吉他初學者爬格子(2)
如何練習吉他音階
音階練習是一種最佳的音樂練習形式，因為它將手指的靈活和雙手的協調練習與速度、力度和耐力的培養結合在了一起。此外，還能從中得到寶貴的樂耳鍛煉與節奏訓練。你只要有規律的正確練習，就能自然而然的得到所有這些收獲。要知道這世界上根本就沒有一種所謂的正確練習方法;而對于你來說，最好的練習方法是你自己養成的。關鍵是要有計劃，而且要嚴格按照計劃練習。現在你已經知道了，就你的彈奏而言，最嚴厲的評判永遠只會是你自己。要運用下面這些評判方法來幫助你保持正確的練習。
★下面這些建議—其中一些很具體，另一些則是泛泛的—將幫助你制定出自己的練習規律。要特別注意每一條建議—事實上，你遲早會運用這些建議的。
★如果你每天練習一個小時，那么你應該花十到十五分鐘來練習音階。要按這個比率根據你每天的總練習時間相應增加或減少音階練習時間。
★每次練習開始時，可以先彈奏一些比較容易或比較熟悉的練習—比如，一個順琴頸半音級進(既一個品格一個品格的上下級進)的八度大調音階音型。
★彈奏每個音階練習時要將它唱出來。在學習用新的指法彈奏一些聽上去熟悉的音階時，這種方法尤其有用，因為這有助于你提高耳朵與手的協調性。這種技巧也能使那些好的即興演奏者自如的彈奏他們能夠想到的任何旋律樂思。
★交替進行機械性和音樂性的彈奏。試著對練習進行一些句法和圓潤性處理，可以包括機械性的斷奏和流暢而富有表現力的圓滑演奏。
★使用節拍器和鼓機。良好的速度感和節奏感對任何音樂來說都是至關重要的。節拍器能夠幫助你在提高彈奏速度時記錄下你的進展。記住，千萬不要在你還沒有掌握好之前就用較快的速度進行彈奏。
★試著用節拍器或鼓機給你提示一個速度，然后再關掉節拍器，彈奏音階或者音階練習。彈奏結束后，重新打開節拍器，看看你在結束時的速度是否與開始的速度相同。(在彈奏速度極慢的練習時，這簡直可以算是試金石—不信你試試看!)。 ★試著在鼓機的伴奏下彈奏交叉節奏。例如，你可以在鼓機彈奏連續八分音符時用低音吉他彈奏三連音音型，這樣你就能練習三拍和兩拍的對比。你也可以在鼓機彈奏曳步舞曲音型時彈奏連續的八分音符，這樣你就能練習兩拍與三拍的對比。
★倒過來彈奏你所熟悉的音型，或者從不同的地方開始彈奏。我們習慣于認為音階總是先上行，然后再下行。為了增加一些變化，你可以先彈奏下行音階，然后再彈奏上行音階。如果你想看看自己對某一種特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以從中間某個地方開始。
★運用音階來學習新的右手技巧。如果你彈奏時主要運用匹克(即撥片)，那么你可以試著用下面的手指撥弦法練習;當然，如果你主要運用手指撥弦法，你也
可以試著運用匹克撥弦。選擇一些熟悉的音階音型，這樣左手部分就能完全自然運動。
我以最簡潔的方式把這些工具都列
出來意求讓你能以最快的速度明了。 一：1234567=CDEFGAB.這個叫七聲音階，或者你可以把它理解為“標準音階”。哥們，這世上所有的音樂都是從這來的，給我纏著它，死死地。
二：1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。 這個叫12平均律，跟七聲音階不同的地方就在于它多了6個“不規則音”(你暫時把它理解為“不好聽的音”)
三，高低8度，以1234567為例從1開始：
1-2-3-4-5-6-7-到這個音為止高8度。(在簡譜中音符的上方有一個點的。)
1-7-6-5-4-3-2-到這里就為低8度。(在簡譜中音符的下方有一個點。) 從作曲的角度來看8度的區分就在于區分一個歌手的音域。
以吉它為例，黃種人-男人：大概就是從第5弦的空弦到第一弦的第5品。這個就為止“大眾音域”。(正常人都能唱到。)
同樣的道理再低一點就是男低音再高點就是男高音。國內的歌手中許巍是男中低音。輪回的吳桐與超載的高旗是男高音。
女人：從第4弦的空弦音到第一弦的15品為“大眾音域”。
四：音程
音程指的就是一個音與另一個音之間的度數。
1-2為全音(2度)在吉它上你可以理解為兩個品的距離。
3-4為半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距離。
小常識：在七聲音階中“7-1與3-4”是為和協的半音，而其它的有升號#與降號b的音都是不和協音。對于作曲來說簡單理解為“不好聽的
音或怪怪的音”你就會更好的理解了。(你要寫好聽的歌你肯定要找好聽的音吧?)
在7聲音階中你可以用音程來理解會更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。
音樂知識這些就應已足夠了。你也不要問我它們是怎么來的。這是個愚蠢的問題。 識譜與記譜。
1.調：
在簡譜的左上方第一個1=?。就是指該曲的調。
以C調為例1=C。從吉它上講就是我們以第2弦的第1品為1，也就是這個調的根音，主屬音。
以此類推，1=D的就是以第2弦的第3品為1(根音)。。。
在此，我不得不在中間穿插一個關于“調”的問題。只有這樣你才能更好的理解什么是調。
我只一句話，你不要把調想得太高深了，對于我們做現代音樂的人來說我們只要了解它的一點點就夠了。
調只有兩種形式――“固定調”與“首調”。
固定調指的是什么?―――就是C調。
接著上面的例子來印證：
1=C，這個就不用我多說，也就是7聲音階與12平均律里的音符了。
1=D，在固定調里面是沒有這樣的概念的，它只會這樣理解:1=D等于1=2。 看得懂吧?我給你列一下。
固定調的形式：1=D的歌曲它的7聲音階就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)
2-3-#4-5-6-#1-2(高音)這個等于什么?
在吉它指板上彈一下，你會驚奇的發現它得出來的音和你在第2弦的第一品開始彈1234567的音是一樣的，只是高了一點。
這說明了什么問題?很多，但我認為你只需要理解一個就可以了。
說明了調的變體只是音高上的變化知道了吧?
再到回首調，
在首調上來說：1=D，還是1234567。為什么?
我來問你：“你不覺得看著那些#號與b號看得很頭疼嗎?而且你還要去推去算你嫌不嫌麻煩”?
既然你已經發現了，調只是音高上的變化而已，那么你又何苦來由要去分辨那些#號與降b。反正你不會理解你總會聽吧?你只需要
記住一點：
當我告訴你我的這首歌是D調的時候，你就以吉它第2弦的第3品為1，然后你就把它當成是C調來彈、來理解你就會明白。假如我說我的這首歌
是E調你就從吉它的第2弦第5品開始彈C調的感覺，你也會明白。它們什么都沒變，聽起來都一樣是1234567，只是音高升高。
如果這個時候你還要問我為什么不用固定調?固定調又有什么不好，那么你不嫌我話多我當然不怕你聽。
再舉個例，假如是固定調，而我的這首歌是1=B的話，你用固定調的算法去推一下得出“1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-
#5-#6”。
夠不夠麻煩?夠不夠麻煩?夠不夠麻煩?夠不夠麻煩?夠不夠麻煩?相反你只要用首調的方法來看，你不管它在固定調上面是變化成怎么怎么
樣，你只要一確定這首歌是B調你馬上在吉它指板上找到B(7)音按
C調來彈1234567，全全全半全全全半這樣彈，再不好理解你就可以這樣做：“你找到那個調的根音后，以它為第1品”你就開始在吉它上像數
錢一樣數著距離來彈：“1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品”。就彈完一個8度了。是不是很準確的聽到一個1234567呢?(如果
這樣你還不明白，我只能說上帝犯了一個更嚴重的錯誤――就是造了你出來。哈哈哈哈!你死了這條心吧!我佛慈悲。。。。原諒我。)
為什么要花這么多心機的告訴你這些?就是為了告訴你首調的好處，也就是用簡譜的好處。同學們，來，我們接著上面的話繼續講
2. 歌曲的速度。
在簡譜的調的旁邊或上方/下方通常都會有一個“小蝌蚪”=數字。這個指的就是歌曲的速度。比如
“小蝌蚪”=120，就是指這首歌的速度是1分鐘每一秒就跳兩下。
在寫給人唱的歌曲中，(不包括器樂曲演奏曲。)我以我的個人經驗給大家列出“慢、中、快”的定義。
60-80的歌曲為慢速
80-110為中速。
110以上的都可以理解為快歌。
3.節拍。
第一個要理解的肯定是重拍與弱拍。我有兩個方法保證你肯定能理解。
1. 打開你的電腦或MP3播放歌曲。跟著音樂用腳打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起腳的就是弱拍。要是踩不準的話你就這樣吧跟
著時鐘踩，口說“你好”。我敢肯定你每一次都會踩到“你”，每一次都不會踩到“好”。夠簡單不?哈哈哈!!
2. 隨便找份簡單譜。看到上面的音符，節拍線上面的第一個音就是重拍之后的就是弱拍。
什么?你問我什么是節拍線?放心，老兄們，風出手沒有辦不到的事。(除了錢)我給你憂著呢!
歌曲的節拍：在寫給人唱的曲子中，一般用到的就只有四個節拍。
4分音符――在簡譜中音符的下面一根線都沒有的。
8分音符――在簡譜中音符的下面只有一根線的。
16分音符――在簡譜中音符的下面只有二根線的。
32分音符――在簡譜中音符的下面只有三根線的。
節拍有什么用?我告訴你，它是用來區分音符的速度的，你不用管那么多，在你音樂的感覺還不是那么好的時候你只要記住一點，當你讀譜
時：“看到下面節拍線越多的就越快反之則然”。
記住，一定有個好習慣,把自己的旋律用簡譜記下來，哪怕是只有一句，這不單能讓你更快的了解音樂與音樂知識，最重要的是你剛開始學你
樂感不好，會很容易忘記，所以你一定要記。
話說回來，我認為即使是高手也有必要要記，因為隨著你學習的音樂越趨復雜越趨多樣，你原先所熟悉的旋律都會模糊起來，比如你學完了
BLUES再去玩流行你就真的沒有那種感覺。而且極有可能會破壞你原來的良好的音樂觸感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，當然這 個沒有絕對。但我還是認為要記譜，堅決要記。
看過吉他初學者爬格子