吉他初學者必看新手入門
吉他初學者必看新手入門：倚音
前倚音和后倚音的寫法都是用較小的音符寫在普通音符的角上，前倚音寫 在普通音符的前面，后倚音則在后。演奏時占用普通音符的一部分時間。按占時多少又有長、短 倚音之分，占用普通音符一半的時值的倚音叫長倚音，只占很短一部分時值的倚音叫短倚音。
前、后倚音的彈奏方法大致一樣，只不占時先后不同，前倚音占前，后倚音占后。倚音的演 奏方法和連音奏法比較相似，但又有所區別。在同一弦上時，它的奏法和連音一樣。在不同弦上 時，小音符和普通音符要分別彈奏。
當倚音附在和弦音符上時，除了倚音后面的音符較晚出現外，倚音和其余幾個和弦同時奏 出，那個較晚出現的音緊跟著倚音用連音奏法奏出。倚音也可以有兩個或兩個音以上，叫復倚 音。
注意：復倚音的彈奏方法雖和普通一個倚音的奏法一樣，但倚音數目多了后，容易超出規定 的時值，或與旋律音符平分秋高氣色，使旋律音符占時過短。所以，彈奏這類音符時，一定要動 作敏捷，切忌拖泥帶水。
吉他初學者必看新手入門：吉他連音技巧
什么叫吉他連音技巧 - 連音是掌握倚音、回音、顫音、漣音等技巧的基礎。連音分同音連音和異音連音兩類
連音是吉它中的一個重要的技巧，也是掌握倚音、回音、顫音、漣音等技巧的基礎。連音分同音連音和異音連音兩類。在樂譜上的符號是條弧線，稱為“連線”或“連音線”。
同音連音，實際上它就是音符的延長，彈奏起來很容易，只要用右指彈出連音的第一個音符就行 了，以后幾個音符不彈，讓左指按著不動，直到這些音符的規定時值。
連音的主要是異音相音。同弦上的連音較常用，上行時彈上行連音，先把較低的音符用右指彈 出，然后用左指用力地落在較高的音符上。這個較高音符是靠弦的余震和左指的敲擊出聲的。 下行時彈下行連音，先用右指彈出較高的音符，然后用按在這個較高音符上的左指斜勾出較低的 音符。 注意：較低音符若不是空弦上的音，則在勾之前一定要用其它左指事先按住較低的音符。在不同 弦上的連音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同;上行時，左手同時按住要連奏 的兩個音符，右手拇指從較低的音符滑彈到較高的音符上去，也就是拇指有兩個彈撥的動作。下 行時，右指彈較高的音符，接著用左指使勁敲打出較低的音符。 三個或三個以上音符的連音奏法，和兩個音符的奏法很少使用。
吉他初學者必看新手入門：泛音
泛音是弦樂器演奏中常用的一種別具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音響優美奇特，音色晶瑩 透亮，宛若清澈的鐘聲或鈴聲，在古典吉他樂曲中穿插運用具有獨特的效果。也有人把泛音叫做鐘聲或鐘音奏法。
泛音的原理是這樣的，當琴弦振動時不僅全弦在振動發音，同時琴弦的不同比例的每一部分實際 都在分別振動發音。全弦振動所發出的音我們聽得最清楚，叫做基音，我們能聽出的音的高度， 就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分別產生的高于基音的音叫做泛音。 泛音的多少和強度很大程度決定了音色，但是我們一般都無法覺察到它們的音高，甚至常意識不 到它們的存在。泛音奏法就是使泛音單獨發出聲來并為音樂所用的方法。
吉他上的泛音奏法根據演奏方法的不同分為自然泛音和人工泛音兩類：
1、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面發出泛音稱為自然泛音。因為六根空弦音的基準 音固定，所以我們可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛 音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能 很清晰發出，很少使用。
自然泛音的演奏方法是將左手指(小指最常用)伸直，以指肚輕觸泛音點(即相應音品正上 方)，但不向下壓弦，在右手撥響這根弦的同時左手迅速離開琴弦。要發出正確的泛音還需注意 ①左手指觸弦位置一定要準，琴的音品不準時還需輕微調整觸弦點以找到最佳位置;②左手觸弦 一定要輕;③左手離弦和右手撥弦發音一定要果斷、同步;④右手撥弦位置要避開同一泛音的另 一泛音點位置，否則泛音很難發出。
自然泛音除了用方符頭的音符表示外，還有用Harm·、H·、或Arm·的文字標注，或用泛音點品 位和弦號標明等多種方法，以下是一首自然泛音小樂曲，我們用英文給出曲名請大家猜猜這是什 么樂曲。
2、人工泛音：自然泛音盡管易于演奏，但是吉他六根弦，六個定弦音上的泛音非常有限，又很 難連續，無法演奏更多和更復雜的泛音樂句，而人工泛音大大擴大了吉他的泛音數量，幾乎使吉 他上的每一樂音都能找到相應的泛音。
人工泛音的發音原理是用左手按下吉他上任何一個非空弦音，然后找到以這個音為基音的 1/2泛 音點，也就是距這個音第十二品格的位置，即這個音弦長的1/2處，象演奏自然泛音一樣，用右 手1指輕觸泛音點，用右手a指(演奏低音弦時有時也用p指撥弦)在離泛音點盡量遠處撥彈琴 弦，在a指發音同時 i指果斷離弦，就發出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同時 如能揉弦還能美化音色。人工泛音也常被稱為八度泛音，因為人工泛音主要由右手完成，所以也 被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.來表示。
著名的《櫻花變奏曲》中的一個變奏，整個變奏都用人工泛音來演奏，泛音中還分主旋律和伴奏 兩部分，請大家認真練習。
在古典吉他樂曲中，人工泛音的使用還有更復雜的例子，如在演奏人工泛音旋律的同時還要演奏 出泛音或實音的伴奏，或出現雙音人工泛音等。這些需要在長期的學習過程中逐步學習，這里不 再贅述。
吉他初學者必看新手入門：練習
這是一個時常會困擾著吉他初學者的問題，即使是一個有一定水平的吉他演奏著，有時也會 遇到這樣的情況。這是一種麻痹的，凝固的感覺，對我們的進步和提高來說是一個很大的障礙， 我們必須想辦法解決。這種感覺的出現是一個信號，它在告戒你，雖然你很努力的練習，但是你 學習的方法存在問題。
探究事物的細節是一件艱難的事情，任何形式的學習都是這樣。知道為什么會艱難嗎?因為 只有一個人才能使你坐下來，專心面對某一件具體的事情，不斷的研究，不斷的復習，制定目 標，并且看到成功，那個人就是你自己。有些人在不知所措的時候，他不知道該如何面對和超 越，他不知道在這個時候應該先停下來，思考，觀察，分析，然后制訂一個新的計劃。
這其實就象是你正在走進你的房間，屋里亂的一塌糊涂，所有的東西被胡亂扔地到處都是， 你必須把屋子收拾干凈。你在一開始可能會出現這樣的感覺：臟亂的情形使你心煩意亂，精神接 近崩潰，還沒干一會兒就感到疲憊了。但是你必須把這些事情都要干完，唯一的辦法就是，先停 下來，集中精力，好好想想應該如何去干，從哪里開始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完 成。一旦你這樣去考慮了，你的精神也就有了活力了。
當然這種集中精力思考的有效性是以你對全局有一個宏觀的認識，并且知道自己所要達到的 目的為前提的。如果你在收拾房間的時候，根本不知道什么東西該放在什么地方，那么你再集中 精力思考，也不會有太大幫助。你必須實先決定好每件東西要放在哪里，然后再一樣樣擺好。這 個做"決定"的部分對學生來說是困難的，因為他們不知道成為一個音樂家的過程，而無法下決 定。他們不知道應該先練習什么，應該先掌握什么技巧，應該先達到什么目標。因此他們很容易 被眾多的教學資料弄的不知所措，買一本教材比從一本教材中真正學到東西要容易的多。
當然，指定正確的課程應該是老師的工作，但有許多的吉他愛好者是沒有老師的，況且有很 多的老師并不是很負責任的。你要抱有的最好的態度就是：依靠自己。即使你已經有一個很好的 老師了，也不要放松自己對自己負責的態度，要學會自我控制，有條理性。你要明白的第一點就 是，制訂和履行你每天的練琴計劃是你自己的職責。你需要努力，你需要把要做的事情寫出來， 然后照計劃練，你需要嘗試，你需要回顧一天的結果，然后根據結果來調整你的計劃，以使你第 二天的努力能更有效果。
在我多年的學琴過程中，我從來沒有碰到過一個老師試圖很有條理的來安排我的練習，我不 得不自己來學著安排。我并不認為沒有一個負責的老師是一件好事，我只是覺得很多吉他學生都 會遇到同樣的情況，我要告訴他們我當初所體驗到的：如果沒有一個筆記本，一個計劃，一個目 標等等，我就會象是在不知方向的海洋里游泳。當然，在最初你會感到很無助，你根本不知道從 何開始或應該安排些什么。但要記住一點：任何計劃都比沒有計劃好，因為你一旦有了開始，你 就會知道如何改進你的計劃，而沒有計劃、沒有開始也就根本談不上改進了。
我發現我只要把什么東西一寫出來，馬上就會感到冷靜，并且能夠控制自己的思緒了。
我記得有一次我向我父親抱怨那些在學校所學的無用的課程，我對它們一點都不感興趣，我 父親卻說了一句對我很由影響的話，"什么課程并不重要，重要的是你在學習一種學習的方 法。"他是對的，這對于人類來說是一個非常有用的技巧――學習的方法。在第一批買我的書的 人中有一個退休教師，后來他和我聯系要上課，當見面時我發現他把我的書給拆開了，說明的部 分給釘在了一起，練習的部分給釘在了一起，并且在每一頁上都寫滿了注釋，顯然他已經把我的 書按照他的習慣重新規劃了，以便對他來說能提高的更快。這是一個懂得學習方法的人的例子。
好了，現在停止說教，讓我告訴你一些實際能用到的東西。是的，你必須在開始學吉他的時 候就要樹立一個目標，對于想成為不同類型吉他手(搖滾，古典，民謠，布魯斯)的人來說，目 標也是不一樣的。下面我會列出我為我的學生樹立的目標，并且希望他們盡快達到我的要求。
第一，我要所有的學生都要知道怎樣正確地練習，沒有這一項，我是不會開始讓他們練東西 的。
第二，在學生一開始的時候，就要通過正確的練習來培養一種意識，能夠感覺自己手部的肌 肉，讓它們按著舒服的方向發展，一旦有別扭、緊張的感覺，就一定要調整過來，以免形成壞的 習慣，因為壞習慣一旦形成就很難再糾正回來，將來它會對你的進步起到難以逾越的阻礙，而那 時你自己可能根本就不會意識到。
第三，在學生將他們的手指訓練正確后，也就是說能夠以正確的指型按弦了，就該教他們一 些吉他上最基本的東西了。我先讓學生掌握第一把位的開放和弦，G，C，和D。學會怎樣按它 們，并學會怎樣順利地換和弦。然后盡快的把這些和弦運用到歌曲當中，我覺得這一點很重要， 我也許在第二或第三節課就開始作這一步了。
盡早的接觸歌曲對學吉他來說是很重要的，我在第二或第三節課就會讓學生學習彈歌曲，我 可能會讓一個學生三個月之內都只練這一首歌，直到他能很熟練地從頭彈到尾，這是一種縱向的 發展。掌握一首歌后，我會讓他們學習更多的同樣簡單的歌曲，建立自己的彈奏曲目集，這是一 種橫向的發展。 能夠在和弦進行當中很平穩的掃弦是應最先掌握的技巧，它是一個吉他手邁向 音樂演奏的第一步，一般的人所理解的吉他彈奏也就是這樣的。對于有些人來說，能夠彈奏旋律 是件更美的事情，但在初學時它的技術難度更大些。
我為學生安排的歌曲都是他們非常喜歡的歌曲，我不管是什么歌，只要他們喜歡，只要他們 的能力能達到。比如對于學搖滾電吉他的學生，我會選擇“"Born To Be Wild"這樣的歌，它有 著很基本的開放式重力和弦。對這類學生，我會讓他們先掌握這種和弦，然后才是民謠和弦，因 為重力和弦會讓他們更早的能夠學習彈奏他們心里所喜歡的歌曲。
所以，前面這幾個目標是：1. 能夠正確地練習;2. 通過基礎練習，建立正確的手部基礎; 3. 通過簡單的和弦進行和歌曲來提高對音樂的感覺，直到掌握幾首歌之后，且學生在彈奏中沒 有任何的手部緊張。
學習彈吉他這樣有復雜技巧的東西，它的過程不是完全直線性的。它并不象做某些事情那 樣"先做這個，完成后再做那個，完成后再開始做那個"，學習吉他的過程是個多線程的集合，幾 項事情同時發生、成熟，產生一個結果，那就是你成為了一個優秀的吉他手。就象是在做飯，你 要做幾道不同的菜，又要煮飯，又要做湯，每件事情都幾乎同時開始同時進行，但你會合理的分 配你的時間和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同時被端上了飯桌。
我們安排各種不同的練習，目的就是要產生我們所希望的結果。不斷的復習，不斷的改進， 在消耗我們的精力的同時，也要用頭腦去思考。閱讀所有有關學習吉他的素材，提出問題，用你 所學到的東西和積累的經驗為自己訂制課程和練習計劃。 在我們剛才說過的那幾項之后，下來 就是彈奏音階，但要保證你的手指的每個細小的動作都已經做的正確了。
許多演奏者感到苦惱的是他們練習彈奏新音階時進展總是很慢，那是因為他們的手和手指由 于不正確的方法而給肌肉帶來緊張和酸痛，使他們的手型也變形了，似乎是在掙扎著彈奏。彈奏 一個音階是由一系列復雜的手部動作組成的，你必須先細微的體會按每一個音的動作，然后再把 他們連接起來形成連貫的動作。吉他上的音階從某種角度來講，要比其它許多樂器的音階難的 多，因為每個音都需要兩只手的精密配合，而不是象鋼琴那樣，一個手指就能彈出一個音符。 對于喜歡布魯斯/搖滾的電吉他學生，五聲音階是最開始應掌握的。我們可能花好幾個月的時間 來熟悉音階指型和提高速度，同時我們也會學習彈奏一些基本的搖滾licks，還有學習如何推 弦。我會給學生一些我用他們所學會的licks寫出的solo，這還是體現了那個教學的中心：學新 內容，然后應用。對于新學的東西，在沒有完全掌握時不要把它放下，至少要達到在一個很慢的 速度下彈奏不出現錯誤。對于一個搖滾吉他手或其他類的即興吉他手，不斷的學習大師們的solo 是很重要的。還要經常和其他人一起演奏，在練習時使用伴奏帶，因為在這些時候，你所學的音 階和licks都能得到實際的應用。
對于初學者來說，一定要記住這點：不要一下子練好多歌曲，而每一首你都彈不完整，都不 能象真正的音樂那樣在一個平穩的節奏下彈奏出來。這樣的人就說明他是不懂得練習方法的。號 稱自己會彈一百首歌曲，可每首歌都只會彈一小段，這樣是沒有多大幫助的。不要從一件沒作完 的事情跳到另外一件事上，這樣的話你哪一首歌都不會彈好。也不要讓老師催促著你學完一首歌 曲，你一定要自己來決定結果，否則就換個老師。
現在，如果你面對著一堆的教材，仍然不知道如何去制訂一個可行的練習計劃的話，那可就 是你自己的錯了。
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