏。
73.特拉維斯撥弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis對它的應用開始流行的。
74.Travis Picking風格中的特點是切分音,加強弱拍。
75.Upbeat(弱拍)的意思是用腳打拍子的話,抬起(up)的時候在弱拍上。
76.Travis Picking可用于伴奏很多風格的歌曲,
通過改變用于伴奏的重音可以形成很多獨特伴奏風格。
77.民謠和鄉村吉他技巧主要側重于和弦以及在和弦基礎上的節奏變化,
更多時候是直接掌握和弦的整體按法。
78.低音和高音掃弦相結合是構成歌曲和弦伴奏的一種很常用的方法。
79.對于民謠和鄉村音樂來說,一首好的歌曲會帶來足夠的回報。
80.彈好吉他,為歌手伴奏或在樂隊組合中任職也是一個不錯的選擇。
81.弗拉門戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安達魯西亞(Andalusia)。
82.輪掃(Rasgueado)是弗拉門戈中使用最多的一種掃弦節奏技巧。
83.弗拉門戈一般主要由掃弦節奏與中間的一些旋律變奏(falsetas)組成。
84.敲板技巧在弗拉門戈節奏中扮演很重要的角色。
85.真正的弗拉門戈是掃弦、即興旋律、敲板等的完美組合,那種感覺令人無比振奮。
86.拉丁與西班牙節奏風格的音樂在美國也很盛行。
87.探戈、倫巴、土風舞,特別是波薩諾瓦,在美國與當地一些風格的舞蹈混合形成了自己的風格。
88.不同時期、不同地區的布魯斯雖然各有特點,但都有著類似的樂曲結構,并且都使用藍調音。
89.幾乎所有的12小節布魯斯都有著相似的和聲結構,變化往往不是太多。
90.你可以將一首歌曲中的某些地方的和弦換作7和弦,就可以讓歌曲有些布魯斯的風格。
91.鄉村搖滾(Rockabilly)和其它許多搖滾風格都源于布魯斯(blus)。
92.對于一個好的搖滾吉他手來說,需要精湛的演奏技巧和豐富的樂理知識。
93.搖滾樂隊中,主音和節奏一般分屬于兩把吉他。
94.利用品格之間的半音關系,可以在吉他指板上推延和弦。
95.不同的音樂風格傾向于使用其獨特的和弦類型及走向。
96.三種最基本的和弦是主和弦、下屬和弦與屬和弦,使用它們可以為很多歌曲伴奏。
97.其它常用的和弦包括關系小調和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/減七和弦等。
98.將音階之間的關系應用于和弦可以很方便地為歌曲伴奏進行變調處理。
99.大多數的人左手都能比較輕易地 跨越4到5個品格。
100.左手延琴頸的移動稱作把位移動。
看過吉他入門必備知識的相關知識