古典吉他入門零基礎教程2

　　·古典吉他的定義

　　古典吉他是三個基本要素的組合：樂器本身，音樂，演奏的風格和類型。每一個要素如下所述：

　　樂器

　　古典吉他是空心體的，有著六根弦的木制樂器。高音區的三根弦是由尼龍制成的，低音區的三根弦中間是尼龍絲，外面纏繞某種金屬。不要試圖在鋼絲弦或者除了真正的古典吉他外的其他任何類型吉他上演奏古典吉他。這并不僅僅是我個人的觀點，而是因為演奏古典吉他的全部技巧是依靠使用古典吉他這件樂器來完成的。在前面的課程中，我談到了讓樂器成為你身體的延伸，以及在演奏古典吉他時，你的運動與樂器的反應這兩者的協調是一個非常關鍵的因素。而錯誤類型的吉他不會對你的運動作出正確的運動。這部吉他完全教程除了對于真正的古典吉他有用外，對其他的吉他學習就沒有什么作用了。古典吉他一般有標準尺寸的1/2，3/4和完整尺寸的式樣。

　　有些對于其他類型吉他很熟悉的人也許會發現古典吉他比較大或者不是很圓滑的或者是不容易演奏。如果你發覺了這些問題，請參考這些課程的簡介部分。我保證一旦你學習了古典吉他，無論你的演奏類型是什么，你會堅持擁有古典吉他的。我會指出一些古典吉他的關鍵特色和這些特色對于古典吉他演奏是如何的重要。

　　首先，古典吉他的琴頸比鋼絲弦的電吉他或其他聲學吉他(指民謠，匹克等吉他)都要寬。以致琴弦能較遠的分布，允許手指能夠容易的按弦和彈撥，而不會造成“亂彈”或者使用匹克來撥奏。

　　古典吉他被構建成允許樂器的頂部(面板)震動而能抑制琴頸，背側板的震動。這類似于電子揚聲器的作用原理。中間部分的運動來傳播音樂，而外面的包裝必須堅硬來支持中間部分的平滑運動。實心的吉他不會有共鳴也不會投射任何合理強度的聲音。

　　而弦的類型對古典吉他本身和古典吉他的演奏都是有鑒定性的。在調到正確調性的情況下，鋼絲弦比尼龍弦的張力要高的多。正確制作的吉他，包括鋼絲弦和尼龍弦的，都被設計成在"可操作張力"的情況下有效的產生共鳴。一把為鋼絲弦設計的吉他不會對尼龍弦產生正確的回應。而一把為尼龍弦設計的吉他也許會折成兩段如果你用鋼絲弦調到正確的調性。演奏古典吉他需要使用你的指甲和你的手指端的肉質部分的組合來彈奏，鋼絲弦會損害你的手指甲使它不能控制聲音。

　　古典吉他聲音的品質很大程度上取決于吉他的面板的構造。有名的古典吉他制作家通常會仔細的選擇木材，那些木材在他們的工場里存放了幾年后才被制作成吉他的面板。很多成品吉他采用合板做面板，上面貼了一層薄薄的紅松或白松。決不要接受這樣的合板古典吉他，你會對于它的聲音很失望的。

　　吉他定音的特性也是非常重要的因素。幸運的是，現代技術已經除去了吉他定音的問題，除了那些最廉價的吉他外。在琴頸上面的弦的高度也很重要，不能太低或太高。今天，大多數生產的吉他在工廠里就已經設置好了，這很少成為問題了。

　　在古典吉他領域里直到今天仍然存在問題的是弦的本身。尼龍有一個沿著它的弦長不均勻伸長的趨勢。這個不均勻的伸展經常會導致弦的不均勻震動。使樂器顯得似乎有定調方面的問題。當我在第五課里討論調音的時候我將解釋如何檢查弦來確定它們沒有"變壞"。

　　價格有時是一個好的衡量吉他質量的尺度。然而，值得注意的是這種方法并不是在所有情況下都靈驗。除非你有一位專業的古典吉他演奏家來幫助你挑選樂器，否則比較明智的做法是等到自己知道如何挑選一件樂器為止，再去花大筆錢進行投資。作為最少的花費，你應該有一把初學者用的好吉他，并且有攜帶的包等，一個譜架，一本分階段的音樂課本，一個腳凳，一個校音叉，一個節拍器，一個絞弦手柄。

　　你也應該化一些費用添置一套好的指甲修剪工具，包括粗的，中等的，細的。并且養成正確修剪指甲的習慣。這些項目在你向中級前進時都是必須的。

　　音樂

　　幾乎每一種類型的音樂都曾被改編或者專門來為古典吉他服務。古典音樂很難定義，但是來自"音樂哈佛詞典"的定義說：“……古典音樂這個詞指的是已經確立了它的價值和名聲，而區別于那些短暫存在的作品，它們是那些很快就從節目單上消失的。”我并不想盡力來注釋或者評論這個定義，至于我們的目的，我們將用那些我們一起學習的“標準”古典吉他保留曲目來作為我們的音樂。

　　你可以用任何你選擇的音樂作為你古典吉他的表演類型，一旦你發展了你的自己的演奏能力。

　　演奏的風格

　　演奏風格比起音樂的定義來說就有目標性多了。我對于古典吉他的演奏風格的定義是：使用按弦的四個手指和另一手的大拇指及最初的三個手指彈撥。憑借同時的意識和對與音樂中每個音單獨的控制來演奏。用PICK彈就不是古典吉他的表演風格了。

　　·其他的必要設備：

　　譜架

　　譜架有很多的形狀和尺寸，對初學者來說，我比較推薦那種可以折疊的譜架，以便于保存和攜帶。

　　節拍器

　　我認為節拍器是一個必要的裝備，它可以強制演奏者正確地理解作曲家賦予作品的節奏。一些教師認為使用節拍器會使學生的演奏向機械化方向發展，但是這并不是節拍器的過錯，反復的、不動腦子的機械式的練習才是使他們演奏得象機器的原因。你會發現節拍器是一個非常有用而得力的工具的。

　　音叉

　　音叉也是必須的，它可以幫助你為你的樂器確立正確的音高。它只是幫你確定一條弦的音高，其它的要靠弦與弦之間的相對關系來確定。一般來說，吉他(也普遍應用與其它古典音樂領域)的標準參考音是A(440Hz)。下次課，我將為大家介紹如何調弦。

　　腳凳或吉他撐架

　　古典吉他必須使用非常穩定的持琴姿勢(我將在下一課解釋這個問題)來演奏。一個腳凳或吉他撐架都可以幫助你的吉他和你的身體穩定在一個適當的相對關系上，這將使得持琴更為舒適，演奏更加容易。在這兩樣東西中，我更推薦使用腳凳，因為吉他撐架是靠一個橡膠吸盤固定在樂器上的，這將對一些吉他的表面拋光起到破壞作用。不過，也有一些人認為對于長時間的演奏來說，吉他撐架更為舒適。對于一些有腰痛歷史的演奏者來說，的確是這樣的。所以，如果你覺得吉他撐架的確比腳凳舒適，那么你就用它吧，不過你應該意識到它會對你的吉他有一些傷害作用。

　　調音手柄

　　調弦手柄會使你在換弦時更加容易，當你第一次給你的吉他換弦時，你就會感受到它的重要性了。根據每個人的演奏和身體的化學性質的不同，吉他弦需要每一到四個月更換一次。經過一段時間的使用，琴弦就會老化或是產生雜音。在這個過程中，每個人身體的化學性質是起很大作用的，你的皮膚上分泌的油脂會使琴弦逐漸失去光彩。

　　·可選設備有：

　　完全尺寸的鏡子

　　使用全尺寸的鏡子可以讓你在演奏時看到自己的身體是如何移動的。大量的演奏者在彈琴時會移動身體，甚至表現出坐立不安地緊張，這些對于聽眾來說有時是相當重要的，因為這些身體動作有可能會影響到聽眾對于音樂得注意力。我在聽一位非常著名的吉他演奏家(這里就不寫出他的名字了)演奏時，即使我兩眼始終不離開他，但是我唯一感覺到的依然只是他的音樂。另外，在練習中使用鏡子還可以幫助我們觀察手指在演奏中的運動，簡單手指是否具有很好的獨立性，是不是在演奏時手指"滿天飛"。

　　錄音機

　　可以說錄音機是我在練習時最好的朋友。它絕對不會欺騙你，而且無論我彈多長時間，它都會認真聆聽。如果不是因為我使用了錄音機，我永遠不會感覺到自己在演奏中是如何歪曲了自己原本的音樂意圖。節奏的不穩和表情的表達在我自己演奏時自己聽起來是如此的種充滿詩意，但是在我聽錄音時才發現是如此地糟糕。因此我極力推薦大家在練習時要使用錄音機，尤其是你準備為那些比較挑剔的聽眾演奏，那么這件工具實在是太必要了。

　　吉他支架

　　如果你每天有很多時間用來彈琴，并且希望自己一伸手就可以拿到吉他，那么吉他支架是個好東西。另外，如果你是一邊彈琴同時一邊修改自己的樂曲，那么有個支架也會帶來很多方便，你不必頻繁地將吉他從琴箱中拿出來放進去了。使用吉他支架的唯一缺點就是，古典吉他是一種對周圍環境溫度、濕度很敏感的樂器，因此如果你的吉他是放在一間溫度和濕度變化較大的房間內，那么將吉他放在支架上暴露于環境中是不大好的。在這種情況下，我們還是建議你將樂器放到琴盒內保護起來。